世界十大名画是哪十幅，为什么说它们是世界十大名画？
1 1990 纽约佳士得 加歇医生肖像 荷兰 凡·高cSs
2 1990 纽约苏富比 红磨坊街的舞会 法国 雷诺阿GKb $B
3 1998 纽约佳士得 没有胡子的艺术家74cB
4 1987 纽约苏富比 鸢尾花 荷兰 凡·高+=Jn
5 1989 巴黎拍卖行 皮耶瑞得特的婚礼 西班牙 毕加
6 1997 纽约佳士得 梦 西班牙 毕加索UsiK%Y
7 1989 纽约苏富比 毕加索自画像 西班牙 毕加索s0
8 1997 纽约佳士得 日出印象 法国 莫奈k G7Uj
9 1990 纽约佳士得 灵兔酒馆 西班牙 毕加索`k
10 1987 纽约佳士得 向日葵 荷兰 凡·高3 其定义是：因为其最有艺术价值而最贵！
世界三大名画是哪三幅？
世界三大名画，分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。
《蒙娜丽莎》
文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
《宫娥》
委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
《夜巡》
是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长(画面中间两位人物)的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
世界上有哪些美女名画？
西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。
▲五感觉（The Five Senses） 奥地利 汉斯·马卡特（1840-1884） 油画五感觉，是指眼、耳、鼻、舌、身，画家画了5个美女代表了5种感觉，左起：触觉，听觉，视觉，嗅觉，味觉。1893年，马卡特去世9年后，在美国芝加哥世界哥伦布博览会上，马卡特的作品《五感觉》代表奥地利参展：五个完美女性裸体成为这届世博会最吸引观众的美术作品。从此之后，对马卡特作品的疯狂追捧在欧美持续了至少20年。
▲ 安格尔 《泉》《泉》是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
▲莱顿 《克琳娜·达格尔的宁芙女神》英国著名唯美派画家莱顿于1880年创作代表作品。Nymph中文被译为“宁芙”，即“水妖精”的意思，宁芙又被称为“美丽的水中女神”。在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。
▲ 安格尔《大宫女》这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
▲ 拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，细腻又成熟。
▲ 伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依《无名女郎》画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在俄国一个贫寒的市民家庭。1853年因偶然的机会来到彼得，1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与同学成立“彼得堡自由美术家协会”。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。作品现藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
▲ 伊凡·尼占拉耶维奇·克拉姆斯柯依《月夜》《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。
▲ 柯罗《珍珠女郎》柯罗（1796—1875年），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，画风倾向于巴比松派自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。作品现藏于巴黎卢浮宫。
▲ 维吉·勒·布兰《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》法国巴黎卢浮宫藏《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
▲ 拉斐尔 《披纱巾的少女》拉斐尔（1483~1520年），意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。《披纱巾的少女》，又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
▲ 德拉克洛瓦《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
▲ 玛丽·卡萨 《花园中的年轻女郎》这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
▲ 温特哈尔特《里姆斯基·科萨科夫夫人》在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
▲ 雷诺阿《康达维斯小姐的画像》这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
▲ 普基廖夫《不相称的婚姻》普基廖夫（1832-1890年），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。据说这是画家自己的亲身经历。那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。
▲ 格哈德《贝蒂》画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。
▲弗朗索瓦·热拉尔 《雷卡米埃夫人》 卡那瓦莱博物馆藏这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。
▲ 戈雅《裸体的玛哈》玛哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
▲ 戈雅《着衣的玛哈》《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。
▲ 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。不论是形体、色彩、柔和的线条，还是景色的层次上，这幅画都达到了高度的统一。
▲乔尔乔内《镜前的维纳斯》女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《慈善》这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
▲ 波提切利《维纳斯的诞生》维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《森林之神与仙女们》这是阿道夫·威廉·布格罗创作的一幅充满着形式美感的作品，描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《迷失的仙女》《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字，表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《幸福的灵魂》布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一，他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”《幸福的灵魂》是他1895年的作品。
▲鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像》 79×54cm 现存伦敦国立美术馆这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
西方现实主义画家有哪些？他们都有哪些具有代表性的经典名画？
西方现实主义画家以及经典名画
油画艺术总体来讲可分为“写实”和“抽象”两种流派，其中，写实流派有古典写实和非古典写实，“非古典写实”叫“写实主义”，它们只是画面的色调和主题不同而已，但是它们都是有现实主义寓意，只是反映现实的深刻程度不同罢了，如果按这层面来讲，西方现实主义画家非常多，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗以及所有文艺复兴时期的画家，因为他们都是通过笔下的画作反映现实世界的“人文主义”思想精神，
值得注意的是，文艺复兴时期的油画题材几乎都以宗教神话人物为主，而宗教神话人物并非是源于现实世界，所以那些画家也不是纯粹的现实主义画家，简单一句话，凡是作品的题材不是完全的源自于现实世界生活，这样的画作就不是现实主义风格，当然了，现实主义风格的基础是写实，一切抽象派都没有现实主义寓意，真正的现实主义风格油画是不能有任何一点想象夸张的细节，这“细节”包含题材、情感情绪，所以从严格意义上来讲，西方现实主义画家有17世纪的卡拉瓦乔、19世纪的库尔贝、米勒，这几人是最具有代表性的，
因为卡拉瓦乔、库尔贝、米勒的创作关注点是现实生活的真实场景，而且不想象、不夸张，他们的画作都是描绘最自然、最真实的人群，同时赋予人物强烈的情感情绪，让人们在欣赏时可以瞬间产生共鸣、陷入思考，这些现实主义画家习惯以中下层人民的生活状况为题材，目的是为了揭示社会的丑恶和黑暗，从而讴歌底层人群的勤劳上进、积极善良的美好心灵。卡拉瓦乔笔下具有代表性的经典名画有《抱着水果篮的小伙子》《少年酒神》《孩子被蜥蜴咬伤》等等，有些名画中的男孩如娈童，卡拉瓦乔还借水果等摆设，象征生活的腐败及奢靡，
还有卡拉瓦乔在那幅《占卜师》中，画出了占卜的吉卜赛女人偷偷窃取富家子戒指的模样，写实逼真，形象的讽刺了拜金女人“见钱眼开”的丑态。库尔贝笔下具有代表性的经典名画有《世界的起源》《画室》《打工石》《奥南的葬仪》等等，这些都是在表现有血有肉的真实人物生活，画作中的男人和女人的形态特征就像他们实际生活中的样子，库尔贝并没有将他们的形象模样理想化，就连裸体的模样特征都是如实还原，肌肤的色调和真实人物一模一样，因为这些画中的人物都身份卑微、来自底层，为生活奔波劳累，风吹日晒，自然是显的衰老丑陋，而库尔贝也是如实还原，不添加任何一点美化修饰。
卡拉瓦乔作品
库尔贝的现实主义油画的寓意也和卡拉瓦乔的油画寓意一样深远，只不过，卡拉瓦乔的光影效果反差强烈，库尔贝的色彩对比强烈，两者都显示出强烈的情感情绪。库尔贝的现实主义油画既不高雅也不多愁善感。米勒笔下具有代表性的经典名画有《拾穗者》《播种者》《晚祷》等等，都是一些农民日常生活的场景，农民外在粗陋朴实而内心纯净善良的形象被刻画的淋漓尽致，体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，
米勒作品
米勒被称之为“农民画家”，他是因描绘农民主题而成名，他的画风深受库尔贝的影响，只不过，米勒不描绘裸体，库尔贝描绘裸体。总体而言，诸如卡拉瓦乔、库尔贝、米勒这些现实主义画家，他们的创作宗旨、画作寓意都是以真实再现现实生活为最高原则，揭露社会黑暗的同时，又歌颂赞扬底层群体的劳动价值、生命价值。
库尔贝作品
19世纪世界传世名画？
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民。