未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？
用一门艺术手法来概括艺术显然是不妥的！
漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。
它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，所以它最多也就叫工艺美术品。
漆画的材料是多种多样。除了漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。
中国画所代表的是中国人对中国文化和艺术的一种传承，它所包涵的广度深度不仅仅是美术绘画，也有对历史的传递。
所以说漆画能当中国画龙头的人对艺术和工艺美术存在着不理解的部分，也可以说是工匠之于画家的关系。
想想看，明代张择端《清明上河图》本身是件艺术作品，也是中国传统文化的传存。当他印在茶杯挂历上的时候是生活用品，抬高了说是工艺美术品，就是做成了漆画也只是个带有装饰性的工艺品屏风而已。
那么谁给了你胆量，你怎么敢说漆画是中国画的龙头呢？？？
脱胎漆器辨别？
脱胎漆器，纯黑最多，无纹饰，还有的漆器是堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合；宋代漆器表面乌黑而且没有光泽，上有细碎的段纹，象人手上级开的裂纹，所以叫手皴纹，又叫牛毛纹。
元以剔红、剔犀、戗金为最精，以剔红用得最多，其次是雕填。
宋代漆器工艺的最高成就是 、和？
剔红工艺是最高成就，最突出贡献是雕漆兴起
元代漆器中成就最高的是？
元代可谓达到历史顶峰的是雕漆,元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种,其中又以剔红最多。
经过宋代近300年间漆器生产的兴盛时期，元代的漆器生产，继往开来，可称之为我国漆工艺史上一个繁华时期。它由宋代漆工之百花齐放而进入锦上添花，日臻完善，以致盛极一时。
在元朝统治时期，江南一带工、农业发展始终未停顿，是全国最繁荣富庶的地区。嘉兴成为生产漆器的重要中心，名匠辈出，艺臻绝诣。
浙江省嘉兴的张成、杨茂是元代最著名的雕漆能手，他们的作品已成为稀世之宝。陶宗仪《辍耕录》述及戗金、戗银工艺颇详，其法得自嘉兴杨汇的漆工。当时以戗金闻名的彭君宝就是杨汇人。
元代漆器主要有4个品种，即一色漆器、螺钿漆器、戗金漆器和雕漆。其中的雕漆已发展到登峰造极的地步，较之宋代有了巨大的变化。螺钿漆器虽发现不多，但其高超的制作工艺已由镶嵌厚螺钿发展到镶嵌五光十色的薄螺钿，更富于装饰意趣。
元代的一色漆器与宋代相比，数量很少。元代一色漆器的颜色有黑色、红色、珊瑚红色、褐色等。器形基本上与宋代漆器相同，只是宋代广为流行的花瓣形盘、碗到元代则基本不见了，代之以圆盘、圆碗。元代的一色漆器漆质光亮，器形端庄，风格质朴。
螺钿漆器是元代诸多瑰丽漆工艺中充满生机的作品。镶嵌在漆器上的螺钿有厚与薄之分，因而有“厚螺钿”与“薄螺钿”之称，由此形成了螺钿漆器的两大系列。“厚螺钿”又称“硬螺钿”，“薄螺钿”又称“软螺钿”。
元代以前的器物以镶嵌厚螺钿为主，从元代开始，厚、薄螺钿兼而有之。北京市元大都后英房遗址中发现的嵌螺钿广寒宫残片，是国内所知唯一的元代嵌螺钿漆器。
这件广寒宫图嵌螺钿黑漆盘残片，径约37厘米，呈不规则半圆形，木胎，用薄螺钿嵌出两层三间重檐歇山顶楼阁。因碎片中有“广”字痕迹，与景物印证，定名“广寒宫图”。
阁后植树，叶似梧桐、丹桂。云气自下腾空而上。不同物象，采用《髹饰录》所谓“分裁壳色，随彩而施缀”的做法。
元代制作的螺钿器一般是采用鲍贝，这种贝的壳色具有青、黄、蓝、赤、白等5色。用它裁切成不同大小的贝片，再经研磨成薄片的物像，且在细薄的钿片上再施以毛雕。
钩出人物的衣着神态、树木的枝干或殿宇建筑的细部以及山头云气等，嵌在漆器上的图案精而薄，层次丰富、色谱齐全、绚丽夺目，恰似耐人寻味的工笔画一样。
元黑漆嵌螺钿群仙宴乐图八方盖盒为元漆工艺佳作中之佼佼者，细腻的镶嵌技术和繁复而生动的纹饰装饰，使它成为14世纪漆器作品中之杰作。盒上的人物图包括历史故事、神话故事和文学作品，大部分来自道教故事。
盒盖上方有仙人站于殿外；左边3位女神驾凤而至祭坛前，每羽凤凰都刻画细致，尾部羽毛纹饰各异，其中一个可能就是月神嫦娥；另一位神仙西王母；由右下方出现的海浪纹来看，第三位仙子是东南沿海航海的守护神天后圣母妈祖。
盒盖上这3位女神均有仙子相伴，另有8位仙子奏乐娱众。下方有一个祭司手持香炉向祭坛走去。右上方有南极仙翁乘云而至，下面有八仙纷纷到达。此为众仙喜庆典礼的场景。
盖壁上一开光内饰有刘备“三顾茅庐”，盖壁上另一开光内饰有姜子牙渭水垂钓图。盖壁上另一开光内饰有牧牛图。画面上许由粗衣麻布，手牵着牛；两人锦衣华服跟随在后，一人向牵牛者陈上简。此盒盖面的左侧刻有“刘绍绪作”名款。从盒上的纹饰特征来看，应是出产自吉安府庐陵县。
《格古要论》中称元代“戗金器皿漆坚戗得好者为上。元朝初嘉兴府西塘有彭君宝者，甚得名，戗山水、人物、亭观、花木、鸟兽种种臻妙”。
陶宗仪著录的《辍耕录》中对戗金漆器的制作方法、装饰图案、制作地点作了详细地描述：
嘉兴斜塘扬汇髹工戗金戗银法，凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画，或山水树石，或花竹翎毛，或亭台屋宇，或人物故事，一一完整。
在元代漆器中成就最高，可谓达到历史顶峰的是雕漆，元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀3个品种，其中又以剔红最多。器形有圆盒、长方盒、八方形盘、葵瓣盘、尊等，以盘、盒为多。其装饰图案有花卉、山水、人物、花鸟等。
以花卉为主题的作品，一般不刻锦纹地，而是以黄色素漆为地，在其上直接雕刻红漆或黑漆花卉。一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花，四周点缀小朵花及含苞待放的花蕾，主次分明，层次清晰，写实花卉与图案型花卉兼而有之。
元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花和菊花。这八种花卉中既有单独表现的，如剔红栀子花盘；也有几种花卉施于一器之上的，如剔红花卉纹尊。
如元剔黑花卉鸟纹莲式盘，直径40.6厘米，剔黑雕刻花卉鸟纹，雕工精湛，线条流畅，图案精美，想象丰富。盘沿仿莲花瓣形，设计巧妙，此盘是元代剔黑漆器制品中的代表作。
以山水、人物为主题的作品，一般刻有3种不同形式的锦纹，用以表现自然界中不同的空间。天空以窄而细长的单线刻画，类似并联的回文，犹如辽阔的天空点缀着朵朵白云；水面以流畅弯曲的线条组成，似流动不息的滚滚波涛；陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。
这3种锦纹简称为天锦、水锦、地锦。在不同的空间背景下，刻画出树木、殿阁、人物。例如，东篱采菊、曳杖观瀑、闲情赏花、莲塘观景等，用以表现超凡脱俗的文人士大夫形象。
以花鸟题材为主题的作品，用黄色素漆为地，不刻锦纹，在盘内或盖面雕刻各种花卉。花丛之中双鸟或振翅欲飞，或对舞嬉戏，用以象征人间情侣成双成对。例如绶带牡丹、绶带山茶、鹭鸶芙蓉、双鹤菊花等。
上海市青浦县元墓中发现的剔红东篱采菊图圆盒，堪称元代雕漆的代表作。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平盖，圈足。通体雕朱漆。盒盖面锦地上雕远山近水，苍松虬曲，一雅士手摇羽扇倚松前望，身前小童引路，身后菊花盛开，苍松之上祥云环绕。外壁素地上环雕栀子花、茶花、菊花等花卉。内壁、盖里及底均髹黑漆。
元代的剔犀作品较少，只有安徽省张成造剔犀云纹盒及北京的剔犀云纹圆盘。元代剔犀作品具有粗犷豪放的风格，纹饰简单质朴而刚劲有力。
元代的漆器制作，官方和民间并存。官办作坊主要是油漆局，据《元史》载，世祖之初，政府设油漆局，配备提领五员，同提领、副提领各一员，掌管两都宫殿髹漆之工。至元年间，油漆局属工部掌管，并配备大使、副使各一员。
江南一带是元代漆器的制作中心，以剔红、剔黑、剔犀、戗金、戗银髹漆制品为特色。在浙江省嘉兴、江西省庐陵，涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等一批髹漆能手。他们成为元代制漆最为杰出的代表人物。另外福州、苏州、杭州也制作漆器。
张成是浙江省嘉兴西塘杨汇人，以擅长剔红闻名。张成的作品以髹漆肥厚、雕刻精细而著称，其题材有山水、人物、花鸟等。
张成的漆器作品国内仅存3件：剔犀云纹盒、剔红曳杖观瀑图盒和剔红栀子花盘。如剔犀云纹盒，圆形，直径4.8厘米，高6.2厘米，平顶，平底。木胎上用朱、黑色漆分层相间髹饰约百道。盖面及器壁均雕如意形云纹3组，盒底黑漆，内缘左侧针划“张成造”3字款。
这件剔犀盒器形古朴高雅，髹漆肥厚，漆色黝黑光亮，刀口断层处露出有规律地朱漆3层，雕刻深峻，器物表面光滑莹润，线条委婉流畅，风格浑厚质朴，令人叹为观止。
杨茂与张成齐名，又同为乡里，两人均为元代雕漆名家。杨茂的传世作品在国内只有3件，即剔红花卉纹尊和剔红观瀑图八方盘以及剔红梅花纹盘。
剔红花卉纹尊，口径12.8厘米，高9.5厘米，撇口，短颈，鼓腹、矮圈足，又称“渣斗”。该尊口内外均髹朱漆，颈部有弦纹一周，将颈与腹分开，通体黄漆素地上雕朱漆花纹，口内雕桃花4朵，颈部雕菊花、栀子花和百合花等，腹部雕茶花、牡丹、百合等。足内髹褐色漆，内缘左侧针划“杨茂造”3字款。
此尊造型敦实，线条柔和，集四季花卉于一器之上，似百花争艳。全尊漆色似枣红，髹漆较之张成的作品稍薄，花纹疏密有致，雕刻技艺娴熟，花叶边缘之处磨制精美。
剔红观瀑图八方盘，盘径17.8厘米，高2.7厘米，盘为八方形，随形置矮圈足。盘内外朱漆。盘内八方形开光，曲栏内设亭阁。亭前树石相依，古松斜插高过屋脊，枝杈纵横，苍劲有力。
图案下面雕刻天、地、水3种不同的锦纹。盘内外壁为黄漆素地雕刻俯仰花卉，有茶花、栀子花、牡丹、蔷薇。盘底髹黑漆，正上方有后世所刻的戗金楷书款“大明宣德年制”楷书款，左侧隐约有“杨茂造”3字针划款。此盘造型规矩，漆质红润鲜亮，雕刻一丝不苟。其中房屋、门窗横平竖直，井然有序，人物洒脱、飘逸、脱俗，花草的叶脉纹理清晰逼真，宛如一幅立体画卷。
故宫的十大工艺珍品有哪一些？
北京故宫，是明、清两代24位皇帝的皇宫，也是24位皇帝聚集天下奇珍异宝的顶级皇家藏宝之地，收藏有中国五千年文明史的精品，数量达上千万件。 故宫之所以让普通人流连忘返，在于它是一座藏宝巨库，它超越了普通人对于世上奇珍的想象。也因其价值，众多爱宝之人不惜以生命相护，创造了文化史上的奇迹。
下面介绍故宫里的十大奇珍，涵盖各门类，且价值连城，在此邀君共赏！
《清明上河图》书画之宝：尘封库房 觅得名画
《清明上河图》是公认的千古名画第一巨作，无价之宝。为北宋画家张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在五米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
该画首先收藏在北宋宫廷，曾在宫内四进三出。其最后一次出宫，是当年溥仪和溥杰偷偷运出宫廷，然后被带到长春，最终凌乱地堆在了东北博物馆的临时库房。1950年冬天，古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现该图。当时已出现多幅该画赝品，杨仁恺最初不敢相信这幅就是真品，经多方鉴定方确认其身份。
《平复帖》法帖之宝：缝入衣被 国宝免劫
西晋陆机的《平复帖》在于它在中国书法史上的珍稀性和独特性，它是中国现存最古老的书法真迹，被尊为“中华第一帖”。创作时间至少在1700年前，比王羲之的《兰亭序》还要早60多年，至今不腐。内容为陆机向朋友问候疾病的书札，因有“恐难平复”的字样，故取名《平复帖》。
《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。
巴掌大的《平复帖》为什么那么珍贵？这首先要从它的作者陆机说起。他的祖父陆逊，就是策划智取荆州、指挥火烧刘备连营700里的东吴名将。他本人是西晋太康、元康年间最有声誉的文学家，其代表作《文赋》是中国第一篇系统的创作论。
历史上不少书法名作，都是偶然写就。大约在无意之间，作者更能挥洒自如，“佳作天成”。陆机的这个作品，使用秃笔书写，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，有极高的艺术价值。后人赞其“秃笔蘸墨，抒发痛楚之情，其用墨确实是神乎其技，冠绝古今”。
《梅鹊图》织绣之宝：一寸缂丝 一寸金玉
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。
中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种， 古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
郎窑红釉穿带直口瓶陶瓷之宝：绝世郞红 成就名官
景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。
亚酗方尊青铜之宝：商代酒具 大族象征
亚䣴方尊，商晚期青铜酒器。清宫旧物，为对器。一藏北京故宫博物院，较完好，为亚醜方尊，一藏台北故宫博物院，圈足有残损，为亚酗方尊。
亚酗方尊为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚酗铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多的带有亚酗铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟钟表之宝：五年制钟 奇巧之绝
17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。 根据记录，此钟从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
乾隆款金瓯永固杯宫廷之宝：铸杯冀望 江山永固
乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
张成造款雕漆云纹盘漆器之宝：雕漆大家 技惊东洋
张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm。盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。
张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑作伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。
元代是中国漆器工艺史上的辉煌阶段，雕漆工艺能人大量出现，他们均以刀法精细，风格瑰丽著称于世。尤其是张成和杨茂的漆器传到日本后，对该国木漆品工艺产生巨大影响，他俩创作的漆器精品，被日本美术史专家称赞是“诚无上之作品”。
青玉云龙纹炉玉器之宝：仿古玉器 乾隆题诗
青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉珐琅之宝：元代珍品 珐琅鼻祖
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。
“铜胎掐丝珐琅”又称“景泰蓝”，是北京著名的传统工艺品，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称。“大食”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，该工艺大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。