19世纪末的古典主义艺术作品名称？
《大宫女》作为19世纪新古典主义的代表，灵感家安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
《瓦平松的浴女》安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。
维纳斯的诞生中诞生的含义？
《维纳斯的诞生》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1848年创作的一幅油画。
安格尔的这件作品采用古典的站立的格式。画面中的女神，刚刚从海水泡沫中诞生。她重心落在左腿上，右臂高举过头，两手正在梳理着那头浓密的金发。
荷兰画家埃舍尔的泉描写？
1，《泉》是安格尔从1830开始构思，到1856年创作完成的一幅高163厘米、宽80厘米的布面油画。这一期间，巴黎作为欧洲的绘画艺术中心，各种艺术思潮空前活跃。同时，以安格尔为代表的保守派和以德拉克罗瓦为代表的激进派为各自遵循的艺术理念和创作原则而争论不休。安格尔一直想以一幅作品来回答证明其尊崇的艺术理念即“静穆的伟大，崇高的单纯”的正确性和重要性。
2，在《泉》以前，虽然自欧洲文艺复兴以来产生了很多人体油画，比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与地上爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《照镜子的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》等等，但是，像《泉》这样一幅以单人正面全身呈站立姿势的人体油画还没有人创作过。安格尔创作《泉》，既是一个新的突破，也是一个新的挑战。
安格尔的哪幅作品中人物身体比例拉长？
安格尔的画《大宫女》中人物身体比例拉长。
安格尔这幅画做突出女性的体态美，用了夸张的手法，画的是一名土耳其的宫女，在西方人们认为妻妾成群的东方皇室十分具有吸引力。对于背部线条的问题，评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。
最有名的裸画是那个画家画的？
安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867)法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834-1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。