著名雕塑家？
米开朗基罗·博那罗蒂 这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字,是于达芬奇和拉菲尔·桑西...
奥古斯特·罗丹 奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家,是受到多那太罗、米开朗...
安东尼奥·卡诺瓦 这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家,是以《拿破仑之母》...
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑
西方雕塑的黄金时期有哪些作品？
为了让各位一饱眼福，艺术君搜集了丰富的资料一次性奉送啊，准确解释西方雕塑的黄金时期，各位大师以及代表作一次性了解清楚啦！
法国 罗丹 《加莱义民》
在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。西方雕塑发展的历程中有四个最为辉煌的高峰期：古希腊、罗马时期是第一个高峰，欧洲文艺复兴时期是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，第四个高峰是20世纪西方雕塑。漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。古典雕塑时期主要是指从古希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它直接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
意大利 米开朗基罗《大卫》
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号，此后，西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念、新价值，并采用新的表现形式。这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
西方现代雕塑的流派
雕塑可以看作是世界上各种事物的缩影，同时也记录着各种形态的事或者物，而在这个雕塑世界里，也有着不同的流派。20世纪是一个思想开阔、色彩缤纷的时代，各种思潮与流派不断产生并流行，并波及整个世界，现代雕塑便在这种情况下应运而生。出现了如表现派、立体派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等流派，不同的流派开始一轮又一轮的较量，但无论这些流派的形式和主张有何不同，它们都是决裂于传统艺术的新形式。
一种流派是以康丁斯坦·布朗库西为首的表现派，他创立了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑以形式简洁、强调形体为基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
法国 罗丹 《思想者》
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科。立体派作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——未来派，艺术家恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”除此之外还有构成派，构成派用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。随着科学技术的发展，雕塑艺术也更具现代气息，靠机械或自然动力驱动的活动雕塑以及利用声、光、电等原理产生运动效果的效应雕塑则实实在在的让雕塑从物理意义上运动起来。科学技术的进步为雕塑艺术创造出一个充满活力的天地，也为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
西方雕塑的代表人物
罗丹、布尔德尔和马约尔被誉为西方近代雕塑的“三大支柱”：罗丹将雕塑艺术带进了20世纪的门槛，而布尔德尔和马约尔则将它带进了20世纪。他们的作品凝结了人类智慧的结晶，体现了雕塑艺术的辉煌成就。
奥古斯特·罗丹（1840-1917年)，是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方雕塑史上被称为继米开朗基罗之后的又一巨匠。其代表作有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》等。
布尔德尔(1861-1929年)，有位艺术评论家说过，没有罗丹，恐怕也就没有布尔德尔；而没有布尔德尔，罗丹艺术的命脉也可能得不到继承。布尔德尔一生中留下了千余件雕塑作品，这不仅给很多雕刻家走向现代雕刻提供了启示，而且也为自己建立了一座新型的纪念碑。其代表作有《射箭的赫拉克勒斯》《阿鲁贝阿尔将军纪念碑》等。
法国 法尔科耐 《青铜骑士》
马约尔 (1861-1944年)，他是个全面的艺术家，艺术领域里的一切他都熟悉。在马约尔的艺术作品里，几乎全用女人体来作为思想和自然的象征，在他看来，女人是大自然的缩影，这一点从一些作品的名称中即可看出：《山》《河》《大气》《夏》《夜》等。其代表作有《布朗基纪念碑》《塞纳河》《地中海》等。
西方雕塑的精粹——浮雕
浮雕艺术源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕具有雕塑真实可触性的表现力度和绘画的抒情叙事特征，是西方雕塑艺术的精粹；作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕通常有三种表现样式：建筑装饰浮雕、架上表现性浮雕和功能审美性浮雕。
建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式，根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。建筑装饰浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己独特的存在意义和价值，如果说建筑是凝固的音乐，那么雕刻镶嵌的浮雕艺术便是立体的绘画。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味，它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地，其形式也由古至今，不断被使用和发展。在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象。它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇，以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。如古希腊的雅典卫城，罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；埃及亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑等。
巴黎 《凯旋门》在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：出征、胜利、和平和抵抗
架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在，更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型，它可作为架上陈列，也可独立置放在特定环境中，在空间表现上独立性较强，题材表现也非常广泛，是一种较自由的表现形式。随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展，浮雕这种形式已不再完全作为建筑装饰附属物而存在，而是开始以一种独立的形式展现自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。
功用审美性浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一，是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能，它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产，是物质生产与精神表述的综合产物，是古往今来一直备受钟爱和重视的浮雕表现样式。这类作品虽尺度不大，空间有限，但题材、内容和形式的表现均具有广泛的适应性。通过章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度，这类浮雕多考究处理手法，做工精细，铸造精良，具有很好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家从这种形式中得到灵感并大大拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质。任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的，实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。
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代表汉代陵墓雕塑艺术突出成就的是？
霍去病墓雕塑属于陵墓雕塑，它们形体巨大，依山而建，摆放在自然环境里，考虑到雕塑与环境的结合，也可以说是中国最早的大型环境雕塑群。
1914年的霍去病墓 这组雕塑是汉代雕塑成就里最突出的作品，同时，他们的造型手法和雄浑气势在整个中国雕塑史上也是独一无二的。
霍去病墓石雕是一组纪念碑性质的大型石刻群，在陕西兴平县，公元前117年建造。据《史记》记载，霍去病18岁参加反击匈奴的战争，六次出击匈奴均获胜。汉武帝曾因他屡建奇功，为他修建宅第，他说出了“匈奴未灭，无以家为”的千古名句。
这位将军24岁就病逝了。汉武帝特地在茂陵东面不远处，选定霍去病的墓址，建大冢似祁连山，并令中府工匠为他雕刻巨型石人石兽置其墓前和墓上以表彰他的功勋，也寓意霍去病生前在祁连山一带战无不胜，威震匈奴。
霍去病墓石刻包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、野人、野兽食羊、卧牛、人与熊、野猪、卧蟾等14件，另有题铭刻石两件。
石雕、竖石、坟冢、草木共同组成了一个艺术综合环境。这种独具匠心的设计，既有天然的背景，又有人工的雕凿，分散的作品和人化的自然烘托了主题，从而构成了一个完整的有机群体。霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于前世与后世的陵墓石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石拟形，稍加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。
这些石雕采用了线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，按照石材原有的形状、特质，顺其自然，以关键部位细雕，其它部位略雕的浪漫主义写意方法，突出对象的神态和动感。风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。这些石雕从形式到内容构成了一个具有内在联系的整体，其中“马踏匈奴”为主题雕像，其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来作全面性的烘托。
雕塑分为哪几种,各有什么特点？
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
罗丹的主要作品有哪些？
《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》等。
1、《思想者》
《思想者》（法语名：Le Penseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
2、《加莱义民》
加莱市民（The Burghers of Calais ），青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。
他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。
在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
3、《青铜时代》
《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。
《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
4、《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；
有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。
罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
5、《吻》
《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。