元四家艺术特点及成就？
元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
元代代表画家都有谁？
元代代表画家
钱选——（1239——1301年），字舜举，霅川（今浙江湖州）人。南宋景定乡贡进士，入元后不仕，以书画终其身。山水师赵令穰，在花鸟画从工丽向清淡转变过程中，自创一体，具有很大影响。代表作品《八花图》、《花鸟图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》等。
高克恭——（1248——1310年），字彦敬，号房山，官至大中大夫，刑部尚书。工墨竹，亦擅山水。初学米芾父子水墨画法，后取法李成、董源、巨然之长，自创一体。代表作品《春云晓霭图》、《云横秀嶺图》、《墨竹坡石图》、《秋山暮霭图》等。
赵孟頫——（1254——1322年），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，入元后任兵部郎中、翰林学士承旨。善画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。其绘画有两种面貌，一为工整，一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。
管道昇——字仲姬，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫之妻。善画墨笔老竹。代表作品《墨竹图》。 刘贯道——字仲贤，中山（今河北定县）人。善画人物、释道、山水和花鸟。山水师郭熙，人物、花鸟等集诸家之长，为当时高手。代表作品《消夏图》。 颜辉——字秋月，今江西省人，善画释道、人物，尤善画鬼。笔法奇绝，形象生动。生卒年代不详。代表作品《李仙像》。
任仁发——（1254——1327年），字子明，号月山道人，松江（今属上海市）人。工书，善画人物、花鸟，尤善画马。代表作品《二马图》、《张果见明皇图》等。
李士行——（1282——1328年），字遵道，今北京人。善画竹石和山水。代表作品《竹石图》、《山水图》等。
黄公望——（1269——1354年），平江常熟（今属江苏）人。善画山水，继承董源、巨然画法而有所创新。多描写江南自然景物，以水墨、浅绛风格为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。代表作品《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大嶺图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。
曹知白——（1272——1355年），字又元，又字贞素，号云西。华亭（今松江）人。善画山水，师李成、郭熙。晚年笔法简淡疏秀，自成一派。代表作品《寒林图》。
商琦——字德符，曹州济阴（今山东荷泽）人。善画山水、墨竹。山水师法李成，自成一家。生卒年不详。代表作品《春山图》。 王振鹏——字朋梅，永嘉（今浙江温州）人。工墨笔界画，笔法工致细密，自成一体。亦擅人物。生卒年不详。代表作品《伯牙鼓琴图》。
吴镇——（1280——1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。工诗文，善画山水、竹石。其画风对明清山水画的发展，有较大的影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒并称为“元四家”。代表作品《渔父图》、《松泉图》、《墨梅图》、《墨竹谱》、《蘆花寒雁图》、《松石图》、《墨竹坡石图》、《枯木竹石图》等。
赵雍——（1289——？年），字仲穆，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫次子。善画人马、山水和竹石，师家法。代表作品《挾弹游骑图》、《澄江寒月图》、《松溪钓艇图》等。
北魏壁画的创作风格是怎样的？
绘画这种艺术,其精髓就是我们说的风格,绘画的大道都是一样的,但是在风格上面,每个人有每个人的不同之处,而壁画的风格看的不是个人的画风了,而是一个个的时代是什么风格,或者去研究线条和色彩是什么风格,我们来看看,壁画在绘画还有线条和色彩等方面的风格.
较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。这就是壁画总体的风格,在现代的风格则是多变的.
然后是要说说敦煌壁画线条色彩的风格怎样..线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
对风格的一些专业词汇我是不太会用了,但是在严谨方面就可以理解,古代的人们在学识方面都是抱着严谨的态度在学,在表现的,这就是为什么古代的才子佳人都特别多,所以他们画出来的画风格也是十分严谨的,可以从中看出古人的绘画态度.
元代戏曲壁画代表？
赵城金藏
广胜寺能够入选第一批全国文保单位，在我看来并不仅仅只是这些元代建筑，能够脱颖而出的靠的是藏在上寺和下寺中的三大珍宝。色彩斑斓的飞虹宝塔、当世无双的《赵城金藏》以及中国戏曲艺术精华的元代戏剧壁画。三绝中又以元代壁画最为特色。
世界上最大面积的壁画位于哪个石窟？
世界上壁画最多石窟群就在我国，面积达5万平方米，距今有1500年了。敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分，在1500年前就达到了这种精湛的水平，保存到如今属实不易。

其巨大的规模让后世敬佩，敦煌壁画的内容也是十分的丰富多彩，大部分都是以当时人们的精神需求而刻画的，是一件件不可复制的艺术品，能安抚当时人们的心态以及改善人们对世界的看法。

而这伟大杰作与世俗画作是无法用作于比较的，这些壁画的艺术涵养甚至比当代还要高出不少，任何的艺术都来源于最原始的生活，都有着它们所理解的意义；如今现在的科技早已改变人们对生活的初衷，虽然人们在生活中确实得到了许多便利，但是人们现在的精神世界随着一代又一代更替都会有所改观，初衷早已淡忘。