马塞尔·杜尚是如何打破艺术边界的？
杜尚，20世纪最伟大的艺术家之一。
他的出现影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式；艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。
那么，艺术到底是什么？德国哲学家叔本华说过：“坏的艺术是模仿，好的艺术是创造，最好的艺术是超越。”
杜尚的小便池能够引起这么大的轰动，跟它本身的艺术价值并没有多大关系。它是让人们开始重新思考一些最根本问题：艺术一定是美的吗？艺术离我们的生活有多远？艺术的边界到底在哪？
杜尚不是在模仿，不是在创造，他是在超越。他超越了以往的艺术概念和定义，把社会传统的审美标准颠覆了。用现成品作为艺术，是杜尚在提出一种新的观念和思维——我认为它是艺术品，那它就是艺术品。从此之后，他将西方艺术印上了一条“观念主义”的道路。
至此以后，艺术家们开始沿着这个思想轨迹，去搞起了装置艺术，甚至行为艺术。
同时，艺术不再是绘画和雕塑两个门类，你想到的、想不到的，都可以成为艺术。
从某种意义上来说，杜尚不像是一位艺术家，倒更像是一位思想家、哲学家，他带领人们去质疑，引导人们去发问，最后做出改变。
杜尚开启了人们对艺术感知的无限可能。
杜尚去世50多年后，世人该如何再度重识“本质杜尚”？
第一个把便器弄成艺术品的是杜尚，再无第二个。夜壶的神话――说杜尚
在杜尚的同时代，成千上万的中国人，总会用一种东西，或者叫夜壶，或者叫马桶，或者叫尿盆，或者叫便器，在上海的弄堂，在北平的胡同，在中国的乡村与小镇，每天早起时总有下人（大户人家），小民洗刷着马桶盖（还没到今天到日本购买的那个档次的），亿万人日日用的神器，有谁会想到他们手中的“它”会是一个艺术品，在地球村，有一个叫杜尚的人认定这是一个艺术品，直接送去展览，这样也是上手太容易了点，当然不是任何人而是杜尚，会给其中一个夜壶附着一些魔力，至少，在杜尚的脑海中，一个便器的伟大关乎现代工业文明，管道的一个环节，他用《泉》命题此一作品，我们古典思维的人，当然也是少数人，会联想到安格尔的同名作品，这种天壤之别的艺术风格会碰题。
你走在大街小巷，问那些先生小姐，老人小童们，若说某个夜壶是杰出的艺术品，你信吗？十有八九是摇头的，或者觉得你有神经病，虽然事实是有那么一件的存在。同样的天下人（地球村）中，有多少知道杜尚的《泉》，多半只有在学艺术的群体中，还明了杜尚和他的夜壶，并给予认同，纵是如此，不服气的大有人在：为何他的尿壶是作品我的不是，这还真算天大的问题。
生活中的物品转换成艺术品在持有践行者的理念与先行性，第一个这个弄的是创造者，第二个不过是跟风者罢了。物品转换成艺术品，杜尚的全部认知与理念附着在此器物上，魔力化，情感化，哲思化了的，把便器从生活间分割移位到展厅，并获得共鸣者时，这件物品完成华丽转身。确实他算得上艺术史上的一个神话，而且反复为高深的艺术理论界津津乐道，仿佛是一个不朽的传说，虽然把这种事说给中国乡村的老农听，老农会不认同然后来个轻蔑的：我呸！也不能改变这个板上钉钉的艺术历史事件。我们可以 假设，你拿着夜壶到民国的展厅会如何？你拿着夜壶到文革的展厅会如何？你拿着夜壶到改开后展厅会如何？联想多一点的可能性的设想亦多一点，结局多半没有人再象人们肯定杜尚一样肯定你，甚至在某个时段，会说你是反动的，掉脑壳的也有可能。
夜壶在中国的影视片段中往往有搞笑幽默诙谐的成份，但在杜尚那里，是神圣而严肃的，达达意味亦是强烈的，他在宣布某个艺术流风的终结！这也是他的作品的影响力的所在。中国有那么多精美的瓷器，为何抵不上一个杜尚的尿壶的价值，是西方人脑子坏了，还是我们看不见皇帝的新衣，也许皆有可能，艺术历史仍在运行，我们可以不过早地下结论，而是把这个公案留待后来者！
杜尚的《泉》并非只让我们想到安格尔同名作品的女神，同样让我再次想到朱熹的“为有源头活水来。”《泉》就象艺术史一个截断的环节，有一节连着过去，另一节连着未来！
杜尚生在原为德国今属法国，他在法国并不顺利，他的成名作《下楼梯的裸女》不被法国方面接受，但一个美国商人看中了它，也许美国是未来艺术的中心，接纳的能力与开放的能力是老欧洲不能比拟的，美国的艺术家是自由的，没有婆家，也没有组织，亦没有某个协会养育你，然后你爱下蛋不下蛋随你，美国那些民选的总统们对于艺术亦不上心，亦不会来个文艺座谈，而是关注战争，石油，军火，或者还有些类似梦露般的暧昧，这样更好，下面的艺术家爱什么搞就什么搞，自己出产艺术品，自己找面包牛奶，至于肯德鸡还是麦当劳也是你的选择。 达达乱搞主义解放了艺术的理念，这个不是目的，却是重要的开端，不然所谓的艺术就到了一个节点而变得老生常谈，没有一点新意，亦没有一点活力。
美国人来自世界各地，这亦决定美国的艺术风格呈现的多元格局，这个有点天然的百花齐放的意味，海纳百川的容量，一个国家进入这样的境界，不上升到帝国的层次，不上升到超级的层次也难，艺术伴随现代工业革命的兴旺而成长，在美国是最上层的境界，纽约成为艺术的都市与中心。
杜尚54年成为美国人，在此之前，他的艺术历史已经十分的辉煌了，实际上他的成功得力于美国这个福地，所以美国成为他最后的归宿，亦在情理之中。
夜壶这般的小便瓷器，在世界的出产时是成千上亿，深入现代的地球村民生活中，而且式样在不断的更新中，功能在不断的增添中，但只有杜尚那个，是梦露的级别，是超级的巨星，在众便器中闪耀，若以天上的星星而喻，它就是众星所托之月。它是情色的，暧昧的，性感的，有张力的，有哲思意味的，它与其它相同的瓷器一般的润滑，玉质的感觉，在某些人眼里，它就是瓷器群里的梦露，蕴含着千种风情，万般变态。
我们不用再在萨特的存在与虚无学说中较短长，不必再在弗洛伊德的理论中找那些不着边际的根据，亦不必联想更多情色露骨的片段，《泉》就是圣洁之物，没有历史的沉淀，因为它直接从商店中移置而来，它是空的，是禅的，是鲜的，是新的，是简的，是纯的，是真的，是实的，是道的，是无的，是不存在的，世界的历史源于无，还归于无。
这就是发生在上世纪艺术史上的夜壶神话，至今为人津津乐道！
夜壶的神话――说杜尚
马塞尔·杜尚是个什么样的人？
马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。杜尚是一位法国艺术家，1955年他成为美国公民。在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。代表作品有： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等。他1887年7月28日生干德国薄兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产阶级家庭，他一生都保持着的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。杜尚的父亲是一位公证人，同时也是一位通情达理、心平气和的长辈。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成为了艺术家。两个哥哥杜尚·雏雍和雅克·维雍分别是雕塑家和画家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去到巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上这些都没使他提起过什么特殊的兴趣。为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”。他的两个哥哥与许多现代艺术家们都交往甚密。杜尚自然轻易的进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，获得了参加每年一度的全国展览会的资格，成为代表画家。
马塞尔杜尚艺术表现形式？
马塞尔·杜尚作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,他的思想被达达主义、超现实
主义以及＂二战＂后兴起的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等所追随与模仿。但
是艺术界对杜尚的看法直到今天还是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西
方现代艺术将会有很大的启示。
二十世纪现代艺术家的特点？
新印象派画家修拉：他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。
后印象派画家塞尚：他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变。不是画什么，而是怎样画。
后印象满派画家凡高：所表现的完全是艺术家的主观情感，在画面中毫无保留的精神渲泄。
野兽派画家马蒂斯：所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。
立体主义画家毕加索和勃拉克：他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。
抽象主义艺术家康定斯基：他们所表现完全是纯抽象符号的确立与变奏。
达达主义艺术家杜尚：所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。
观念艺术家波依斯： 他的表现更绝，干脆把艺术等同于生活；使艺术本身得到了解脱。