巅峰审美，看全网爆火的《梦华录》，宋朝人如何玩转首饰的？
最近爆火的《梦华录》大家都看了吗？这部剧开播以来，获得了豆瓣8.8的高分，引发了大家对此热烈的讨论。
之所以如此吸引人，除了好看的故事情节、主角们的神仙颜值外，还有剧中所展现的极致宋朝美学。宋代院体花鸟画的代表性画家？
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。
刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。
此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。
林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。
此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。
第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。
李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。
此类画追求特定景致的意境。
第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。
陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
此类作品传得物象动势之神态。
以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。
这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。
花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。
禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。
自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品：
宋朝时的审美是怎样的，领先世界千年吗？
宋朝时的审美是怎样的，领先世界千年吗？
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宋朝时的审美是怎样的，领先世界千年吗？
宋朝时的审美是至简至臻但要简而不单、简而不陋、简而不凡，至浓至艳但却要浊而不污、浊而不脏、浊而不浑，至清至纯但必须温润如玉，以充分彰显君子“以玉寓德”和“以德喻玉”，要含蓄内敛，而不能飞扬跋扈。
审美只是一种理念，谈不上领先世界多少年，但审美体验尤其是瓷器的审美体验，也就是“化虚为实”的审美实施力、审美兑现力、审美完成力，但确实是领先了世界千年之久，因为到现在为止世界上最先进国家的最先进科技力量也在这方面一筹莫展。
宋人的动手能力，“化腐为奇，变废为宝，点石成金，搓土微钻”的智力、能力与实力确实是超强悍的，他们能够完美兑现“只有想不到，没有做不到”，他们可以无视落后的生产条件而做到尽善尽美，巧夺天工，鬼斧神工，炉火纯青，出神入化，令人叹为观止。
所以，并不是宋朝时的审美领先了世界千年，而应该是宋朝时人们的审美兑现能力领先了世界千年之久，而且还将继续领先下去，这一点才是最重要的。
上几件宋代瓷器图片，以证上言，以饷同道。
北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑神级臻品天青釉五芝麻钉弦纹三足小笔洗。
北宋钧窑鼎盛期神级臻品内外玫瑰紫釉白色凸起和平坦式蚯蚓走泥纹笔掭。
南宋官窑神级臻品厚胎厚釉典范翠青釉冰裂鱼籽纹羊头尊。
宋朝是不是中国历史上审美最高的朝代？
宋徽宗，古代帝王审美之巅峰。
都说你夸耀的正是你所缺乏的，我们对宋韵的如此钟爱，大概是因为我们已经很难寻回这份「平谈天真」了吧。
内容来自东家匠人延禧的分享。
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宋代虽然不太强大，但是确是幸福感最强的时代。安定，平和。没有这个朝代更比宋代更懂得生活，更懂得美。
宋朝的美学可以说是中国美学的巅峰，宋代的美，美于文人画骨，美在人心世间。
宋代把美发挥到极致，不管是人文地理，还是医学，还是制瓷。包括有一些的生活细节，建筑特色，还有服装配饰等等。无一不体现美的存在。
大多数人对于美，最直观的感受就是服饰妆容。一个时代离不开人，离不开衣食住行。所以关于美，第一印象就是衣着。宋朝的服饰雍容大方，得体简约而不失华贵。宋代在经济文化鼎盛发展的基础上，人人温饱，所以人们才有更多的精力去追求审美。
宋代的织染技术也发展到鼎盛，可以制造出饱和度低的布料。所以，粉红，粉紫，葱白，银灰，成了那个时代的主流。这个很贴合我们现在所就行的简约美。简约而不失大方。落落大方，雍容儒雅。
宋代女子的服饰更能衬托人的身形，更加的婉约，内敛，而不失美感。也更加贴合那个宋词鼎盛的时代背景。
最近几年古风的流行。大多也喜欢采用宋代服装的元素。看来文化的发展，还是最后又回到了那个朝代的复兴。这也许就是宋代美的高大上的原因。
关于发饰，宋朝女子特别爱戴冠，是非常流行的头部装饰。然而，和现代人佩戴的渔夫帽、贝雷帽等遮盖头发、修饰脸型的布制帽子不同。
宋朝女子佩戴的“冠”的材质五花八门，有珠冠、花冠、角冠、团冠、山口冠、垂肩冠等多种冠饰，最广为人知的还要数珠冠和花冠。
如珠冠太奢侈、花冠太繁复，不适合普通老百姓，那么“钗、胜、梳”这三种装饰则可堪称贵贱咸宜的头饰了。
宋朝的建筑结构和建筑装饰有很高的艺术价值，直到现在仍被人称颂。宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。
建筑方式也日渐趋向系统化与模块化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。
为了增强室内的空间与采光度，采用了减柱法和移柱法，梁柱上硕大雄厚的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。
现在日本还有韩国等地的建筑，也或多或少的吸收了宋代的建筑特色和构造。
河北正定隆兴寺其布局和结构是典型的宋代建筑，整个寺院纵深展开，殿宇重重，高潮迭起。院落空间时宽时窄，随建筑错落而变幻。
关于整个寺院的建筑，著名古建筑学家梁思成先生说的也许最具有权威性：
“这种的布局，我们平时除去北平故宫紫禁城角楼外，只在宋画里见过；那种画意的溉洒、古劲的庄严，的确令人起一种不可言喻的感觉，尤其是在立体布局的观点上，这摩尼殿重叠雄伟，可以算是艺臻极品，而在中国建筑物里也是别开生面。”
宋朝美学的高级感，最重要的是体现在文学方面的造诣，文学展现了整个朝代的背景。也是整个朝代经济富足所烘托出来的人文景观和精神造诣。唐宋时期的文化的鼎盛，包括我们现在读的，还有小学生课堂上学习的最多的也是唐诗宋词。
王安石，苏东坡，欧阳修，李清照，辛弃疾，范仲淹，等等都在那个时代闪着文学的光芒。
而我觉得对于宋词的热爱完全胜于唐诗。唐诗似乎很脍炙人口。而宋词的情感更加的充沛，更加的能把人带去当时的那个情境之中，或者诗人营造的那个情境之中。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
———苏轼《念奴娇•赤壁怀古》
有豪放派，例如苏东坡这首《念奴娇•赤壁怀古》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
————李清照
有婉约派，李清照的诗，让人读来仿佛情景就在眼前，还朗朗上口。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
————《雨霖铃•寒蝉凄切》柳永。
柳永的这首寒蝉凄切写的也很婉约带着一些悲戚。给人有一种怅然若失的感受。
总得来说，宋代是一个安定的时代，是人民富足的时代，在这个时代背景下，人们可以衍生出很多的生活情调。
即使是普通的老百姓人家也可以生活的很有情调。一个时代的高级感，体现的不是宫廷贵族的生活，而是体现在老百姓生活的情调。
所以宋代的生活也许是很多现代人都羡慕的生活。生活中的美感让人心生幸福，幸福感才是最高级的美感。