幽冥通宝的作者所有作品？
幽冥通宝的作者是人面鲎，他的作品包括：《我在黑山当猎人的日子》《洛河鬼书》、《幽冥通宝》等。
戏剧新生活10个作品？
戏剧新生活是由爱奇艺出品的无名戏剧人生活生产真人秀节目，共10期，主持人黄磊、乔杉、赖声川。节目的作品有：《出山》 《鸡兔同笼》 《养鸡场的故事》 《邂逅·似水》《巴西》 《悟空》《会发光的你》《一个绝望的人》《Rap舞会》 《一座剧院》 《关于23号球星》 《心脏》。
李白的主要作品有哪些？
李白的主要作品有：《静夜思》《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将(qiānɡ)进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等。
李白十五岁时已有多首诗作，并且开始得到了一些社会上流人士的推崇。二十四岁时，李白离开故乡，踏上远游的征途。再游成都、峨眉山，然后舟行东下至渝州。公元742年，由于玉真公主和贺知章的交口称赞，玄宗看了李白的诗赋，对其十分仰慕，便召李白进宫写诗文娱乐。次年，李白厌倦了御用文人生活，离开了宫廷。安史之乱爆发后，李白因参加永王东巡而被判罪长流夜郎。几年后，李白重获自由，最终在当涂县病逝。
百花洲文艺出版社的介绍？
百花洲文艺出版社创办于1990年1月，从1993年起，该社实行出版工作“三个战略转移”，确立了“书刊并重、书刊并举”的发展战略，经过8年的改革实践，终于取得丰硕的成果：发展规模迅速扩大，年出书品种从50来种发展到160多种，社办期刊从2种发展到5种，图书出版实施精品战略，出版了一大批优秀的学术著作和文学作品，完成了国家“八五”、“九五”重点图书5套（种）。
简述昆曲的发展及代表剧目牡丹亭？
昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。昆曲发源于苏州昆山地区。明朝嘉靖年间，昆曲的前身昆腔逐渐在吴中地区流行开来。以 “乐圣”魏良辅为代表，众多民间歌唱家潜心钻研这一新声。魏良辅对过去两百年间的昆曲演唱技巧进行了整理和总结，建立了昆腔的歌唱体系，昆曲“水磨调”由此问世。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。
几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。
对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之一, 把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格而！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。
或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。这是一段生命的邀约！此时的杜丽娘也许正在慢慢醒悟，“沉鱼落雁”“闭月羞花”向来是古代优秀女子的代名词，但到了杜丽娘这里却是一种新解。杜丽娘说“可知我常一生爱好是天然”，怎奈“天然去雕饰”如此遥不可及，真是“剪不断，理还乱，闷无端”。