绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
绘画艺术史上，擅长画自画的女画家在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，
我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，
勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，
女画家勒布伦自画像
考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。
女画家考夫曼自画像
2019年，你最希望看到什么风格的油画作品呢？
感谢诗夜城主题主邀请。
自从二十年前我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画画册，看了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、安格尔、布格罗、格维得等顶级油画大师的作品后，我对写实油画有了一种特别的好感，或者说是情有独钟，虽然过去了这么多年，但此情依然。
可能是先入为主的原故吧。在我看来，油画这流派那流派，这主义那主义，什么印象派抽像派现代派表现派等等，哪个都没有写实派油画让人看着舒服，看的明白，看得真切入实。在我看来，画就是给人看的，就是让人得到一种由视觉到大脑的精神的愉悦和享受。印象派的朦朦胧胧我不喜欢，抽象派的荒诞夸张我看不懂，还有当今那些表现派油画更是让人费解。在我看来，有些画家画出来的油画已经不能叫画了，简直就是鬼画符啊。
相信很多人甚至大部分人跟我的看法是一样的。我们不奢望通过一幅画而有“脑洞大开”的收获，也没有从一幅画中看出几重意思的“悟性”，只要那画让我们看上去一目了然，看上去很美，让人从看画中产生心灵的共鸣和精神的愉悦就好。而对于大多数欣赏者来说，最好的选项就是写实风格的油画。
我国当代就有许多优秀的以写实油画见长的画家。陈逸飞、陈丹青、罗中立、谢楚余、杨云飞、刘小东、冷军、苏新等等都是人们非常喜欢的写实画家。这其中，我最喜欢的就是谢楚余的作品了。谢楚余的代表作《陶》创下中国油画印刷量最高的纪录。谢楚余写实油画的最大特点就是唯美，让人们在欣赏中真切地感受到画中塑造的人物之美，境界之美，艺术之美，从中得到美的享受。2019年，希望能看到谢楚余先生新的写实油画作品。
如何快速养成个人绘画风格？
有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。
因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。
十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画大师的足迹，对大师们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术大师。
鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。
人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？
人体美是最巧妙的，自然之神的眷顾带来了最令人向往的异性吸引，素描与油画都是在描摹自然神力
有什么关于爱情的经典名画？
《秋千》 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 约1767年 81x65cm 伦敦华莱士收藏馆
弗拉戈纳尔的老师布歇是路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人的宠信画家，而弗拉戈纳尔想投靠路易十五最宠爱的巴莉夫人，据说巴结不上。巴莉夫人曾委托过这位被她称着小弗拉贡的画家画一组组画，题目大概叫《少女心中的爱情升华》，因为在其中的画题和形象创造上冒犯了这位比蓬帕杜尔夫人更美丽的巴莉夫人而失宠，这幅《秋千》是与此相关的一幅。
画中描绘在幽静的林间，一位少女荡秋千时不慎飞落一只高跟鞋，而躲着偷看的一浪荡公子为献殷勤而急着接落下的鞋子，据考证那个浪子就是银行家乔里昂，这是一个低俗无聊的情节，承继了他老师布歇“向贵妇人献殷勤”的绘画传统，在这幅画上优美的自然和格调低俗的人物并存，正反映了画家本人的特点。
《拉斐尔和弗娜里娜》 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 1812年 66.3×55.6cm 美国哈佛大学福格艺术博物馆
拉斐尔是文艺复兴时期著名的艺术巨匠，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他是安格尔心中最伟大最受崇拜的画家。他终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。
在这件作品中，安格尔怀着无比虔诚和崇敬的心情来描绘这幅大天使拉斐尔和情人弗娜里娜在一起的风俗性肖像作品。作品描绘的是拉斐尔的画室，拉斐尔拉斐尔正在为弗娜里娜画像，休息瞬间的亲昵，高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。环境幽静，背景露出半幅画，那是依弗娜里娜形象画的《椅中圣母》，这使人们联想到拉斐尔所塑造的圣母是来源于他心目中的情人。
《罗密欧与朱丽叶》 弗兰克·狄克西 英国南安普顿市美术馆
该幅油画出自英国画家弗兰克·狄克西之手。《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。
《情侣的秋千》 皮埃尔·奥古斯特·库特 1873年 大都会艺术博物馆
皮埃尔·奥古斯特·库特他创建了几个持久受欢迎的作品，包括《春日》和《风暴》。这两个作品，分别陈列在纽约市大都会艺术博物馆。库特大多数的工作是绘制肖像画，他也因此著名。
这一幅“SpringTime”（《春日》又名《情侣的秋千》）是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
《吻》 古斯塔夫·克里姆特 1907－1908年 奥地利美术馆
画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。
《犹太新娘》 伦勃朗·梵·莱茵 1665－1669年 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高参观此画时曾说过“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”，这就是伟大的艺术不朽的魅力。
画中的丈夫充满柔情的安慰着妻子，而妻子的右手放在小腹上，充满了对孩子的未来的期盼。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技，使整幅画充满了爱和美，令人难以忘怀。
《清晨漫步》 托马斯·庚斯博罗 1785年 伦敦英国国家美术馆
这幅画画的是伊丽莎白夫妇，穿着天鹅绒、塔夫绸、蝉翼纱、打着带褶缎带的贵夫人有如一株玉树，有枝有叶、摇曳动人，与周围是那样调律合拍，与自然界是那样协调，最终形成了光色清新、富有诗意的绘画风格。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
《纸牌游戏》 巴尔蒂斯 1948－1950年
《纸牌游戏》以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。
《生日》 夏加尔 1915年 纽约现代艺术博物馆
画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。 本文系北京文艺网综合整理