陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，我说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？
自20世纪初，抽象艺术诞生开始，人们就好像是发现“新大陆”一样，对艺术的思维瞬间发生了巨大改变，整个20世纪都在思考一个问题“何为艺术？”却始终没有得到确定标准的答案；问题来了：陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，有人还说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？
艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果可以这么认为，如果20世纪没有诞生抽象派绘画，就不会有之后在各个场所出现的“行为艺术”，书法艺术中也不会出现那些小丑般的书法创作行为，“丑书、俗书、乱书、吼书”等等一系列“新书法”，也正是因为有了这“艺术乱象”人们才重新冷静的思考，何为艺术？
当然了，任何人都有权力去讨论有关艺术的含义，发表“切身感受”，本来就是艺术的初衷，艺术需要有智慧的人类来体验其效果，因为有审美，所以才有艺术，原始人类不再仅仅是着重物体的实用价值，还要将物体美化，这就是人的审美观念（既要有实用价值，又要美观），
时至今日，艺术就是指人的创作技能，任何人想要把它表现为艺术的东西，比如，在那些乱七八糟的“丑书、乱书、俗书”的创作者眼里，笔下的“丑书、俗书、乱书”就是书法艺术，他们也是在“臭美”，以为自己写的字很美，“臭美”就是自认为很好、很美的意思，
所以，艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，这样理解艺术，通俗易懂；人们对艺术的理解或者认知，，都是因为环境而发生改变的，比如，那句“一切存在即合理”，就可以让不是艺术的“艺术”自圆其说，“垃圾”也成了“艺术”，总而言之，艺术已经“零门槛”了，每个人都可把自己的创作当成艺术来看待。
书画评论家排名？
一、陈丹青、祖籍广东台山人（1953年生于上海）著名油画大师、艺术家、作家、评论家。
二、黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。（1924年7月9日出生）湖南常德人、土家族人，著名囯画大师、书法家、当代大儒、诗人。
三、范曾（1938.7.5-）字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代大儒、思想家、国学大师、著名国画大家、书法家、文学家、诗人。
四、韩美林，（生于1936年12月26日）山东济南人，国画大家、书法家、工艺美术大师。
五、崔如琢（1944年生于北京）著名国画大家、书法家、指墨画艺术大师、鉴赏家、收藏家、美藉华人！
六、杨明义 （1943年生)江苏苏州人，著名囯画家、版画艺术家！
七、乐震文 （1956年生）著名国画家、书法家、浙江镇海人。
八、朱祖国（1964年生于温州）著名国画家、指墨画大家、书法家、收藏家、鉴赏家、浙江温州人！
九、邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，（1958年出生）湖北孝感人、著名国画家、书法家！
十、沈向然（1958年）号：墨驹、上海人、著名国画家、书法家！
为什么艺术家往往死后作品升值？
答题主》》
这道题的提法具有它历史的局限性，放在过去（仅指20世纪九十年代以前），这种现象存在普遍性；但是就现在而论，这种说法会慢慢过时了。
何家英的单幅油画已破亿元文化是最有价值的产物，也是最没有价值的产物，艺术文学作品很难用钱来衡量。因此，自古以来就有“穷文富武”的说法。随着中国经济基础和国力的提升，国家对文化产业也加大了扶持力度，知识产权法规逐步完善，艺术家的待遇和机遇发生了翻天覆地的变化，也许不会太久，真正有作为的艺术家会在生前（一般艺术家的黄金年龄应在45-65岁之间）会得到巨大的财富，成为文化界永久的富翁。
在我周围，这样的人比比皆是，而且会越来越多。
中国真正的艺术大师应该在民间，他们深藏不露，在他们身上正是因为文化艺术的修养所至。有一位50后的朋友，祖籍广东的香港人，从小就喜欢书法艺术，是属于中国那一代被耽误的人。他们吃过苦，是在最艰难的岁月里长大的孩子；79年恢复高考时他考上了人民大学法律系，毕业后弃政从艺，到欧洲学习艺术，曾经获得刘海粟、启功等大师的提携，后来随家人到香港定居，一边从事艺术一边经商，三十多岁时就以字画获得人生第一桶金，80年代时他的字已在深圳、珠海和香港“一字千金”，通过艺术拓展高层人脉，经商生意也做得风生水起。几十年来，所积累的地产物业巨丰，收藏古董字画上万件，价值连城。但他做人十分低调，因为文化的投缘我与他也成了至交。
还有一位挚友，与我是同龄，广西桂林人，从小师承著名山水画大师覃绍殷学画，他90年代初来到广东，靠卖画为生，不仅养活了一个六兄妹的大家庭，而且在广东置办了多处家产。从刚开始每年近万元的收入，到如今每平尺达3万元以上（在民间），他画的葡萄画每幅价值达三十万元，而且供不应求，需限量预订才有（下定金），而且必须是有缘同道中之人。
还有一位朋友，80后人，原来是企事业单位职员，靠工资过着安稳的日子。后来与我们结识，从事文学创作，主要是写小说。刚开始几年，写了几部中篇小说，投稿几乎是石沉大海，但他并没有泄气，不断地看书学习，不断地到社会各阶层体验生活、寻找素材，将所有的钱都花在写作上。经历过近十年的历练后，一部部中长篇小说在全国各大知名刊物上发表，而且斩获大奖不断，多家主流出版社与他签约组稿。近几年来，最高峰时，她每年出版长篇小说十多部，有部分书单部销量达到百万册，早早跻身年收入过千万级身价行列。
范曾的画展引起的万人空巷这些只是我身边的普通文化人，他们的年龄并不算高（老），但他们的艺术成就和所创造的经济价值也算是奇迹和辉煌了！何况当今的中国，那些一流的艺术大家——如何家英、范曾、韩寒等许许多多活着的艺术家，你难道说他们的作品活着不值钱吗？真正的艺术家，不管他生前还是死后，特别是生前事业的黄金期，其艺术作品一 定是很难买到、很值钱的（不管是炒作还是真本事）——这就是今天中国爆发出的巨大的文化市场。
仲尼之北 | 坚持原创主义，坚持发表先锋观点！陈丹青先生说中国当代艺术全是骗人的，您怎么看？
加州崔三爷怎么看：
陈丹青先生这类朋友，在艺术领域过多强调“真”，把“真”绝对化，实在是脑筋太偏颇。在陈兄看来，或许不真的东西就是假，就是骗人。
我们常说，江山如画。江山是江山，画是画。为什么在赞美大好江山的时候，我们说“江山如画”？潜意识当中，画比真实的江山更美。映入眼帘的江山，宛如一幅美妙的画卷。
我们在看一幅艺术作品的时候，比如一幅画，欣赏的是它的美，而无需刻意探究其“真”。
如果探究其真，您不妨去拍个照，航拍也行，因为真实的江山，山脚下有脏水，山路旁还必须有厕所什么的，远近摆摊儿的小商贩，摊位底下还有垃圾桶。这些都是真实的存在。
艺术家在作画的时候，这些杂七杂八的东西都会被舍弃掉，只留下最养眼的美景。这种艺术作品，在陈兄这类朋友眼里，就是假，就是骗人。
再看看这个“艺”字的大篆，如图。艺是怎么来的？从园艺来的！“艺”字的大篆，左上是木，左下是土，右边是一个人在操作园艺工具。土地上刨坑儿种树，“艺”由此生。
“艺”，把杂七杂八的东西清理掉，留下最美好靓丽的部分，这就是“艺”。如果不把杂七杂八的东西清理掉，留下的倒也算是“真实”。
包括书画艺术、舞美艺术在内的所有艺术表现形式，都不是去伪存真，而是去脏留美。古代艺术如此，现代艺术亦然，当代艺术当然沿袭至今。
鲁迅先生在一篇杂文里边提到过，如果“您”一味强调“真”，而硬要画家去画字纸篓、去画大便之类的东西，那是“您”脑筋有问题。
同样的道理，舞台上的演员表演的时候，咱最好用正常心态去欣赏艺术，而不是好像发现了什么玄机似的，探索台上的演员是不是都憋着一脬尿。
学素描会毁掉中国画吗？
作为一个山水画家，我觉得不能这样认为，以偏概全，相反，引进素描后，中国画发生了质的变化。
著名艺术家陈丹青先生就素描和中国画的关系说了句很有号召力的话：素描革了水墨的命！见者惊呼：难怪现在的中国画越来越不讲笔墨，越来越没有写意的味，是因为素描的缘故。
事情总有两面性，科学地看待素描和中国画的关系，会发现素描对中国画有利的一面，特别是中国人物画，中国人物画自有了素描，形比过去坚实，空间关系比过去明了。
陈会衡水墨山水
任何画种离不开造型，造型是一切绘画艺术的根基。中国画的造型是什么？当然不是素描，素描来到中国才一百多年的历史。中国画的造型基础是线，线是中国画的命脉。
陈会衡水墨山水
虽然是中央美院的第一届院长徐悲鸿引入的素描教学，中央美院中国画教学至今仍在坚持素描教学，不过不是黑白灰的面性素描，是以中国画的线性素描。无可厚非，中国画在表现现实主义题材上有了不小的突破。
陈会衡水墨山水
学素描害死中国画，全盘否定素描对中国画的贡献，不切实际。中国画是艺术，艺术就是技术，多一件工具来创作总比少的好。目前，中国画遇到的困难是缺少写意性，多从传统挖掘有用的东西，发扬光大，中国画还会迎来繁花似锦的春天！