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大众形象的代表作品 怎样理解大众艺术与高雅艺术的联系与区别

怎样理解大众艺术与高雅艺术的联系与区别?大众艺术与高雅艺术的联系与区别艺术发展到现代,大众艺术与高雅艺术最根本的区别就是,大众艺术中也有高雅的艺术,艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,大众艺术的内容或形式也只有高雅;我的这个预设结论是一直在等一个试驾体验”快速了解新车亮点这台上汽大众新辉昂当时最打动我的地方是贯穿式灯带的前脸,我会...

怎样理解大众艺术与高雅艺术的联系与区别?

人的生活有其发生、发展的根源,艺术也是如此,完全脱离生活的、纯粹的艺术是不存在的,虽然有一些艺术奇才看似与这一原则截然相反,但倘若我们寻根究源地挖掘他们作品中的思想根源,仍然可以发现真实生活的影子,问题来了:怎样理解大众艺术与高雅艺术的联系与区别?

大众艺术与高雅艺术的联系与区别

艺术发展到现代,各种名称都出现了,比如,“现代艺术”、“后现代艺术”、“大众艺术”与“高雅艺术”等等,看似这些高大上的名称,其实,理解起来也简单,所谓“大众艺术”就是面向所有人的艺术,不论文化学识的差异,都能欣赏的艺术,

然而,所谓的“高雅艺术”,在以前来讲,就是少数人能够欣赏懂的艺术,且要有很高的文化学识的人,才能欣赏,所以,大众艺术与高雅艺术最根本的区别就是“欣赏人群”的差异;不过,要这么理解,大众艺术中也有高雅的艺术,然后,自现代开始,艺术形式就变了,

有关大众艺术与高雅艺术的联系,就好比,艺术的各个风格流派之间的关系并非各自独立,而是你中有我、我中有你的相交关系,这话也很容易理解,追根寻源,艺术本同源,随着时代生产力的不断发展,艺术的创作工具的更新,从而艺术开枝散叶,也就是艺术是相通的原因,

当然了,对于抽象艺术来说,也无非高雅与大众之分了,艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,就是人的创作技能,艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人,或者说,是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人;话又要说回来,大众艺术的内容或形式也只有高雅,才会受人们的喜欢,也才有意义价值。

大众辉昂值得买吗?

在2020年的北京车展上,我第一次见到了上汽大众新辉昂(询底价|查参配),并对它进行了静态的拍摄和文章解析。当时它给我留下的印象是:没那么大众,又还是一台大众。简要来说就是外观的“炫技”更多,不像一台大众,而至于“还是一台”大众,我的这个预设结论是一直在等一个试驾体验。

仅仅半个月后,我在上海就能够抢先体验到新辉昂的380TSI 旗舰版,也就是将来市售的顶配车型。同时我也会对其进行全面的测试数据分析,来从软硬件实力方面,看看这台车是否称得上家族旗舰。

快速了解新车亮点

这台上汽大众新辉昂当时最打动我的地方是贯穿式灯带的前脸,以及目前大众首款中网可点亮车标的车型。作为中期改款车型,以及上汽大众的旗舰轿车,它外观内饰有哪些亮点呢?同时在这一段中,我会和大家聊聊这台车在内装配置方面,我认为出色的地方。同时会替大家体验一下这台车的后排乘坐体验。

我手头的这台是上汽大众新辉昂TSI旗舰版,据悉正式上市后还会有豪华版和尊贵版。在这个顶配车型上,比方说前排座椅的通风加热、4向电动腰托、方向盘电调和加热、四温区空调……高级舒适配置,都是需要在顶配和次顶配车型才会配备。不过好在全系车型都是380TSI,所以后面的试驾以及测试就有了比较不错的指导意义。

均衡且有质感的试驾反馈

先惯例聊一下本次测试的工况,环境温度在25摄氏度左右,驾驶了两天,全程路经30%的高速路段(100km/h时速);50%的城市路段(60km/h时速)以及20%的低速非铺装路面。这台车整体给我的感觉先用两个字概括的话,就是:丰富。

试驾车型一共拥有5种驾驶模式,我会比较多的用到运动模式,不过大家可以完全放心,即使在这个模式下,整台车并不会变得很“分裂”,它依旧是相当的从容。这个模式下,在60km/h巡航工况中,转速会比其他模式高出500rpm,而其他几个模式的区分度非常低,需要非常仔细体验才能感受到其中不同。

运动模式下的油门还是比较灵敏的,起步阶段甚至需要稍微掌控下开度,不然整台车有点 向前蹿的趋势。不过习惯后整个车在拥堵路段跟车会非常游刃有余,根本不像一台5米多的C级车。至于制动系统给我的反馈,我可以说是堪称惊艳(参照后文的零百制动)。

新辉昂的转向手感在百分之90的情况下,是非常轻盈可控的。这带来的好处是让驾驶者不会有驾驶一台大车的压力,这一物理反馈,无论是在何种驾驶模式下,都是轻盈取向。当时速来到80km/h且用到运动模式下,它转向手感会有个比较明显的突变,此时整台车的指向性会好很多,不过这也局限于方向盘左右30°左右的旷量摆动,再大幅度的修正方向,整台车的侧向支撑表现就会有所匮乏。

后面悬架部分也是我会着重聊到的地方,可以说是这台车的一把双刃剑。

新辉昂在次顶配和顶配车型拥有AAS自适应空气悬架,同时在车内可以进行车辆升高的操作。这套悬架在大小震动过滤上给我的反馈是几乎满分,这个评价是基于任何速段的滤震表现,都相当出色。令我感到惊喜的是,即使这套悬架足够舒适,在加速和制动情况下的车辆轴向质量转移抑制也非常出色,它能够知晓整台车的动态偏摆并进行一定程度上的抑制。在压缩和回弹方面的平衡是相当出色的。当然就如上文所说,在进行高速路段的紧急变道,这台车还是受限于近1.9m的车款,左右的偏摆还是有些严重。不过这个参照系是其轴向层面的悬架优异表现。

实测数据参数实力强劲

0km/h~100km/h加速时间测试:

大众车系总喜欢低调公布自己的加速成绩,新辉昂的官方公布成绩为8.1秒,我的实测成绩则比官方公布的优秀不少。在运动模式且关闭ESC的状态下,采用了憋转速弹射起步方式,新车的转速保护设定在3000rpm,弹射起步完全没有打滑的迹象,这个变速箱换挡速度除了一二档有些迟滞,中后段的加速还是衔接出色。

100km/h~0km/h制动距离测试:

在制动测试这个版块,新车的数据确实让我咋舌。这也可能归功于它仅仅700km的用车里程以及这套硬素质非常不错的轮胎(基本刚刚磨合开),所以不到35米的制动距离,对于这么一台中大型叫车来说,基本是一个满分的答卷。

噪音;油耗测试:

总结

掏心置腹地说,以往评价测试一台大众车型,基本提不起我太大的兴趣。因为无非是熟悉的配方、熟悉的味道。不过在和这台新辉昂共处的时光里,我发觉我甚至已经喜欢上了驾驶它的感觉。这份高级感和丰富感,是以往这个级别车型很少给到我的。上一台有这种感觉的,还是老款的奔驰E级。

更重要的是新辉昂虽然外观没有剧烈改动,但细节上的挑战正中我怀:不失尊贵的镀铬件、科技感的贯穿灯带和Logo……当我坐进后排时,它所提供的又是这个级别最大化的行政配置。新辉昂的存在之于我来说,是想成为驾驶它的人,也想成为乘坐它的人。这台车给我的体验,一点也不大众,甚至非常奇妙有趣。(图/文/摄:太平洋汽车网 苏侃成)

描述大众的书?

这本书在法国刚一出版便席卷各大畅销榜单。在中国出版的这两年,在出版方并未大肆宣传的情况下,这本书通过读者的口耳相传横扫各大畅销榜单。“我从这本书里看到了自己的影子,我愿意把它推荐给身边的每一个人。”这是大多数读者看完之后的感受。2013年《偷影子的人》入选中宣部向大众推荐的50本书之一。

a further range是谁的作品?

a further range作者是:美国诗人 罗伯特.弗罗斯特

罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost,1874年3月26日——1963年1月29日)出生于美国旧金山,是20世纪最受欢迎的美国诗人之一。他曾当过新英格兰的鞋匠、教师和农场主。他的诗歌从农村生活中汲取题材,与19世纪的诗人有很多共同之处,相比之下,却较少具有现代派气息。他曾赢得4次普利策奖和许多其他的奖励及荣誉,被称之为“美国文学中的桂冠诗人”。只是在他的下半生才赢得大众对其诗歌作品的承认。在此后的年代中,他树立起了一位伟大的文学家的形象。代表作品:《诗歌选集》《一棵作证的树》《山间》《新罕布什尔》《西去的溪流》《又一片牧场》《林间空地》和诗剧《理智的假面具》 《慈悲的假面具》《诗歌全集》《未选择的路》。

同为法国十九世纪绘画大师,库尔贝和安格尔你更喜欢谁?

库尔贝(1819年——1877年)和安格尔(1780年——1867年)两人基本生活在同一个时代,都是法国19世纪炙手可热的油画大师,这个时代也是各种油画风格百花齐放的时代,前者是“现实主义油画”的开山鼻祖,后者是“新古典主义油画”的开山鼻祖,两人都为油画发展做出了卓越贡献。

安格尔《拉梅尔夫人》

如果把两人的贡献放在整个美术史上来比较,显然,库尔贝要比安格尔高一些,根本原因是,安格尔所推崇的“新古典主义”是一种偏向于复古的画法,这种画法早在文艺复兴初期,由达芬奇、拉斐尔、提香等大师已经发展完善,称作“古典主义”,在整体上要以理性态度来入画,把油画造型当做重中之重,所刻画的形象要符合现实原型,造型要准确逼真,要体现出强烈的层次感和立体感,色调要冷静、和谐。

安格尔《瓦平松浴女》

安格尔在这种基础上,给绘画中融合了18世纪末期“法国大革命”胜利后的革命热情,以及新时代下,法国资产阶级所具备的那种浪漫情怀,以及对英雄主义情结的无限向往的情怀,同时,以全景式构图来突出画面的雕塑感。

由于安格尔是学院派代表画家,因此,他的这种画法非常受上层社会喜欢,他在法国画坛的地位无人能及。

库尔贝《浴女》

库尔贝的出身背景要远远低于安格尔,但他在绘画上的天赋极高,是一名思想型画家,自小就练好了一身本领,立志要创建一种新的画法。他比安格尔小30多岁,他进入画坛之际,安格尔已经成为法国画坛的旗帜性人物,此时,安格尔的“新古典主义”、德拉克洛瓦的“浪漫主义”、莫奈的“印象主义”都搞得风生水起,他处在这些夹缝中求生存,想创造一种新画法的难度可想而知。

库尔贝《怀抱小羊的村民》

但库尔贝知难而进,硬是依靠“愚公精神”,活生生创建了“写实主义”,这种风格以展现19世纪法国普通大众的日常生活为主,展现他们在时代背景下的各种命运,在整体艺术理念上,同同时代的法国大文豪巴尔扎克,以及他的巨作《人间喜剧》非常相似,遵循那种“时代书记官”的艺术情怀,巴尔扎克依靠文字,库尔贝依靠绘画。

库尔贝《筛麦妇》

库尔贝以深沉的同情心理刻画了一个个劳苦大众形象,像《石工》、《筛麦妇》、《路遇》、《怀抱小羊的村民》、《沐浴》等作品,已经成为反映法国19世纪老百姓生活的最好见证,不论是艺术价值还是历史价值都很高。

安格尔的油画华美、典雅、香艳,适合贵族阶层欣赏,比较下来,我还是喜欢库尔贝的作品,它更真实,更有震撼力。

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