明代杂剧的代表作品 京剧变脸资料

京剧变脸资料？

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。

变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。

丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。

“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。

川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，真是值得惊叹的事情。

而鲁迅先生横眉冷对的“一阔脸就变”，同样让我们惊诧万分。

曾经穷途末路，苦不堪言，一朝得势，飞黄腾达，则再难正眼瞧人，朋友熟人不相往来，看见也不相招呼，连走路也衣角翻飞，拂人于咫尺。

此“变脸”之一种。

现实社会，我们可以经常看到达官贵人驾乘高档轿车，出入高档别墅、会所，衣香鬓影地频繁参加所谓的交际、娱乐，一副纸醉金迷又指高气扬的派头，而一旦“双规”，一旦失势，就又耷拉脑袋，满脸无奈与悔恨，教人视之哭笑不得，顿感滑稽之极，又深为痛恨！

此“变脸”之二种。

我认识一个搞工程建修的经理，前几年衣冠楚楚，脸面光鲜，不想新近碰倒却是大变其样，一副委琐潦倒之象，连说话也底气不足，嗫嗫嚅嚅，让人顿生怜惜之情。一问才知是因为外出包工被骗30余万，银行和个人借款不能到期归还所致。

此“变脸”之三种。

而丑陋的女人，不是通过自身素质的培养，以增强可爱的程度，而是借助现代的整容技术美化成一张精致漂亮的脸，却居然可以为她换来金钱甚至前途，实在是奇妙得很！

此“变脸”之四种！

的确，金钱是男人的脸，有了钱，男人可以装扮成宋玉、潘安，甚至为所欲为；没有钱，男人则胆气全无，就象没有灵魂的空壳躯体。而女人有了钱，也可把自己塑造成大家闺秀，或者妩媚丽人、妖魅公主。

然而“变脸”之种种何其多也，我们谁也不希望这种“变脸”继续在社会的各个角落里变来变去，那就拿出可贵的胆识，做人必要的灵魂来吧！

明代著名小说有那些？

明代的长篇小说按题材和思想内容，又可概分为四类，即讲史小说、神魔小说、世情小说和公案小说，代表性作品有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等。《三国演义》以陈寿《三国志》为蓝本，经各家说话人熔裁敷演，由罗贯中於元末明初写定。初不分回，只二十四卷二百四十则，今通行一百二十回本是清初毛宗岗改定的。此书生动描述了东汉末年群雄割据，三国鼎立，最后司马氏统一天下的复杂历史，结构宏伟，场面壮观，人物众多。有些人物颇具特色，成为某一类型人物的代表，如曹操、诸葛亮、关羽、张飞等。但总的来说，《三国演义》重於叙述历史事件而薄於文学创造，人物有类型化的倾向，语言半文半白，显示出由历史向文学嬗变的痕迹。

《水浒传》或题施耐庵著，或题施耐庵、罗贯中合著。描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。宋江事史载甚略，宋人话本有《青面兽》、《花和尚》、《武行者》等名目，水浒故事已在民间流传，至《大宋宣和遗事》记宋江等三十六人聚义梁山泊，已略具《水浒》雏形。水浒故事就是在这一基础上由文人加工写定成书的。《水浒传》情节曲折，故事性犟，善於在叙事中刻画人物，李逵、武松、林冲、鲁智深等成为妇孺皆知的文学形象，但虚构成份多於《三国演义》。它是中国第一部用通俗口语写成的长篇小说，在文学史和汉语史上都有很高价值。

神话小说《西游记》取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取经的事迹，由吴承恩在民间传说和有关话本、杂剧的基础上改写而成。该书想像丰富，手法浪漫，语言诙谐，是白话小说中独树一帜的优秀之作。书中塑造了神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象，孙悟空的形像是人民群众敢於同恶势力作斗争、不怕困难等优秀品质的艺术概括，也寄托了人民战胜邪恶势力的美好理想。

刊行於明万历年间的《金瓶梅词话》在白话长篇小说中占有重要地位，它是摆脱英雄与神怪的传统题材，转而表现现实日常生活的创始之作。作者题兰陵笑笑生，前人疑为王世贞，不可信，近年又有屠龙、李开先、贾三近诸说，但均缺乏有力证据。该书藉《水浒传》中西门庆、潘金莲故事为缐索，演成百回长书，虽假托宋代，反映的却是16世纪北方城市居民的日常生活。作者熟悉市井生活和市民语言，描摹人情世态细致传神，语言泼辣生动。但书中对官僚地主放纵肉欲颇多自然描写，影响了这部书的价值与流布。

此外，较著名的明代长篇小说还有熊大木的《北宋志传》、郭勋的《皇明英烈传》、许仲琳(或曰陆长庚)的《封神演义》、董说的《西游补》、西周生的《醒世姻缘传》等，均在中国文学史占据一定地位。

明代描写冤狱诉讼的公案小说的兴起，是明后期社会政治腐败的产物。较著名的有李春芳著《海刚峰先生居官公案传》、无名氏著《包孝肃公百家公案演义》、余象斗著《皇明诸司公案》等，歌颂著名的清官包拯、海瑞、况锺等。但多追求情节离奇曲折，艺术上较粗糙，多夹杂迷信描写，并宣扬封建伦理道德观念。

明代的白话短篇小说也获丰收。冯梦龙辑纂的《喻世明言》(一名《古今小说》)、《警世通言》、《醒世恒言》合称“三言”，收入宋、元、明话本及拟话本一百二十篇。题材多取自稗史或传说，有宋元旧作，也有明人拟作，经冯梦龙润色加工，反映出当时市民阶层的思想、生活和情趣，对后世的白话小说及戏曲都有很大影响。常与“三言”并称，地位相当的是凌蒙初编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，各四十篇，内有一篇重复，一篇杂剧，实七十八篇。“二拍”思想性、艺术性不及“三言”，但为凌氏本人创作，选材标准与语言风格比较统一。此外，明人创作的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等十多种。但成就皆逊於“三言”、“两拍”。这些短篇小说中，爱情婚姻题材占重要地位，揭露统治阶级的罪恶和政治的黑暗也是重要主题，但美化统治阶级，宣扬封建礼教和鬼神迷信等充满糟粕的作品也占相当数量。

牡丹亭的类型？

牡丹亭属于传奇杂剧

知识拓展

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上杰出的作品之一。它与《崔莺莺待月西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。

徐渭的杂剧“四声猿”指哪四部？

四声猿，是徐渭（文长）生平写就的四本杂剧之总名，此四本杂剧，依完成之先后次序为「玉禅师翠乡一梦」、「雌木兰替父从军」、「狂鼓史渔阳三弄」、「女状元辞凰得凤」。

四声猿的故事情节均有所本：「玉禅师翠乡一梦」取材田汝成的「西湖游览」卷十三「柳翠传说」，「雌木兰替父从军」本自众所周知之「木兰词」，「狂鼓史渔阳三弄」源自「三国演义」第二十三回「弥正平裸衣骂贼」，「女状元辞凰得凤」则出自「太平广记」之「黄崇嘏」条，但经过徐渭的特殊处理，利用这四本杂剧，表现了他个人对传统道德及权贵之深恶痛绝，所以不少论者认为终生坎坷的徐渭，在四声猿里写柳翠得道、木兰从军、弥衡骂曹、崇嘏及第得?，是藉戏剧来满足他个人无法实现的某些愿望。

四声猿的总名，取义于如猿丧子，凄绝断肠的四声哀鸣，其讽刺现实社会的意味浓重，除此之外，徐渭亦表现了他卓越超群的组织剪裁技巧，丰富的幻想力，高度的文学修养，字字入情、句句圆熟，在嬉笑怒骂中不失雄伟的气势，更混合呈现了金元址剧与宋元南戏两大根源的特色，是故被许为明代杂剧（短剧）的重要代表作。

（曾西霸）《四声猿》是四部杂剧的总称，包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》，《女状元辞凰得凤》。

《狂鼓史》写祢衡被曹操杀害后，受阴间判官的敦请，面对曹操的亡魂再次击鼓痛骂，历数曹操全部罪恶的故事，实际上是借古讽今，抒发作者积郁在心间的愤恨。

作品通过酣畅淋漓的曲词，把封建社会□相的蛇蝎心肠和丑恶嘴脸,揭露得穷形极致，语言辛辣而协律,本色之处，堪拟元人。

《翠乡梦》本民间传说“月明和尚度柳翠”的故事，写玉通和尚持戒不坚，致被临安府尹柳宣教设计破了色戒。

他出于报复而转世投胎为柳家的女儿，又堕落为妓女败坏柳氏门风，最后经师兄月明和尚点醒，重新皈依佛门的故事。

此剧旨在宣扬轮回报应，但也揭露了官吏的阴险毒辣和僧侣们奉行禁欲主义的虚假。

作品写玉通和尚两世轮回，从僧到俗,从男到女,情节曲折，关目的组织，甚见机杼。

《雌木兰》本北朝乐府《木兰诗》，叙木兰女扮男装，代父从军，建功立业，但增添了嫁王郎的情节。

《女状元》写五代时才女黄崇嘏改扮男装应科举、中状元的佳话。

这两部杂剧都以女子为主人公，有意识地从文、武两方面讴歌她们的才能智慧与魄力情操。

明清杂剧创作成就最高？

是的。元杂剧，有点像现在的舞台剧，或者说是现在各种地方剧种的雏形，比如京剧、豫剧、粤剧等都起源于元杂剧。

杂剧不仅是当时人民群众喜闻乐见的消遣作品，也是古典文学史上严肃的文学作品。元代的杂剧名家很多，经典作品也很多。

关汉卿：《窦娥冤》

关汉卿之于杂剧，就好比李白、杜甫之于唐诗，苏轼、柳永之于宋词，是元代最伟大的剧作家。而这部《窦娥冤》又是对影响最大的一部作品。

《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，故事原型出自西汉刘向的《列女传》中“东海孝妇”的故事，全剧一共四折（一折大约相当于现在话剧的一幕）。

这个故事是说有个叫窦娥的女子，给蔡婆家做童养媳，婚后丈夫早死，她和蔡婆相依为命。流氓张驴儿想要霸占窦娥，窦娥不从，张驴儿想毒死蔡婆然后嫁祸窦娥，却阴差阳错毒死了自己的父亲。张驴儿诬陷是窦娥所作，窦娥被判斩刑。

这部剧最经典的就是第三折，也就是“法场”。在法场上，窦娥指天发誓：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。后来一一应验。关汉卿把对现实的深刻揭露和对理想的大胆想象交融在一起，使这部剧作充满强烈的斗争精神。

《窦娥冤》也成为元杂剧中的四大悲剧之一，对后世的很多地方戏和剧目产生了重要的影响。