作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用？
小学课本里就接触到了“天赋”这个词，有关“天赋”的解读，含义有很多种，特别对于艺术来说，人们耳目能详的“艺术天赋”这四个字，以至于都认为学习艺术需要天赋，成为艺术家也需要天赋，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“天赋”在艺术创作中的作用呢？
“天赋”在艺术创作中的作用如果说没有天赋，就学不好艺术，你相信吗？估计大部分人都会相信，毕竟自己也没成为艺术家；如果说天赋到底是什么东西，估计大部分人都会觉得“天赋”的意思很抽象，没办法形象的解释清楚，那我们就言归正传，说说“天赋”在艺术创作中的作用吧，
其实，我这样认为，天赋是艺术创作时，工作效率的一种体现，比如，一位艺术家可以在极短时间内完成一件很优质的艺术作品，这说明，艺术家有天赋，换句话说，天赋在艺术创作中起到促进灵感的作用，有灵感才能更顺利的进行创作嘛，
人们通常把“天赋”称之为一个人的一种先天优势，比如，“书圣”王羲之从小就显示出过人的书法天赋，达芬奇也是从小就显示出过人的绘画天赋，但是，要注意的是，即使他们有艺术天赋，仍然很勤奋学习艺术，这从中又可以说明，天赋并不可靠，要不然他们从小就是艺术家了，可事实并没有，
说到这里，我们就对“天赋”两个字有更清晰的理解了，天赋对于艺术创作来说，只是起到鼓励的作用，增添艺术创作的自信，凡是都离不开后天的努力，古今中外，有很多有成就的艺术家一开始并没有显示出惊人的艺术天赋，而是通过后天的努力才最终成为有名的艺术家，
你喜欢什么题材的油画作品？为什么？
每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。
人物题材比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。
风景题材比较喜欢的风景画家之一：伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin），19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。
个人觉得只要是优秀作品，不管是人物，风景，静物都会受到人们的喜爱的。
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
文艺复兴时期，艺术三杰各自的代表作？
文艺复兴三杰为：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。艺术特点：达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。
2、米开朗基罗：代表作《大卫》。艺术特点：米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。
3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。扩展资料“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。意大利文艺复兴时期的艺术发展阶段：1、开端：新的写实因素开始出现。2、早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。、3、盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
4、晚期：是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期。
论述法国立体主义美术的基本特点？
立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。