达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？
让人感动的美丽——达菲·谢里登超写实创作的艺术真谛
看到达菲·谢里登的绘画的每一个观者，都会被他作品中那种单纯的美所打动，这种美展现的是如此的直白，让我们理解的也是如此的简单。这就是达菲·谢里登带有古典意味的超写实绘画最为明显的风格。
——达菲·谢里登作品
谁能想到，这位当代著名的美国肖像画家从没有进过专业的艺术院校学习绘画，他的艺术造诣完全来自于家庭的熏陶和个人的努力。达菲·谢里登的父亲是一位画家，得天独厚的家庭环境让他打下了坚实深厚的绘画基础，当然这也得益于他异于常人的绘画天赋，在他九岁时，便收到了人生第一幅绘画的委托订单。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的意识中，作为艺术家就是要画出自己眼中所观察到的世界，展现生活中美的事物。艺术家创作的过程就是一个观察和发现的过程，带给自己的是愉悦的体验，展现给别人的是观感带来的欢乐。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的创作中，每一个创作的灵感都来自于他长时间的素材积累，他通过写生来搜集素材，同时也利用拍照来作为参考。他在这些素材中寻找最能体现人物内心的瞬间表情，从而确定自己的创作主题，然后开始以各种元素的组合和色彩，用自己认为最具吸引力的形式去描绘它。为了达到心目中的理想布局和氛围，他还不断地调整或者重新设计，通过这种修饰来让画面趋于完美。
——达菲·谢里登作品
达菲·谢里登的艺术表现是如此的直白，也主要来源于他对艺术简单而透彻的理解，他认为：“我对简单的美感有兴趣，也一直在寻找和了解视觉传播的本质……任何让我感动的东西都是美丽的。”虽然听起来非常简单，但这种认识难到不就是艺术所谓的真谛吗？我认为任何一种艺术形式，真正的极致就是首先能感动创作者本人，然后就是能够感动其他的欣赏者，它是一种创作者内心情感的传达，是一种人与人之间内心的一种纯粹的情感共鸣。
——达菲·谢里登作品
在现代社会中，很多人总是将这种写实性的绘画和摄影放在一起进行讨论，纠结于孰强孰弱，亦或是孰好孰坏，其实这是一种误区，根本不同两种艺术表达手段，为什么非要绑在一起去比较呢？无论是哪种手段，只要你展现出了你所要表达的情感，同时也感染了你作品前的观者，让他们理解你所要表达的，并对自身的内心有所触动时，你的艺术既是成功的。
——达菲·谢里登作品
在绘画艺术领域，不单单是表达手段，各种风格流派也与上述情况类似，这种争论和比较是毫无意义的，艺术没有高低之分，艺术只是一种感受。达菲·谢里登是这样总结自己的艺术观念的：“我并没有用画作做出任何伟大的哲学陈述，但我总是试图创造一个可爱的形象，希望观众能更好地看到它。我希望自己的作品中创作出的图像，哪怕是最简单的方式，也能体现人类精神更崇高的品质。”
——达菲·谢里登作品
结语事实证明，容易被接受和欣赏的艺术是最经得起时间的考验的，看待事物的美也是人们普遍的认知，这种像达菲·谢里登作品里所表达和展现的真实的情感和美感，正是我们大众能够欣赏和接受的。艺术的存活是建立在受众的欣赏基础上的，不能只作为创作者个人情感的宣泄，没有了情感共鸣的艺术，其生命力也不会长久。
——达菲·谢里登作品
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如何欣赏古典油画？
什么是油画？“油画”起源于15世纪以前的欧洲，文艺复兴以后到20世纪我们可以看到的西方架上绘画几乎绝大部分是油画（还有小部分的水彩和粉画，草图不算）而在这个时间段之中可以说是人类文明发展最迅猛的阶段，而在这一阶段绘画领域几乎所有艺术流派、艺术风格的艺术家都以油画作为主要的使用工具。
欣赏古典油画可以从1.专业角度： 技术过人、构图、色彩、比例控制严谨的创作2.大众角度：内容动人、具有画面语言、叙事性的创作3.抽象、超现实主义角度：形式独特、思想内涵深刻的作品；在美术领域中我们通常会有：绘画材料，如：油画、版画、水彩画等；绘画题材，如：肖像画、风景画、历史画等；绘画风格，如：具象、抽象、表象等。
但当我们在以绘画材料来判定一类绘画艺术作品时，是不太会在前面加上“欣赏”或是“鉴赏”之类的动词的，除非具体到某一张单独的作品，或某一个艺术家的某一批作品。那么为什么会这样呢，因为就材料本身而言，只是艺术作品的载体。运用相同的材料可以创作出完全不同的作品，不同的材料又可以创作出类似的作品。而在美术领域，油画作为一种材料，其延展性是非常宽广的，如果只是单纯地说“油画欣赏”，其实这个范围可以大到无从说起。
举几个例子：大家最熟悉的油画肖像《蒙娜丽莎》
20世纪初蒙克的代表作，油画肖像《呐喊》
19世纪法国古典主义画家洛兰，油画风景《希巴王国皇后乘船的海港》
万人迷梵高的最著名的油画风景《星月夜》
以上列举的四幅画，大家可以两两对比一下，使用的材料同样都是相同的，但是却呈现出迥异的画面和风格，他们都是世界名画，但是，在鉴赏时，欣赏的角度，剖析的方式决然不同。按照以上推论，其实在艺术领域，当我们牵扯到“欣赏”、“鉴赏”时，我们“欣赏”的主要是其风格，当然有时候有一些材料因为其延展性不强，所能给创作者提供的可能性没有那么多，我们会以材料来定义这一类的作品，当然是在狭义层面上的。
对油画，或者油画所代表的西方美术感兴趣，可以读一读西方美术史。其实艺术欣赏和考古鉴定有些类似（当然指的是风格学意义上的）。在一件艺术作品呈现在我们面前时，无论是古代的还是现代的都需要有一定的背景知识作为参照，否则纯粹地依靠灵性去欣赏一件作品是很难的，能做到的人凤毛菱角。所以想读懂艺术作品，想理解艺术最好的、最直接的方式就是学习艺术史。可能很多人对艺术史很反感，其实不用一个字一个字这样的去读，艺术史本身可以当做是一个如字典一样的工具书来用。以百年做单位，粗略了解一些主要的、大的艺术风格，那么遇到具体的艺术品对号入座即可。
震惊世界的古代三大名画？
在西方绘画史中，有三幅画是名作中的名作，他们分别是分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。这三幅画并称为世界三大名画。《蒙娜丽莎》和《宫娥》你也许并不陌生，而《夜巡》相比较而言似乎低调很多，这幅画为什么能和《蒙娜丽莎》齐名成为世界三大名画呢？
达芬奇的《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期著名画家达芬奇的作品，这幅肖像画目前保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
委拉斯开兹的《宫娥》
《宫娥》是委拉斯开兹晚期的一幅重要作品，描绘了宫廷内贵族的日常生活。令人惊奇的是画面的最左边的正是本作品的作者委拉斯开兹作画时的状态，使整幅画拥有浓郁的生活气息和情调。
伦勃朗的《夜巡》
与上面两幅比较，《夜巡》有个最大的不同之处。它的作者在完成这幅杰作后，并没有像前两幅画的作者一样名利双收。相反，伦勃朗的生活却越来越惨，越来……越惨……
人物画的早期发展阶段的代表作有什么？
1、萌芽时期——战国——《人物龙凤图》这是一幅帛画，也是发现的最早的人物画作品。
2、发展时期——魏晋——顾恺之的《女史箴图》
3、鼎盛时期——唐朝前后——这个时期的作品特别多如阎立本的《历代帝王图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，到宋代国画就以山水画为主了
中国四十大名画排名？
1. 东晋·顾恺之《洛神赋图》。《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2唐·阎立本《步辇图》。《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞。主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵。图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感。全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
3. 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
4. 唐·韩滉《五牛图》韩滉以画牛著称，这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
5. 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
6. 北宋·王希孟《千里江山图》此画构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工。崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造，亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等，以及难以计数、各行其是的众人，繁复而又融洽。全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。
7. 北宋·张择端《清明上河图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
8.元·黄公望《富春山居图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
9. 明·仇英《汉宫春晓图》此画是中国重彩仕女第一长卷，作为装饰性绘画来说属于巨制，属于中国人物画的传统题材。主要描绘宫中缤妃生活。勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
10. 清·郎世宁《百骏图》郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。