北欧设计作品中，实木大板占了多数，是媒体着墨过多带来的错觉还是确实如此？
谢邀:所谓北欧设计作品中，实木大板占了多数，是媒体着墨过多带来的错觉，一块木头配上铁架你看到美感吗?只能用厚重朴实来形容，就象是不伦不类，稀奇古怪，还欧美设计呢，就象是大碗茶，简朴寨餐馆摆的桌椅板橙，和乡村的装修风格搭配，矛屋配原始木板，绝了!这样的东西只能用简单实用来讲，要讲美感，那就是我国的中式装修配上古香古色的实木家具，金壁辉耀的装修风格，耀眼夺目的庭内装饰，美伦美奐的雕花桌椅，一切的一切都美不胜收，我的国多美好!
北欧风格设计之父？
热爱自然的芬兰国宝建筑师 Alvar Aalto，终其一生关怀人道、生活及社会，这不仅是他所有灵感的来源，也是一生致力的建筑哲学。
（Photo credit：Vitra Design Museum）
开启芬兰现代主义之门
以人为本、取法自然的北欧设计之父 Alvar Aalto
当整个台北正欢欣迎接「2016 年世界设计之都」的倒数之际，4 年前这个荣耀早已加冕于芬兰首都赫尔辛基，而一手打造出这座深具现代主义氛围之都的灵魂推手，正是被誉为「北欧设计之父」的芬兰建筑大师 Alvar Aalto。
Alvar Aalto 不仅是建筑师、家具设计师，同时也集雕塑家与画家等艺术才能于一身。 他温润朴实的设计个性，优雅而深刻地勾勒出风靡全球的北欧风格。 他的作品遍布城市各处，呈现对社会的人文关怀；他的设计深入每个人的家中，细节所至尽是对生活的想象，他不仅开启芬兰现代主义风格之道，更成就了 20 世纪以人为本的经典美学。
Alvar Aalto 生于 1898 年，5 岁时随家人搬迁至芬兰中部的 Jyväskylä，一个坐拥山林水岸的乡间小城，如此的生长环境对他日后影响至深。 虽然 Aalto 从小即崭露艺术天份，但他却选择以建筑做为志业，终其一生关怀人道、生活及社会，这不仅是他所有灵感的来源，也是一生致力的建筑哲学。
芬兰国宝建筑师 Alvar Aalto 是来自大地的孩子，当然也钟情于自然环境。

Aalto 喜欢驾着自家游艇徜徉大海

中国十大产品设计师？
说起设计师这个职业，应该是很多人梦想中的职业，因为他们看起来很酷，不管是设计服装，还是设计建筑物，似乎都拥有一种能够创造出新兴事物的能力。而真正能成为一名合格的设计师的人是很少的，即使成为了设计师，但以后的成名之路还是有点长的，下面我们就来说说我国的十位顶尖设计师。
10、沈雷
沈雷
他被媒体们一致称为“百万年薪设计师”，以实用主义的设计理念为主，主张有一个舒服的家。
9、李玮珉
李玮珉
他是一名来自台湾的设计师，在及美国的高校取得了高的学位，认为设计应当遵从内心。
8、高文安
高文安
他有着30年的从业经历了，30年来一个参与设计了2000多件作品，擅长中西文化融合。
7、洪约瑟
洪约瑟
从业以来他获得了60多个奖项，如今已经将近70岁了，擅长空间利弊与整体格调的融合。
6、黄志达
黄志达
至今以来设计的作品包括商业中心、家居空间以及会所等等，设计效果深受顾客的喜欢。
5、陈德坚
陈德坚
他在香港的声望很高，英国著名大学毕业，设计作品既时尚又优雅，国际感十足。
4、马清远
马清远
他所在的事务所被公认为国内具有世界级设计水平的事务所，擅长在都市内进行设计。
3、戴帆
戴帆
1988年出生的他今年才30岁，有“设计鬼才”的外号，新颖的设计作品拿过多项国际大奖。
2、梁志天
梁志天
有着多个较高的学位，设计经验丰富又老道，作品主要以简约为主，但又不失眼前的美感。
1、梁景华
梁景华
是国际著名设计所PAL的创始人，还是某设计协会的副会长，设计理念以简单为主，认为简单是最好的。
北欧风格建筑代表？
哥德堡大教堂矗立于一座名叫masthugget的山丘之上，它鲜明的标志就是60多米高的教堂钟楼。在山丘之上，基本可以鸟瞰整个哥德堡城市风景，尤其是港口码头尽收眼底。教堂是一座代表全国浪漫风格的北欧建筑，已成为哥德堡的一个象征。 哥德堡大教堂最早是在1633年建成，但是遭遇了两次大火，两次重建，现在这一座是在1816年重建的。教堂里很多装饰都是金色的，圣台下边有两个金色的带翅膀的天使十分漂亮。
如何评价北欧艺术？北欧艺术的精髓如何体现？
一提北欧艺术，大部分人先想到的是以「简约风」著称的北欧设计。
其实，北欧艺术在建筑、绘画、音乐、电影等各个方面，在全世界都有很大影响力。建筑大师阿尔瓦.阿尔托，油画家卡尔.拉森，音乐家格里格和西贝柳斯，电影导演拉斯.冯.提尔，都是各自领域内如雷贯耳的名字。
而随着北欧文化蔓延至全球，许多耳熟能详来自北欧的品牌，沃尔沃，Bang & Olufsen、哈苏、宜家、HM、Zara、乐高等，在全球范围内渗透，并输出北欧独特的艺术和价值观。
众所周知，北欧地理上属于偏远地带，既不是交通要塞，也不是经济中心，而且人口稀少，2016年北欧全部人口只有2670万，相当于中国人口最多省份河南的1/4。
但北欧艺术却能在世界上独树一帜，这是为什么？
在我看来，这是由独特的地理环境和气候所决定的。
北欧由斯堪的纳维亚半岛的丹麦、瑞典、挪威、芬兰四个国家加上大西洋上的冰岛构成，五国都在高纬度地区，国土大部分靠近或在北极圈内，普遍有绵长的严冬，每年甚至有长达数月的极夜。
这样的寒冬到底有多可怕？
在最冷的1月和2月，北欧国家的最低温度普遍可以达到零下20度，冰岛甚至可以到零下40度。此时，日照时间也普遍只有4-8小时，在芬兰、挪威的北部在北极圈以内的地区，极夜正在发生，在挪威的特隆姆瑟「Tromso」，有近三个月时间，居民看不到没有任何阳光，生活在漫漫黑夜里，好在还有极光抚慰孤寂的心灵。
在这样的地理环境下，发展对气候依赖性强的种植业很难，再加上可耕种面积本也不大，为了生存和发展，早期的北欧人选择了出海，开始活跃的海上活动。
怀着对美好生活的向往，北欧人不畏冰天雪地，凭借着超强的毅力，在惊涛骇浪之中寻找一个充满阳光且温暖的适宜居住的地方。而长期同恶劣自然环境斗争造就的坚忍性格和强悍的作战技巧，也使得北欧人在海上无往不利，所以当时的北欧人也被成为维京人「Vikings」，象征着冒险和难以置信的创造力。
动画「驯龙高手」就对维京人的生活方式有细致的描写。
漫长的冬季和寒夜，使北欧人对阳光和温暖有异乎寻常的情感，即使到了今天，这份情感也从没有淡化。
他们珍惜每一个阳光灿烂的日子，习惯在闲暇时和家人朋友待在能充分享受阳光的地方，那场景仿佛养老院的后花园，洋溢着幸福安详的神情。
即使是那么一点微弱的阳光，他们也能感动得像天赐恩宠一般。
他们甚至以节日来庆祝阳光，每年阳光最灿烂的十几日，在北欧被命名为「仲夏节」，是北欧人全年里最重要的节日之一。
在这十几天里，人们不再压抑在寒冬里积聚的热情，每天庆祝夏季和阳光，忙着收获蔬菜和马铃薯，从波罗的海每天打捞鲑鱼、鳕鱼等渔获，在湖区露营，举办各种聚会，畅饮啤酒，吃只有这个季节才有的小龙虾。此时的阳光也格外和曦，人们恨不得把每寸阳光都收藏和利用起来，既崇敬，又欣喜。
在热带或阳光充沛的海岛生活的人们，大概很难感受到北欧人对阳光的珍爱之情。
仲夏节的高潮是夏至日，这天，北欧境内遍布冲天的火苗庆祝夏日和阳光，湖边会早早燃起篝火，欢庆的人群围绕着彻夜的火苗，整晚狂欢，成千上万的湖面被映红。
这种深入骨髓的对阳光的渴望，也深深影响了北欧人在艺术的表达上。
以建筑为例，北欧的建筑尤其偏爱天然阳光，对「顶天光」和「侧天光」的使用已经到痴迷的程度，从建筑大师阿尔瓦.阿尔托，到新锐设计师，从公共建筑到教堂建筑，都贯穿这一条设计线索。
赫尔辛基的当代艺术博物馆「Nykytaiteen Museo」，全部使用自然光，每个展厅的艺术品配合着亮度、柔和度不同的光线，从而呈现出不同的状态。
赫尔辛基芬兰理工大学的图书馆，通过顶部两排直径达到3m的天窗，限定了地面区域的不同功用，可以称为神来之笔，是大师阿尔托为母校所创作的最好礼物。
赫尔辛基的岩石教堂「Temppeliaukio Church」，天光环绕在祭坛上，路德宗教徒们在这里满足对阳光和神的双重情感诉求。
北欧设计上有哪些特点呢？为了弥补光线的不足，颜色的采用更为简洁、明亮，尤其是大面积对浅色的使用，确保最大程度的光线反弹，以室内设计为例，下面是典型的的北欧风格室内设计「Scandinavian Interior Design」
而木材的使用更是北欧设计的灵魂，最大限度保留木材的原始色彩和质感，不仅满足贴近自然的需求，而且暖色调的使用让整个空间看见看起来暖和又温馨，体现了更好的保温的诉求。
这种一以贯之的设计主线，使北欧设计风格独成体系，并诞生了极简主义「Normcore」，强调经济型、实用型、理想化三者合一的艺术风格。
不仅在设计上，在北欧的音乐和电影艺术表达上，同样可以看到对阳光的渴望。
芬兰人西贝柳斯被称为“继贝多芬和勃拉姆斯之后最伟大的交响乐作曲家”，他的代表作《芬兰颂》创作于1899年，描述了在沙皇俄国的黑暗统治下，芬兰国民如渴望阳光般渴望民族精神的觉醒。
整部交响曲在很长的时间里，都用低沉的弦乐和管乐来寓意沙皇俄国的黑暗统治，而尾部高昂的木管乐的加入，象征着人民的反抗，像阳光照亮了黑暗，极富画面感。
拉斯冯提尔是丹麦国宝级电影导演，他的良心三部曲中的《黑暗中的舞者》，讲述的是由冰岛歌手比约克饰演的单亲妈妈塞尔玛的故事。塞尔玛的理想是做一名舞者，但造化弄人，她身处社会底层，唯一的孩子在13岁面临因遗传病失明的威胁，她不得不将生活的全部，放在存钱为孩子医治眼疾和保留光明上。
她在生活中挣扎陷落，最终因失手杀人被送上绞刑台。全片的分镜和用色遵循dogma95法则，偏冷偏凌厉，但在冷色基调下，体现的正是对阳光向往的的这一主题。
北欧人对阳光和温暖的向往，通过艺术的表达也慢慢渗透到生活的每一个角落。
这当中有政府的积极推动，譬如瑞典的一项法律规定，每个公共场所必须拿出1%的面积作为艺术展示区，所以在北欧随处能看到各种行走的“艺术走廊”；也少不了大师们的功劳，北欧学界积极入世，与大众消费品厂商联手，将艺术融入到普通人日常能接触和使用的产品。
而这种对美好生活的渴望，转移到产品设计和功能上则处处体现出对人性的关怀，蕴含浓浓的人情味。
前面提到的建筑大师阿尔托，在37岁正值盛年之时，就创立了设计家具品牌Artek，至今仍是赫赫有名的瑞典国民级设计品牌，其最早的代表作品之一是阿尔托凳 Aalto Stools。
这不就是我在身边大小餐馆都能看到的椅子吗？没错，好设计的特点之一就是能大范围传播和普及。
而这把椅子，其实最初是阿尔托1932年为维堡图书馆设计的三足凳，阿尔托用L形椅腿举重若轻的解决了椅座和受力腿之间的连接问题，因为美感、质感与功能性兼具，阿尔托椅在1935年获得专利，也成为未来宜家产品中最畅销的家具，可称为宜家风格的代表。
学界与工业界的互相促进，诞生了一批有艺术和设计感的品牌，不仅是 1958年在瑞典小城阿姆赫特「Almhut」开出第一家店的的宜家，这份长长的列表上还有诺基亚、爱立信、沃尔沃、Bang & Olufsen、哈苏、乐高等等品牌。
在这些品牌成长和探索的路上，催生了世界设计史上的不少里程碑。
1948年，瑞典相机制造商哈苏「Hasselblad」设计了世界第一款组件式中画幅照相机1600F，从此奠定其在中画幅领域的传奇地位。
哈苏相机不仅具有可靠耐用、坚固灵活的特性，并且拥有一流画质，一直以来都是专业摄影师的首选；因为追求精益求精工艺，不同于流水线车间机械式的重复，每一台哈苏相机都包含充满手工操作的温度和质感，仿佛在精雕细琢打造一件艺术品。
1963年，沃尔沃安全工程师尼尔斯.博林设计了世界上一套三点式安全带，从此奠定了沃尔沃在安全领域的名声。尼尔斯·博林只用肩部到腰部新增的一根安全带，就打造了人体生物学角度几乎完美的几何造型，三处定点也见微知著的解决了人体受到撞击时全面的防护。中间搭配出的“V”又恰恰是自由和美好的象征，你甚至能从其他作品和电影中看到很多“V”字形相关的映射。
这种人性化的考虑下诞生的安全带，看似设计十分简单，却又兼具实用和美观，最终得到了普及。虽然成为专利，但沃尔沃却将这项发明免费授权给所有汽车厂商使用，因为在安全探索上的贡献以及不懈的探索，沃尔沃到今天也被称为“世界上最安全的车”。
1969年，丹麦设计师维尔纳.潘顿设计了世界上第一把采用单片塑料一次性压模成型的悬臂椅，被称为「潘顿椅」。椅子本身仅仅依靠本身材料来提供支撑力，而不依靠任何外力支撑或加固，使整体设计简洁同时线条流畅，是通过设计的力量，使材料学、结构力学和美学三者完美融合的经典案例，被称为北欧设计的代表作。
这种通过简约线条来表现艺术美感的形式在北欧设计中并不少见，譬如沃尔沃的XC60尾灯简洁而流畅的曲线，和「潘顿椅」的造型和线条有异曲同工之妙，在保证了功能性的同时极具艺术感。
1969年，从 Ergonomi 「人体工程学」 设计团队诞生于斯德哥尔摩以来，北欧设计师们就开始了漫长的以设计来改善残疾人生活质量的努力，我们每天会用的人体工程学椅和人体工程学鼠标和键盘就是受到了Ergonomi的影响，当然也包括为残障人士设计的，获得了ID设计大奖的盲道「Pictoform」，这项来自于设计师克努德.豪斯彻，通过线和点的有机组合，极简的设计风格对街道起到美化点缀的作用，而不锈钢材质的使用也提高耐用性，成为了未来盲道设计的标杆。
1976年，设计师雅各布.杰森为Bang & Olufsen设计出了经典的Beomaster1900收音机。不同于其他电子产品复杂的外观线条，Beomaster1900利用简单清晰的线条勾勒出一个完美的立方体，随后被广泛流传。
此外，在Beomaster1900上率先应用的触感式的操作模式，以及将主要和次要操作区分隔开的设计，使简洁的美学设计和以人为本的功能设计达到了完美的平衡。今天，Bang & Olufsen也在既要颜值又要实力上这条路上，越走越远。
这个北欧设计里程碑的清单简直可以无限衍生下去。
回到问题本身，在总结了北欧的自然、人文景观和艺术风格后，如果要用一句话来描述北欧艺术的共性，我会选择“向往阳光和温暖”。
由于靠近北极圈而产生的独特的自然属性，使北欧艺术呈现出一种对温暖与美好生活的向往，流淌在北欧艺术文化上千年历史中，并通过设计师、音乐家、电影作者以及其他艺术家们一代代传承，深深的映入了北欧艺术的基因中。