道情还有一个名字叫啥？
道情还有一个名字应该是秧歌吧！
我国有多少种戏？
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术中国 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧 碗碗腔 流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有一对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。 关中道情 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。 太古秧歌 太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是一戏一调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。 上党梆子 上党梆子也叫“东路梆子”“上党宫调”。与蒲剧、晋剧和北路梆子并称为山西四大梆子，发源于明末清初的泽州一带。上党梆子音调亢活泼，有粗犷、健康的乡村特色。演出剧目五百余出。流行于山西、山东、河北等地。 雁 剧 雁剧又名北路梆子，是山西四大梆子之一，源于蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年间逐步形成独立剧种，有三百多年历史。流行于山西北中部，内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。其唱腔音调高亢，富有塞北山野风味。 耍孩儿 耍孩儿又称“咳咳腔”，流行于山西大同、怀仁、山阴、应县一带。耍孩儿的渊源现存史料无记载，传说唐明皇有一子终日啼哭不止，下人请来一班艺人演唱小曲，太子破啼为笑，明皇大喜，赐曲名为“耍孩儿”。因耍孩儿历史久远，发声方法特殊，历来为专家学者所注目，被称为戏曲发展史上的“活化石”。 蒲 剧 蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘肃、河南部分地区，有四百多年历史，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。 陇 剧 陇剧是甘肃省新兴地方剧种，由流行于庆阳地区民间皮影艺术“陇东道情”发展而成。音乐属板腔与曲牌相结合的“综合体”，唱腔优美动听，高亢豪放，加之一唱众帮的“嘛簧”，风格浓郁，独具特色。陇剧的表演是在一般戏曲身段基础上，吸收皮影造型、陇东秧歌、地游子等民间舞蹈提炼加工而成。 汉 剧 汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。 楚 剧 艺术中国 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史，于1926年改名楚剧。
求每个省的代表民歌？
江苏 《太湖美》、《茉莉花》
四川 《盼红军》《太阳出来喜洋洋》
江西 《斑鸠调》
安徽 《凤阳花鼓》
台湾 六月茉莉 ,牛犁歌,卖汤圆 阿里山的姑娘河北 回娘家,锄头歌山西 《走西口》、《绣荷包》、《想亲亲》、《桃花红杏花白》
山东《谁不说俺家乡好》,沂蒙山小调云南《喝茶要喝普洱茶》,《绣荷包》
陕北民歌 【女儿歌】 【闹秧歌】 【庄稼汉】 【赶生灵】 【翻身道情】 【送情郎】 【哥哥回来了】
内蒙古《牧歌》、《小黄马》、《辽阔的草原》、《都仍扎那》、《诺恩吉雅》、只找到这么多 希望你用得着
《竹石》的主题是什么？
《竹石》是郑燮[xiè]（即郑板桥）的一首题画诗，是郑板桥题在自己竹石图上的一首诗。诗中，诗人所极力表现的，不是竹子的柔美，而是竹子的刚毅不屈，诗人借物喻人、托物言志，通过赞美岩竹的顽强，表现了正直不屈、刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。
全诗语言简单，节奏明快，明白如话却强劲有力，堪称句句经典，深受后人的喜爱。
郑板桥写这首诗，其实也是自己真实经历的写照。郑板桥出身寒门，自幼随着父亲卖画为生，四十多岁才考中进士，但是最终，却因为官场的黑暗而弃官归隐。但是，无论生活多么艰难，无论环境多么恶劣，他从未苟且，从未低头，正因为有这样的人生，所以他才能将这首诗写得如此潇洒和深入人心。
竹石清·郑燮[xiè]咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。下面我们来逐句分析：
咬定青山不放松一个“咬”字便将竹子人格化了，这是一个极具力量的动作，不仅为我们表现了翠竹挺立在青山的情景，更表现了竹子那种不畏艰难，与大自然抗争，不屈不挠的顽强精神，也正因为有这种顽强的生存精神，诗人才用了一个“咬”字。
立根原在破岩中写出了翠竹能够傲立挺拔的原因，正是因为它将根茎深深地扎入了破岩之中，根基牢固，所以才能如此笑傲一切，这同时也告诉了我们一个深刻的道理，只有根基深厚，才能更有力量；另一方面，这也表现了翠竹的顽强和韧劲。竹与石，浑然一体，无石竹不牢固，无竹山不青翠，竹与石的结合，是相辅相成的。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风有了前面的铺垫，自然便能引出现在的哲理。经历无数磨难和打击后，翠竹的身骨仍然坚强之极，任凭你刮的是酷暑的东南风，还是严冬的西北风！
在郑板桥的诗和画中，竹子从来都是顽强意志和高洁品格的象征，而风往往代表的却是恶势力，如“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”，再如“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开；扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃”！
此处的竹，不是静止的竹，而是在风中傲立的竹，它经受着东南西北风的打击，一年四季饱受折磨，但是，因为它的根基深入岩石之中，所以无论什么风，它都岿然不动，奈何不得它！
全诗的境界，至此全出。我们读完之后，会发现在，这不是几棵普通的竹子，而是一种顽强的生命力，一种坚韧不拔的意志力！
诗人说是咏竹，但实际上将竹子人格化了，是借物喻人。郑板桥所追求的，并非仅仅是外在的形似，而是内在的理想和品格，所以他的竹石图，是融入了自己人格的，是一种外在美和内在神的统一，画因为诗而更具神韵，诗因为画而更加形象，两者相辅相成，寓意深刻，看着立根破岩中的劲竹，让我们感受到了那种高尚的情操、不随波逐流的傲气、任凭风霜雨打而不改变的意志！
什么是神池道情？
神池道情是戏剧界的精华，是三晋大地的鲜花，更是古老戏剧唱腔的繁花。看神池道情是美好人生的开始，听神池道情是幸福人生的享受，学神池道情是真心真意的表白！