超现实主义时间
1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。
超现实主义和超写实主义油画有什么区别？
超现实主义和超写实主义油画
“超现实主义”这一艺术运动起源于1924年的巴黎，弗洛伊德的一位追随者——布勒东发布《超现实主义宣言》，由此拉开超现实主义运动的大幕，其他著名的超现实主义画家还有达利与马格利特，超现实主义致力在画布上呈现潜意识与无意识的活动状态，
“超写实主义”发生于20世纪60年代的纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，其创作受电视和电影等的刺激，作品是感官延伸，且依赖照相术，为都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”，超写实主义是把人置于照相机的视线下，只是很客观地把人或物的影像呈现出来，
我们可以欣赏超现实主义画家达利与超写实主义画家冷军的油画，来理解来者的区别，从视觉形式来讲，超现实主义油画与超写实主义油画的线条笔触都是极度细腻的，两者都可以说是具有照片的高像素；从表现技巧来讲，就能体现出超现实主义油画与超写实主义油画两者最大的不同之处，
冷军超写实主义油画
达利的超现实主义油画在创作的表现技巧上是以幻想、幻觉、错觉与梦境来引导，也就是画作里的物象与物象之间的组合构图在现实世界中是不存在的，比如，画家把科技产品画在人的背上，或者把腿画在头上，等等一些错宗复杂的相交关系，常常让人理解不透画家在表达什么，其实就是用虚幻的事物表现真实的想法；冷军的超写实主义油画就像摄影一样是高度还原现实世界的面貌，不虚幻、不扭曲人物的形态特征。
达利超现实主义油画
外国画家的作品？
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？
超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。
近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。
摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！
曼雷作品？
曼雷，美国人，他的身份是画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家。
他的作品涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒体等领域，其中，他的摄影作品最为人称道。
曼雷的摄影作品《安格尔的小提琴》，是比较成熟的超现实主义作品，他还创作了一系列的特殊风格的“雷照片”。
曼雷创作的油画《天文台的时间一情人》，此画的构图来源于每天走过卢森堡公园的印象，画里揉合了他所喜欢的情人的美丽意象。
曼雷的自传《自画像》，这本书中他怀着矛盾的心情叙述摄影在其艺术创作中的地位。