汤显祖主张戏曲以什么为主？
汤显祖是以意趣神色为主张的明代戏曲家。
汤显祖。明代万历年问的一个戏曲大家,他不但在创作方面颇有建树,在戏曲理论方面也很有成就。"意趣神色"是汤显祖戏曲理论的核心。从《牡丹亭》出发,全面理解"意趣神色"理论,才能更好地认识汤氏的戏曲作品。汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）
后人对汤显祖评价：
一是在戏曲界占有最高的地位，
二是创作内容都善于取材他人著作，
三是不守戏剧创作的清规戒律，
四是剧作最能哀怨动人。
清代有哪些文人？
问题：清代有哪些文人
前言：
清朝作为最后一个封建王朝，古代文学也散发了最后的光芒，光如流星，光如烟火。自然，这一场灿背后，有着无数出色的文人，非短短篇幅所能详尽，在此，笔者从诗、词、小说、三个方面列举一些。
诗黄仲则
亮点：被包世臣誉为“乾隆六十年间，论诗者推为第一”
说起清诗，不能不提黄仲则，被许多学者誉为乾隆六十年诗中第一人，他的名字或许很多人不知，但是都一定知道那句“十有九人堪白眼，百无一用是书生”，这便是出自于黄仲则的《杂感》。
黄仲则姓名是黄景仁，仲则是他的字。他享年仅35岁，但却留下了近2000首诗，其七言古风，有李白之神韵，七言律诗有杜甫之沉郁，爱情诗有李商隐之凄美，是一位真正具有“诗人气质”的大诗人。
另外还有王渔洋、龚自珍、袁枚、钱谦益、吴伟业等，都是十分有名的诗人。
词朱彝尊
亮点：清初词坛领袖
清词的成就也非常大，并且出现了一批十分具有影响力的词人，清初的朱彝尊便是一位。他与陈维崧并称“朱陈”，是清代词坛领袖，同时也是浙西词派的创始人。他的词作，词律工严，用字严密又清新，意境醇雅净亮，极为精巧。
陈维崧
既然说到了陈维崧，顺带提一下。他是阳羡词派领袖，与吴兆骞、彭师度同为“江左三凤”；另外他的骈文也写得非常好，与吴绮、章藻功称“骈体三家”。这里也有不少文人，都在清朝十分出名。
另外纳兰性德和前面两位大佬并称清代三大词人。
小说石玉昆
亮点：作品《三侠五义》被誉为武侠小说开山鼻祖
石玉昆出生在乾隆末年。他的小说《三侠五义》，可以说奠定了后世武侠小说的基础，什么点穴、暗器机关、刀法、剑法、轻功……，都是他写出来的，后世的武侠小说，基本都延续了他书中的设定。
蒲松龄
亮点：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分
曹雪芹
亮点：四大名著《红楼梦》的作者，驰名中外
曹雪芹、蒲松龄比较出名，就不介绍了。
清朝时期，各种古代文学体裁都发展到了高峰，各个文学领域都出现了许多出色的文人，星河沙数，上面几位，都是各自领域的佼佼者，希望我的答案对你有帮助。
简述清朝时期文学巨大成就的代表人物及其作品？
1、曹雪芹-《红楼梦》，红楼梦基本上以曹雪芹的生活经历为原型，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰，至今甚至形成了一种专门的学问--红学。
2、蒲松龄-《聊斋志异》，聊斋志异是一部文言短篇小说集，题材非常广泛，内容极其丰富，多数作品通过谈狐说鬼的魔幻手法，影射现实，画壁、画皮、倩女幽魂等等影视作品都取材于此。
3、吴敬梓-《儒林外史》，儒林外史是一部长篇讽刺小说，奠定了我国讽刺小说的基石，对后来的文学影响巨大而深远，初中课本里的范进中举就是里面的一篇。
4、李宝嘉-《官场现形记》，是晚清谴责小说的代表作。
5、吴趼人-《二十年目睹之怪现状》，自传体性质的讽刺小说，晚清四大谴责小说之一。
6、刘鹗-《老残游记》，晚清四大谴责小说之一。
7、曾朴-《孽海花》，晚清四大谴责小说之一。
除了小说，其它方面如诗词、戏曲、书画的著名文人有：
8、纳兰性德-《纳兰词》，词风清新隽秀、哀感顽艳，被称为“满清第一词人”。
9、郑板桥，其诗书画，世称"三绝"，是清代代表性的文人画家。
10、查慎行-《他山诗钞》，诗人，金庸先祖。
11、洪升-《长生殿》，清代卓越的戏曲大家。
12、孔尚任-《桃花扇》，诗人、戏曲作家，与洪升并称"南洪北孔"。
都是牛人，汤显祖和关汉卿谁在中国戏曲史上的地位更高呢？
关汉卿和汤显祖均是中国戏曲史上举足轻重的人物，关汉卿的杂剧作品以“实”入戏，真切记录了元代社会的现状，是标志元杂剧走向成熟的领军人物，而汤显祖擅长以“情”入戏，真挚表达了封建社会对自由爱情的追逐，是明代剧坛上成就最高、影响最大的剧作家，创造了明代戏剧的高峰。由此可见，两人作为不同时代的不同戏作家，分别代表着不同的文学地位，若二人一比高下，本文则认为关汉卿的地位显然比汤显祖更胜一筹，下面对比二人的创作旨趣、创作内容、创作艺术三个方面进行分析。
创作旨趣对比：关汉卿尚俗，汤显祖尚情，以俗入理才能被人民喜闻乐见关汉卿一生无官阶背景，常在民间游历，其艺术源于社会生活，创作主题有喜有悲，创作手法以“俗”入理，贴近下层百姓，敢于为百姓的不平呐喊、为民生的苦难讽刺，打造了良好的口碑。。而汤显祖历经官场15年，看透了官场黑暗无情，所以在他的作品多是畅快恣意的演绎出无情、有情和至情的三大层面和多元境界。
明代的汤显祖少年成名，14岁补为诸生，21岁中举人，之后开始印行书籍，小有名气的他却屡次进士科举失败，直到他33岁才入朝为官，为官十年后汤显祖就开始抨击朝中大臣，言辞激烈的他因冒犯了皇帝遭贬，颠簸七年之后，汤显祖便在万历二年（1598）毅然辞官归隐，百感交集中，写出“临川四梦”，即《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》，这四部剧作中，深切体现了汤显祖的“至情论”，肯定了“人生有情”的理念，强调了封建社会的人文关怀，如《紫钗记》中，汤显祖以“底层歌姬与权贵人士相恋”为社会背景，展现了小人物在封建社会的压迫下，依然会会有真情存在，霍小玉出身卑微，当她与富贵公子李益一见钟情时，便甘心为李益的妾室，后来由于太尉为李益安排了正妻，从而导致二人的恋情走向终结。汤显祖在作品中既赞美了人间真情的美好，也批判了那些破坏真情的丑恶行径，可谓一语双关，立意颇深。
而关汉卿生于金朝后期，元代建立时，他已经近50岁，此时的他已经活跃在元杂剧的创作圈中，有时也以演员的身份乔装打扮上台表演，年过半百的关汉卿早就经历过社会的动荡不安、政治的仕途无门，乐观旷达的关汉卿便放下士子的清高，开始走向民间，流连市井，用文学笔法反映民生疾苦、社会困境，并且提出治理方案。钟嗣成在《录鬼簿》中评价关汉卿为：
梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头。
而在关汉卿的戏曲中，也多能够表现出他强烈的社会意识。如《救风尘》中关汉卿以“官二代周舍玩弄青楼妓女宋引章，花言巧语骗婚，婚后又对宋引章家庭暴力的丑恶嘴脸”为故事主题，反映了封建社会女性地位低下、受尽男性蹂躏的社会惨状，关汉卿用悲剧情节反映了社会政治的黑暗，但他却对这一黑暗提出解决方案，关汉卿刻画了宋引章的好姐妹赵盼儿，赵盼儿在姐妹危难之际，开始假意“勾引”周舍，“谗言”他休掉宋引章，与周舍多次周旋后，赵盼儿既救出了姐妹，又及时脱身，展现了民间女性的聪明智慧、反抗意识。
由此可看，关汉卿的戏曲创作来源于社会实践，他善于发现社会问题并解决问题，而汤显祖的戏曲创作来源于政治理想破灭后，开始以“情”感化民间，试图寄托自己的理想。在民间口碑上，汤显祖不及关汉卿。
创作内容对比：《窦娥冤》家喻户晓，《牡丹亭》书本略窥同为中国戏曲史上的两位大亨，关汉卿的代表作《窦娥冤》被家家传唱，更是被许多人拿来替自己伸冤，可见其内容比较接地气，凸显了关汉卿的创作风格更加真切自然、人物塑造更加鲜活明确。而汤显祖的代表作《牡丹亭》采用奇幻结合，以一场生死交织的梦幻爱情，表达了对封建社会束缚的解脱，在后世影响中，最著名的是《红楼梦》中，借助《西厢记》和《牡丹亭》的爱情故事加深了宝黛之间的爱情融合、爱情悲剧。
汤显祖的《牡丹亭》描述了一位书生柳梦梅和官宦之家的千金杜丽娘之间的爱情故事，记录了两人一见钟情后，携手突破封建束缚无果，便病死在爱情的寻觅中，身为鬼魂的杜丽娘开始与阎王对抗，历经险阻，为情复生，两人在简陋的环境下结为夫妻，后来又面对家庭的阻挠，上诉皇帝，在皇帝面前倾诉衷情，皇帝为之感动，亲自主婚，表达对这种生死之恋的礼赞。这种奇幻的浪漫爱情，展现了汤显祖虚实结合的艺术手法，但却很难引发底层百姓的共鸣，只能在青年男女中广为流传，所以清代的《红楼梦》借用《牡丹亭》一书来表达宝黛爱情的艰难，二人均想冲破阻碍，却以失败告终的悲惨故事。
而在关汉卿的笔下，《窦娥冤》中的女主人公的悲惨命运更具有震撼力，窦娥出生于书香之家，却因家境贫寒，被父亲抵债出卖，成了债主蔡婆婆的童养媳，17岁时的窦娥婚后不久又经历了丧夫之痛，身为寡妇的窦娥与婆婆相依为命，依然以放债收取高额利息为生，后遭人陷害被张驴儿父子救出，本想着恩人张驴儿父子是好人，却没想到这对父子想霸占蔡氏婆媳，蔡氏软弱逆来顺受，可窦娥坚贞执意不肯，导致张驴儿心生诡计，下毒陷害蔡氏逼迫窦娥，却没想到张驴儿的父亲误喝毒药，倒地身亡，张驴儿见此状，便栽赃给窦娥，对簿公堂时，法官胡乱判案，错杀窦娥，酿造千古冤案。
在中国古代社会，由于法律不完善、法治缺失导致官员腐败、徇私，许多冤假错案屡见不鲜。关汉卿针对这一社会现状，反映了官场黑暗、百姓蒙冤受苦，是在为广大人民群众谋福利。清人王国维评价关汉卿的戏曲时说：
“一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”
关汉卿对社会现实有独到的观察和深刻的认识，在他的戏曲中，万千底层百姓仿佛从演员身上看到了自己，每一位观众都像是剧情中的主人公，经历着民间的苦难，正是这种“设身处地、推己及人”的戏曲环境，酿造了关汉卿独一无二的地位。
创作艺术对比：汤显祖爱情题材反映封建政治，关汉卿广泛题材揭露社会黑暗汤显祖在戏曲创作时一直秉承着“至情”的理念，他认为“情”是人们与生俱来的东西，并且伴随着生命的历程不断地演化，他在《宜黄县戏神清源师庙记》评价戏剧表演时说：
生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变......使无情者可使有情，无声者可使有声，人有此声，家有此道，疫疠不作，天下和平。
汤显祖认为，人们可以通过戏剧活动让观众从冷漠无情的状态中调整过来，开始对世间万物发生情感，人们在这种情感的感召下，随着戏剧情节的变化而变化，就可以让世界变得更美好。所以，在汤显祖的“临川四梦”中，多是从儿女情长的角度来衬托政治势力的黑暗，表达一种反抗意识，寄寓作者的政治期望，相对于关汉卿而言，这种艺术题材是较为狭隘的。
而元代的关汉卿创作手法有悲有喜，创作题材不限于儿女情长，也有历史剧《单刀会》《西蜀梦》来展现三国时期的战乱纷繁，呼唤英豪来解救民生于水火之中；喜剧《金线池》《谢天香》《玉镜台》等反映了众多女性在颠沛流离的环境里，生死难保的境况下，如何反抗男性的压迫，彰显关汉卿对社会中女性的关怀与思考；悲剧《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《五侯宴》等通过对民间劣性的乡绅压迫民间百姓，做出伤天害理、违法乱纪的毒害，揭示了黑暗势力的罪行，彰显了关汉卿捍卫人间正义的壮烈情怀。元代诗人杨维祯评价为：
其于声文，缀于君臣、夫妇、仙释氏之典故，以警人视听，使痴儿女知有古今美恶成败之观（劝）惩，则出于关、庚氏传奇之变。
在这段评价中，体现了关汉卿在剧本写作、戏剧表演时引人入胜的创作张力，他常常将君王、夫妇间的故事，转化为戏剧，表演给人们看，让很多人警醒。
关汉卿借助元杂剧的艺术样式，扩大了戏剧的内容题材，深刻揭露了社会的腐败、政治的黑暗，描述了受迫害者的人生经历，展示了一个个小人物的悲惨命运，这是汤显祖的作品望尘莫及的创作艺术，更不及关汉卿作品中深深氤氲的对卑贱者敢于反抗、见义勇为的礼赞。
结语生于元代的关汉卿，饱受蒙古统治的压迫，举仕无门的他流落于民间，用杂剧表演的形式生动展现了底层的生活气息和思想情态。关汉卿善于从民间俗事中发现艺术素材，真切揭露民间百姓疾苦、社会黑暗，而汤显祖仅仅是从“情”出发，来展现封建社会对自由的禁锢，在创作旨趣方面，关汉卿更接近广大百姓需求；在创作内容上，以二人的代表作为例，汤显祖的《牡丹亭》仅仅展现了官宦人家爱情的束缚，曲折故事情节之后，给予了打破束缚的圆满结局，而关汉卿的《窦娥冤》家喻户晓，它以民间人物为对象，用曲折的故事情节、激烈的矛盾冲突再现了社会法治缺失，深刻的反映了社会的矛盾；此外，关汉卿的艺术题材不局限于悲剧、戏剧，还有历史剧来呼吁、反抗；而汤显祖的艺术题材仅限于青年男女的爱恋，尚未涉及到广泛地社会题材。所以，汤显祖在中国戏曲史的地位远不及关汉卿“人尽皆知”的口碑来的崇高。
作者：蔡小记
清康熙年间最杰出的两部戏曲？
康熙时期，洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》不仅是这一时期最杰出的剧作，也是清朝最杰出的戏剧作品。
《桃花扇》作为一部通过儿女之情反映朝代兴亡的历史剧，其杰出之处在于表现了剧烈的历史变化给人们带来的失落感与悲凉情绪，但作者对晚明历史的解释，其实还是正统的和官方化的。
总之，清前期的两大名剧与清中期的两部杰出的长篇小说，不属于同等水平。而整个清代戏剧就剧本创作即文学方面而言，到清中期已严重衰退，这和小说的情况不同。