首页 名人 正文

标题音乐的代表作品 18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐代表作

《意大利协奏曲》是巴赫创作的键盘协奏曲中最有代表性的一部作品。这部作品其实与同时代作曲家的其他器乐协奏曲是有一定区别的,意大利音乐语言的独特魅力在这部作品中得到了理性的释放,巴赫最初将这部作品的标题定为《依意大利趣味的协奏曲》。标题音乐是指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲?现代作品也大都是标题音乐。西方音乐史古典乐派三个代表人物按...

18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐代表作?

《意大利协奏曲》是巴赫创作的键盘协奏曲中最有代表性的一部作品。这部作品其实与同时代作曲家的其他器乐协奏曲是有一定区别的,它只为键盘乐器写作,并不包含乐队。其实,《意大利协奏曲》是为双层键盘的大键琴而作,作曲家将其命名为“协奏曲”,是为了强调双层键盘大键琴的特点,即可以通过丰富的音色、广阔的音域在键盘上表现乐队的效果。

《意大利协奏曲》1735年完成于莱比锡,是一首三乐章形式的协奏曲,作品将他在柯滕时代所受到的意大利文化的影响充分展现出来,巴赫对意大利的所知所见,意大利音乐语言的独特魅力在这部作品中得到了理性的释放,这也是他研究意大利音乐得出的结果。巴赫最初将这部作品的标题定为《依意大利趣味的协奏曲》,后来被简称为《意大利协奏曲》。

什么是标题性音乐和非标题性音乐,他们有什么区别?谢谢?

标题音乐是指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。它常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说和现实生活。标题音乐在我国有悠久的历史,如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》、器乐独奏曲《梅花三弄》、民族管弦乐曲《春江花月夜》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐,如二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。一般来说,欣赏标题音乐由于有标题作为指引,比较容易理解。

非标题音乐也称“绝对音乐”、“纯音乐”,它不用标题标明作品内容,只用曲式体裁、调名速度等名称来命名,如《大调交响乐》、《小调协奏曲》、《E大调奏鸣曲》等。这些作品的内容,要由欣赏者自己去理解。

为什么贝多芬被会被一些人称作是“西方音乐史上,集古典主义之大成又开浪漫主义之先河”的人?

西方音乐史古典乐派三个代表人物按年代先后分别是海顿、莫扎特、贝多芬,三个人中贝多芬无疑是成就最大者,自然被称为古典乐派集大成者,而同时期还有与贝多芬有师兄弟之宜的舒伯特和李斯特,这两位可是浪漫主义音乐的巨匠,这就说明贝多芬时期与浪漫主义音乐属同期。

贝多芬之前的音乐一般是无标题的,所谓浪漫主义音乐既标题音乐,也就是乐曲情感表达乃标题所指,贝多芬的后期音乐标题所指显而易见,只是浪漫情怀与标题比较大,比如:《英雄》、《命运》等,也有一些浪漫主义小品,比如:《致爱丽丝》,贝多芬被称为乐圣,成就和影响力之大可想而知,说他开了浪漫主义音乐先河是有道理的。

17世纪浪漫主义后期代表人物?

17世纪浪漫主义时期最后一位作家是瓦尔特·司各特。瓦尔特·司各特(1771-1832)是欧洲历史小说的奠基人,也是浪漫主义诗人和小说家。奠定他的文学史地位的是他的一系列被称为“苏格兰风味”的历史小说,其中《艾凡赫》是他的代表作。这部作品取材于十二世纪末的英国,通过主人公萨克逊贵族后裔艾凡赫的冒险经历,描写了比武、攻打城堡、骑士爱情、绿林侠盗的生活等场面,反映被征服者萨克逊贵族和征服者诺曼贵族之间的矛盾,再现了十二世纪英国的民族矛盾、民族风尚和各阶级的生活。司各特的历史小说运用了浪漫主义和现实主义相结合的手法,为后来的历史小说创作作出了三点开创性贡献:一是把民族风尚描写融入历史小说中,二是运用普通民众作为历史小说的主要人物,三是寓历史小说于鲜明的时代气氛中。这些因素很大程度上影响了他同时代及后来的很多欧美小说家。

谁能给纯音乐、交响乐、背景音乐、电音、管弦乐下个概念?

纯音乐,是一个专有概念。并非是指没有人声的音乐,本质而是相对于标题音乐萌生的概念。定义比有没有人声内涵更为严格。如巴赫的作品,属于巴洛克时期的作品,又属于宗教作品;有的既归为纯音乐作品,有的又属于宗教性的演绎。

贝多芬第六交响曲,又称“田园交响曲”,是古典时期标题音乐的典范代表之一。作品的情感形象感非常突出,不仅表达对自然美的向往,还有胜利的喜悦与自豪。

贝多芬第七交响曲则是纯音乐代表作品之一。虽然不是直接再现某种声音形象,而是依据音乐内在规律创作,既抒发胜利喜悦,也表达向往美好生活,还有其他各种复杂要素。

交响乐,它的概念包括交响曲、交响诗、序曲、管弦乐曲,及交响音乐等。一般按奏鸣曲式等形式,由规定编制的管弦乐器及乐手演奏。浪漫时期作曲家的大型交响作品,常伴有人声。

管弦乐,即指管弦乐曲。它有管乐器和弦乐器二大部分组成。纯粹管乐器组成的,即不包括用小提琴等各种提琴类乐器演奏的编制、称做管乐队,或军乐队。

今天常说的管弦乐,主要是为了区分管弦乐曲与交响乐曲的差异。一般管弦乐曲的作品篇幅、乐手及乐器编制等,要求没有交响乐曲那么严、那么多。

交响乐曲与管弦乐曲区别很大,如编制大小不同。一般双管编制,很多作品都要用三管编制。四管编制乐手人数达到100人之多。相比而言,交响乐曲对木管和铜管配器非常讲究。

管弦乐曲一般是指主题明确的、单乐章器乐型音乐作品。它的结构要比交响曲简单,演奏时间也不长,如中国管弦乐曲《红旗颂》等。管弦乐曲近亲如歌剧序曲、间奏曲等。

交响乐即交响曲,作品一般有四个乐章,包括奏鸣曲式的第一乐章,以及快板、慢板、谐谑曲等乐章,如勃拉姆斯经典的四首交响曲等。交响曲是交响音乐会绝对主角。

交响乐曲可由单乐章,或多乐章构成。即使跟管弦乐曲类似的单乐章,曲式本身结构也要比管弦乐曲更复杂,如理查斯特劳斯《英雄生涯》,作曲家称为交响诗。

电音,指的是电子音乐简称,即电声制造或扩音的音乐。电音可以是用电子合成器等演奏交响乐形式创作的作品,也可以是用流行音乐时尚技巧创作的新形式音乐。最简单的区别办法,是否用原声乐器演奏或伴奏。

背景音乐,一般特指音响系统重播音量不大的音乐,或指那些作为其他场合陪衬出现的伴奏音乐。还可以是指那些动态不大的音乐。

常说的背景音乐是旋律轻快的轻音乐,小编制的室内乐,其他音乐片段,或其他类别的音乐。背景音乐声压小的,容易忽略欣赏音乐的色彩美;另一种为陪衬的,容易忽视作品内涵。

归纳一下纯音乐。人声不是纯音乐,这种说法也对也不对。纯音乐一般是指不带人声的器乐演奏音乐。因为有人声就可能有唱词;唱词有内容,即可能有明确的主题。记住纯音乐最重要的概念,没有明确的主题,所以叫纯音乐。纯音乐没有标题,没有明确的主题,不是音乐不能有主题。

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除