柯布西耶的理论？
又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。
让我们首先从一个数列开始，它的前面几个数是：1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144…..这个数列的名字叫做"菲波那契数列"，这些数被称为"菲波那契数"。特点是即除前两个数（数值为1）之外，每个数都是它前面两个数之和。
菲波那契数列与黄金分割有什么关系呢？经研究发现，相邻两个菲波那契数的比值是随序号的增加而逐渐趋于黄金分割比的。即f(n)/f(n-1)-→0.618…。由于菲波那契数都是整数，两个整数相除之商是有理数，所以只是逐渐逼近黄金分割比这个无理数。但是当我们继续计算出后面更大的菲波那契数时，就会发现相邻两数之比确实是非常接近黄金分割比的。
勒·柯布西耶与他的模度系统
早在柯布西耶出版于1923年的著作《走向新建筑》中，柯布就在第三章提到了“参考线”，他认为这些线是用来确定构图中各要素的位置从而获得整体的和谐和美观的辅助线。他在此书中列举了对巴黎圣母院等经典建筑作品所作的分析，揭示了其中隐藏的参考线。并且本章中有一句话“一个模数赋予我们衡量与统一的能力；一条参考线使我们能进行构图而得到满足。”
1948年，经过7年的理论研究与试验，柯布出版了《模度-合乎人体比例的、通用与建筑和机械的和谐尺度》一书，详细阐述了模度理论的开端、发展、完善到实际应用。此书的出版标志着模度理论的正式建立。
比较成熟的模度系统的数字推导起始于以身高为6英尺（约183厘米）人作为标准，结合斐波那契数列分析。对人体的分析得出的结论包括以下几个关键数字：举手高（226厘米），身高（183厘米），脐高（113厘米）和垂手高（86厘米）。这一系列数字都可以利用黄金分割比和斐波那契数列结合在一起:43=70×0.618，70=113×0.618，113=183×0.618；43+70=113，70+113=183，43+70+113=226。
利用113的尺寸产生黄金比70，由此得到红尺：4-6-10-16-27-43-70-113-183-296等。
利用226=2x113=86+140，由此得到第二组数字-蓝尺：13-20.6-33-53-86-140-226-366-592等。
模度的几何完整表达归纳如图，其整体为边长2260毫米的正方形，分为左右两个部分。
左半部分显示了站立人体与模度之间的关系，左边的三个数值：1130，698，432代表脐高、头高、举手高之间的差值；右半部分是2260、1397、1130、698等关键尺寸的柱状图示；中部的连续梭形图案表达了红尺与蓝尺之间的关系。
柯布的模度系统，利用了几个与人体尺度最接近的数字，其中身高与脐高的黄金比例关系来源于文艺复兴时期达芬奇的发现，作为建筑师的柯布的发现在于发现将举手高折半正好等于脐高，这也是建筑设计中的一个重要尺度。
从模度系统诞生，特别是50年代后，柯布以其作为一种重要设计工具，在其实践中加以应用，包括马赛公寓、昌迪加尔、圣迪埃工厂乃至朗香教堂的平面设计，模度系统都不同程度发挥了其比例控制的效用。
柯布西耶作品全集？
勒·柯布西耶全集
《勒·柯布西耶全集》是2005年1月1日中国建筑工业出版社出版的图书，作者是(瑞士)勒·柯布西耶(Le Corbusier) (瑞士)博奥席耶(Boesiger W.) (瑞士)斯通诺霍(Stonorov O.)。
内容简介
(第1卷1910-1929年)共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。“该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”，“对任何事情都是开放的。”“建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！
柯布西耶的建筑风格是怎样的？
柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一，他在其著作中提出“住宅是居住的机器”的观点，认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格，对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。
柯布西耶的作品萨伏依别墅
从柯布西耶的作品中，我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中，萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑，室内、室外几乎没有任何装饰，横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素，阳光、空气和草地。在这个时期，他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响，但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。
在第二次世界大战结束以后，柯布西耶建筑风格有了较为明显的变化。他开始朝着表现主义转变，这个时期中，他设计了著名的朗香教堂和一系列的家具，在对朗香教堂的设计中，其特征主要表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，同时加以脱模后不加装修的清水钢筋混凝土。这种风格在其设计的马塞公寓、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等的墙面上也可以见到。后人将这种设计风格称之为“粗野主义”。即故意不加修饰，表现出一种粗犷的风格，展现男人的力量。
柯布西耶建筑风格对后世起到了相当巨大的作用，不少建筑学家对其设计的建筑作品进行模仿，但却从未被超越。如今我们所见到的错层建筑、叠排户型等设计理念，都是脱胎于柯布西耶。
柯布西耶设计理念
柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。
柯布西耶设计的朗香教堂部内场景
早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部著作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建筑中占据了主导地位，传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。
朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中，柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出，这个阶段的柯布西耶，在设计建筑时，保持其应有的功能性和合理性的同时，更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑，他与其说是一座建筑，更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里，就会惊讶地发现，教堂内部的墙面，几乎没有一面是直的，大多都以弯曲的流水线为主，甚至有部分墙面还是倾斜的，这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是，教堂的墙面上，被镂空了大小不一的窗户，用玻璃镶嵌，当阳光投射的时候，会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。
世界上有名的直梁桥？
1、金门大桥
美国标志性的金门大桥建成于1937年5月，大桥的设计受到了装饰艺术风格的影响，标志性颜色被称为“国际橙”，即使在湾区周围有浓雾的时候，大桥的结构也能够脱颖而出。
2、维琪奥桥
横跨阿诺河的维琪奥桥，是《神曲》的作者但丁与贝特丽丝相遇的地方，因此又被称作“爱情桥”。佛罗伦萨的这座拱桥建于1345年，此前的建筑在1117年被洪水冲毁，桥上一直都有商人居住。
3、双螺旋桥
双螺旋桥是新加坡最热门的地标之一，大桥的设计是以DNA结构为蓝本设计的，这里也是一个欣赏新加坡壮丽景色的好地方，因为它的设计中融入了特殊的悬臂式观景平台。
4、布鲁克林大桥
布鲁克林大桥的历史可以追溯到1883年，它连接着曼哈顿区和布鲁克林区，花岗岩和石灰石塔与哥特式拱门使它成为世界上最知名的地标之一
5、伦敦桥
伦敦塔桥的设计灵感来自于18世纪到20世纪初在英国流行的新哥特式建筑。建筑师之所以选择这种特殊的设计，是因为维多利亚女王反对在伦敦塔旁建造现代的建筑，因为那会与周边建筑显得格格不入。
6、Szechenyi链式桥，匈牙利布达佩斯
Szechenyi链式桥是第一座永久性桥梁，连接着布达佩斯的两个地区，布达和佩斯，大桥落成于1849年。狮子雕塑守护着它的两个入口，大桥重约5200吨，由两个拱形塔支撑着整个结构。
7、谢赫·扎耶德桥，阿拉伯联合酋长国
阿布扎比的谢赫扎耶德大桥的灵感来自于沙丘的形状，由于设计太复杂，导致大桥历时7年才完成，大桥的轮廓设计由扎哈·哈迪德构思，而其独特的灯光则是罗吉尔·范德海德的作品，这些沿着大桥弧形结构安装的灯光，“象征着城市的能量”。
8、曼哈顿大桥
曼哈顿大桥全长2089米，宏伟的希腊复兴式入口给人留下了深刻的印象。精巧的拱门和柱廊由建筑事务所Carrere & Hastings构思，是他们从欧洲经典纪念碑中汲取的灵感。
9、杭州湾大桥
杭州湾跨海大桥是建筑和工程上的伟大成就，它全长37公里，是世界上最长的跨海大桥。虽然路上不允许停车，但桥中间有一个观景平台，为游客提供了观光、购物、住宿、餐饮的机会。
10、悉尼海港大桥，悉尼
这座美丽的拱桥横跨悉尼港，连接着城市和悉尼北岸，开通于1932年。其标志性的拱形结构重达39000吨，桥顶海拔134米，它的设计灵感来自于纽约市的地狱门大桥。
11、瓦斯科达伽马桥
里斯本的瓦斯科达伽马大桥于1998年通车，是欧洲最长的桥梁，跨度超过16公里。大桥以葡萄牙探险家瓦斯科达伽马的名字命名，达伽马是第一个通过海路到达印度的欧洲人。
12、Chapel Bridge，瑞士
教堂桥位于风景如画的卢塞恩，横跨罗伊斯河，连接着新城区和中世纪的老城区。它的历史可以追溯到1332年，被认为是欧洲最古老的有盖桥，当时它是作为城市防御工事的一部分而建造的。
13、中国程阳大桥
广西柳州的程阳桥是世界上风景最优美的盖板桥之一，因其能遮风挡雨，故又被称为风雨桥。程阳桥完全由石头和木头制成，整个结构在建造过程中没有使用一颗钉子。
14、亚历山大三世桥
巴黎有很多美丽的桥梁，尤其是富丽堂皇的亚历山大三世桥更加引人注目。大桥是为1900年的世界博览会而建，连接着大皇宫和小皇宫与Invalides酒店。它以俄罗斯皇帝亚历山大三世的名字命名，象征着法国和俄罗斯之间的友谊。
15、Stari Most，波斯尼亚和黑塞哥维那
位于历史名镇莫斯塔尔的Stari Most（”老桥“）是一座28米长的拱形石桥，原是由奥斯曼人在16世纪建造，但不幸的是，大桥在1992年至1995年的波斯尼亚战争中被毁，现在看到的这座桥，是联合国教科文组织和世界银行领导的国际联盟提供资金重建的，根据联合国教科文组织的说法，这座桥和莫斯塔尔老城是“不同文化、民族和宗教社区共存”的象征。
16、麦金纳克大桥
1957年竣工的麦金纳克大桥连接着密歇根州的上、下半岛。这座长达8公里的结构，至今仍是世界上最长的五座悬索桥之一，大桥建造共耗费了350名工程师和3500名工作人员。
17、海湾大桥
由于19世纪席卷湾区的淘金热，吸引了大量人口涌入旧金山和奥克兰，因此急需一座连接两个地区的桥梁来方便两岸的人们通行，海湾大桥便应运而生。它由三座较短的桥梁组成，分别是两座连接旧金山市中心和耶尔巴布埃纳岛的悬索桥，以及一座起于耶尔巴布埃纳、止于奥克兰的悬臂桥。
18、乔治华盛顿大桥，纽约和新泽西州
乔治华盛顿大桥曾是世界上最长的桥梁，它的跨度为1公里，是瑞士工程师Othmarr Ammann构思的设计，1947年法国著名建筑师勒·柯布西耶曾称它为世界上最美丽的桥梁。
18、乔治华盛顿大桥，纽约和新泽西州
乔治华盛顿大桥曾是世界上最长的桥梁，它的跨度为1公里，是瑞士工程师Othmarr Ammann构思的设计，1947年法国著名建筑师勒·柯布西耶曾称它为世界上最美丽的桥梁。
19、伊斯法罕三十三孔桥，伊朗
宏伟的伊斯法罕三十三孔桥，是横跨伊朗伊斯法罕Zayandehrud河的11座桥梁之一。这座桥有400多年的历史，是波斯建筑的美丽典范。
20、里亚托桥
威尼斯著名的拱形里亚托桥是横跨在大运河上最古老的桥梁，它建于16世纪末，具有文艺复兴时期的风格，在大约250年的时间里一直是横跨运河的唯一桥梁。大桥早期原本是木质结构，但由于经常倒塌，因此，在1524年，举行了一场大桥设计的竞赛，最终瑞士工程师安东尼奥达庞特的设计赢得了大奖。
21、明石海峡大桥
日本神户市的明石海峡大桥也被称为珍珠桥，它不仅是世界上最长的悬索桥，也是最高的悬索桥之一，高达1067公里。大桥的设计可以抵御8.5级的地震和高达181英里/小时的风速，是建筑工程的一个奇迹。
欧洲现代主义建筑大师是谁？
1、格罗庇乌斯：德国现代建筑大师、建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人与奠基人之一。
2、勒·柯布西耶：出生于法国，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，被誉为“现代建筑的旗手”。
3、密斯·凡德罗：出生于德国人，现代主义建筑四位大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
4、弗兰克·劳埃德·赖特：工艺美术运动美国派的主要代表人物，美国艺术文学院成员 。美国的最伟大的建筑师之一，在世界上享有盛誉。