下图 是 比利时 画家 马格利特 的 作品 。 画面 上 明明 画 了 一只 逼真 的 烟斗 , 而 画 上 的 法文 写 的 却是 “ 这 不是 一只 烟斗 ” 。 在 画面 情境 中 , 烟斗 的 形象 与 文字 含义 之间 的 关系 属于 a
比利时画家勒内·马格利特是20世纪非常著名的超现实主义画家。
《形象的背叛》马格利特画了一个巨大的烟斗,然后他在烟斗下面说,“这不是一个烟斗”
对看图的人来说,这明明就是烟斗,他为什么说不是?这里马格利特否认了直接经验,揭示了语言和思想之间的矛盾关系,将观者从虚构的图像中拉了出来,让他们意识到所看到的不是真实,画布里的烟斗不等同于现实中的烟斗,而只是对实物烟斗的一种模仿。
艺术家和艺术作品谁是本源,谁成就了谁?
你好亲,很开心回答你的问题
艺术家,艺术作品,谁是本源?谁是根源?
个人拙见,艺术作品,是艺术家创作的
先有艺术家,再有艺术作品
创作一件艺术品,比如油画作品,首先画家应该有创作主题,创作的素材,然后再经过画家的构思,创作的思路,画家创作一幅画作的过程,最后再形成一幅油画作品。
所以创作艺术品,比如创作一幅油画,先有艺术家的素材,想法,然后再是艺术家的构思,思考用什么样构图,表现形式,绘画语言,来创作自己的素材,灵感,然后经过创作的过程,逐渐形成艺术品的成品。
所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材,如果没有艺术家对素材的构思,思考,艺术家的创作过程,是不会有艺术品的
但是,艺术品,同时也成就了艺术家
对于油画艺术而言
比如作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》,成就了达芬奇的艺术地位
作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》成就了新古典主义画家安格尔的艺术地位
《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》成就了梵高的艺术地位
所以,艺术家,艺术作品,是相互依存,相铺相成的
艺术家,是艺术的本源,同时艺术家和自己创作的艺术品是相互依存的关系
如果一个艺术家,某一天创作了惊天动地的艺术品,红极一时,但是艺术家自身满足于现状,不再持续更新自己,不再持续创作新作品,终究会被时代淹没
除非,艺术家创作出经久不衰的作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,安格尔的《泉》,梵高的《星夜》,那么你不再持续输出作品也罢,你当年的作品就奠定了你的艺术地位,哪怕后续有许多新锐艺术家创作了创新的作品,你的作品依然可以穿越百年,永久流传。
比如画家罗中立,经典传世的作品只有《父亲》这一件经典的油画作品,我们不会记起罗中立别的画作
但是仅仅一幅经典油画《父亲》,就奠定了罗中立在画坛的地位。
所以,艺术家是艺术的根源,艺术作品同时会成就艺术家,艺术作品代表了艺术家的创作技法,艺术思想,艺术才华和智慧
艺术,必须有艺术家的构思,智慧的才华,同时,艺术品,是艺术家的品牌的支撑。
如果当时,艺术品没能成就艺术家的地位,如梵高的油画艺术,在世时并没有得到认可和推崇,但是只要作品是艺术品的档次和境界,终究就会时代,大众认可。
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马克里特代表作品?
代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
马格里特(1898~1967),Magritte,Rene,比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置,颠倒了人们对于现实世界的经验,从而产生出精神上的震撼性。
雷耐马格利特全部作品及分析?
是比利时超现实主义画家勒内·马格利特(René François Ghislain Magritte)的一副自画像。画面中一个戴着圆顶硬礼帽、穿西装的男人,他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。
这幅画的主题体现的是人类与自己作品之间的冲突,有些是可见的,有些是被隐藏的。
如何欣赏评价绘画大师马格利特的油画画风?
比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明,物体位置并列,常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)。
中文名
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
外文名
René François Ghislain Magritte
别名
雷尼·马格利特
国籍
比利时
出生日期
1898年11月21日