怀素自叙帖是哪个阶段？
怀素自叙帖是怀素晚年阶段作品。
《唐怀素自叙帖》是唐代怀素创作的书法作品。
本卷用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓“铁画银钩”也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有缓，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。
此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
怀素晚年，草书风格大变，为何如此空灵疏朗？
风格的变化是多方面的原因的。
年龄和阅历就是其中之一。人在不同的年龄段，行性是不一样。我们常说，看山是山，看山非山，不同的状态或思想认识下，对相同的事物的理解认识也是不一样的，包括我们不同环境条件下的心情也是如此。内心的认识变化，所带来的就是行为的变化，这作用于书法就是风格的变化。不仅仅怀素晚年有变化，就是颜真卿的楷书，同样有是在中年、晚年有非常大的变化。无论从（哲学）物质的角度和艺术的角度来看，不不变都是暂时的，变化才是永恒的。只不过人们发现的不变，实际上只是某一阶段的不变而已。从经典艺术理论来说，变化才是艺术的生命。才是充满活力四射的真正的艺术。
还有，一个人某个时期的人作品，就是看者没有变化，实际上仍然有变化，只不过我们不一定能够看出来而已。严格意义来说，一个人的艺术作品不在出现变化了，他的艺术生命也就没有发展趋前景了。突出情况下，出现这种情况往往是人“艺”具老，已经到达了自己的极限，已经高度成熟了。真正的具有创新意识的艺术家，是不会让自己的艺术固化的。所以他们一生都下学习和实践，探索。怀素的书法晚年变的不激不厉，不温不火，风规雅意，隽永深沉，空灵虚和，就与其人书具老有关。就像成熟的果实，已经回归自然状态了。这才是艺术的最高境界。
怀素有哪些代表作？
古代怀素代表作《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》等等。 怀素（737-799），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。 怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。 传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》诸帖。
怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？
怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？
怀素在书法上可以说是鼎鼎大名，特别是对草书的发展做出了很大贡献，与唐代另一位草书大家张旭合称“颠张醉素”。作为这样一个书法大家，其书法呈现出来的美感是不容置疑的。看怀素草书的线条极具感染力，既有山的硬朗，又有水的流动，如果从这个角度说也可以算是美得有山有水。
怀素书法的美体现在三个方面。一是线条有质感，怀素书法的线条犀利而有弹性。这与其在书法上年复一年的下苦功不无关系。因为买不起纸张，他曾经种了一万多株芭蕉树，把芭蕉叶子摘下来练字。其用功之勤居然把老叶子全部用光，又不舍得摘嫩叶，只要天天站在太阳底下直接在芭蕉树上练字。怀素经常洗砚台的一个池塘，水都被他染黑了。下这么大的功夫锤炼出来的线条自然非同凡响。
二是怀素的草书，动感强，看他的作品酣畅淋漓仿佛是动的。这与怀素善于观察分不开，他曾仔细观察当时著名的舞剑家公孙大娘的剑舞，结果草书水平大进。在草书的布局和造势上更加生动、连贯，节奏感也更强，可以说怀素的狂草极具舞蹈感。怀素书法的动感还可以从他自己的叙述中看出一些端倪，怀素曾称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕？”怀素起而握公手曰：“得之矣！”他与颜真卿的这段对话中，无论是飞鸟入林，还是惊蛇入草，都是说明了草书的动势，这些都入了他的狂草中，动感焉能不强？
三是怀素本身就有狂放不羁的个性。作为一个出家人怀素却不愿意受佛门的清规戒律束缚，他非常喜欢喝酒，经常是大醉以后奋笔疾书，往往佳作频出。他自己也说：饮酒以养性，草书以畅志。这种放荡的个性自然在其书法作品中有所体现。
古人早就说过：书如其人。当你面对怀素这样一个人的时候，就不难理解他的草书为什么兼具这么多美感。总之怀素是名符其实的草书大家，其书法作品也会永远受到人们的喜爱。
怀素文征明的代表作品？
《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年狂草的代表作。
文徵明《纪行诗》