越剧代表作品图片 越剧历史上，孟莉英为何被大家亲切地称之为“丫(头)王”

越剧历史上，孟莉英为何被大家亲切地称之为“丫(头)王”？

孟莉英老师，越剧表演艺术家、被观众称为“丫头王”、越剧老艺术家、越剧名家、被周总理亲切地唤作“小紫鹃”、王文娟老师的弟子、有名越剧演员。

艺术是没有止境的，也是相通的，人们对艺术家在某一行当取得突出的成就就冠以为王，比如演猴子出了名就称猴王、说书的说《描金凤》出了名就称描王，那么吹笛子的出了名呢就称笛王。今天我们介绍的是一位在越剧舞台上演丫头出了名的演员，大家亲切地称之为“丫王”、也就是“丫(wu)王”。

“哪怕你是一片绿叶，不是响当当的主角，在观众的心目中，只要你演得好、演得称职，他们也不会忘记你的。”--孟莉英

她就是著名的越剧演员孟莉英老师，那么她一生中演过多少个丫头，很多、一辈子演了大的来讲有四个角色，比如《红楼梦》里的紫鹃，《西园记》里的香筠，还有《春香传》里的香旦，还有《孟丽君》里的荣兰，这些都是有名有姓的，其他小的就不说了。她演了那么多的丫头，大家亲切地称她为“丫王”，也就是“丫(wu)王”，她自己知道吗，有一次她到商店里去要想去买东西，一只脚正要跨进去时，只听见里面营业员在讲，要认为是丫头王，这要算孟莉英是当之无愧，听她们这么一说，她只好把脚缩回去，不好意思进去了，因为她觉得一方面的确是受之有愧，因为称王来讲不是那么容易的，真的受之有愧，心里觉得哪怕你是一片绿叶，你不是响当当的主角，在观众的心目中只要你演得好、演得称职，他们也不会忘记你的，所以她觉得绿叶做得好、衬托得好、能够使满台戏生辉、给观众以更大的享受。看来她是有一定的群众基础，能不能谈谈她自己演丫头的一些体会呢，上世纪五十年代他们初排《红楼梦》的时候，因为她是接(受)到了紫鹃的角色，当时他们导演对他们很严格，要求他们不断地看《红楼梦》的原著，她一共看了两遍，紫鹃的篇幅非常少，她想这怎么办呢、如何着手呢，后来她觉得是否应该多看看林黛玉的篇幅、多看看她的性格什么，能够给紫鹃有点启迪，这时、王文娟老师有句话对她启发很大，她怎么说的呢，她说、这样看来我们在生活中就要培养姐妹感情了。她这样一句话打消了孟莉英她很多顾虑。

《红楼梦》中“问紫鹃”本来要拿掉的，结果变成“哭灵”是个高潮，“四问紫鹃”又是一个高潮，而且的确成了精华。”--孟莉英

说起演《红楼梦》她那段“问紫鹃"可说是家喻户晓了，这个“问紫鹃”、“问紫鹃”当初他们搞唱腔时有种争论、为什么，因为一般来讲演《红楼梦》“宝玉哭灵”已经是高潮了，后面没有了、高潮过去了。假如几个问紫鹃，四问紫鹃会不会使得这个高潮反而跌下去了，而且从唱腔的组织方面来讲，一个上句一个下句是相当难组织的，他们搞了好几次，后来请顾振遐作曲，他们大家在现场组织唱腔，怎样使这个唱腔唱得好、而且又不能让它跌下去，首先从感情方面着手，从感情方面理解了以后，随后他们再组织唱腔，比方讲四问，第一个问是片片蝴蝶火中化，这个就要想到林黛玉当时焚稿的意境，琴弦已断休提它，这琴已经断了，你还问，没意义了。花锄虽在谁葬花，要回想到林黛玉葬花的意境，鹦鹉叫着姑娘，学着姑娘生前的话，这是非常伤心的，讲不下去了，一个人还不及一只鹦鹉。

这个《四问紫鹃》本来要拿掉的，结果变成哭灵是个高潮，四问紫鹃又是一个高潮，并没跌下去，而且的确成了精华。如果他们到国外去演出也好、到北京去演出也好，整个《红楼梦》来讲，观众点唱就是要点“问紫鹃”。听说当年周总理看了《红楼梦》之后就叫她“小紫鹃”，有这件事吗，总理看他们的《红楼梦》，看了多少遍自己已经记不请了，那时有什么重大的国外首脑到，哪怕是到杭州，都会把《红楼梦》调到杭州去演出，总理总是陪着看，而且总理看戏有个特点，他看一场碰到他们、总是对他们整个剧目提出修改意见，特别是对她、她是个普通演员，也是个青年演员、不是很显眼的，但是总理对她说，他说、小紫鹃啊，我觉得你在哭灵的时候、你好像少了点什么，她当时想少是少了点，但是这时贾宝玉大段唱功“哭灵”，观众是看贾宝玉、又不是看自己，如果我陪衬得不恰当，反而有点画蛇添足，后来她想我明明知道这个问题存在，自己没有好好动脑筋，后来她觉得这样对她提、说明这个问题的严重性，她就琢磨“却原来你被逼死我被骗”，贾宝玉唱到这个时候，噢，自己才明白原来你也是被骗的，这是真的讲不出，这里因为贾宝玉唱的都是清板，所以她的板眼只有“你被逼死我被骗……”，自己只好这样来衬托。

通过实践不断地改进，有次他们香港回来以后，总理说，小孟，不叫她小紫鹃了，小孟、现在你就饱满了。的确，她演的这个紫鹃在观众的心目中有很大的影响，听说扬州有一位七十多岁的老观众也会唱紫鹃。当时的两年前，孟莉英她到扬州去演出清唱，她还是唱大家比较熟悉的《红楼梦》中“与姑娘情如手足长厮守”这一段唱，那时戏散了以后，有一批老观众、扬州的观众、等在门口，她说:孟莉英老师，你这个年纪还能唱，《红楼梦》我看了不知道多少次了，我也会唱。自己心想，你也会唱，看上去年纪起码有七十岁了，孟莉英她说，你也会唱，不相信我唱给你听，自己不好打断她的积极性，她就唱了，她真行，唱哪一段呢，唱“哭灵"里的贾宝玉说紫鹃、林妹妹临死之前丶她说了些什么，自己就叹口气就唱想当初姑娘病重无人理。她就唱了，清板起不容易，唱得有板有眼、而且音很准，自己简直不敢相信这个年龄还会唱得这样好。孟莉英她就问，你怎么这样感兴趣，她说、那个时候我不知道看过多少遍，我文化不高、我不识字。自己说那你怎么能记住台词呢，她说我叫我的儿子女儿坐下来听，“那时我们没有剧本，”只好听，听了以后叫他们一字一句记下来，然后我再一字一句地背出来，我就这样唱出来了。

“因为她成功地塑造了以紫鹃为代表的一系列丫环形象，所以我们的观众、我们的专家给她戴上了一顶“丫头王”的桂冠”。--吴兆芬(著名编剧)

吴兆芬说，我们知道在小说《红楼梦》里其实曹雪芹对紫鹃化的笔墨是很少的，还不如其他的丫环、比如说晴雯、袭人，那么我(他)们越剧舞台上紫鹃是他们老剧作家徐进同志根据越剧《红楼梦》整个的架构、整个的主题需要、整个人物矛盾冲突的设计需要，他是创造性的把这个紫鹃丰满了丶立体了，形成了现在《红楼梦》中的除宝黛以外的经典形象。我(他)们的孟莉英的确能用她的精湛演技把我(他)们老剧作家的文学形象重新演绎到舞台上成了观众看了以后永远难忘、这样美的一个形象，那么她呢很重要的就是把紫鹃的性格发展、脉络、层次演绎得非常清晰，而且非常的到位。孟莉英是我(他)们越剧观众非常熟悉、非常喜爱的著名演员，因为她成功地塑造了以紫鹃为代表的、一系列的丫环形象，所以他们的观众、他们的专家给她戴上了一顶、可以说独一无二的“丫头王”这样一顶桂冠，应该说这顶桂冠我(他)们的孟莉英是当之无愧的。

62越剧电影和87版电视剧《红楼梦》，哪一个才是真正经久不衰的经典之作呢？

六二版越剧电影《红楼梦》是绝对的经典之作，它是完全按照原著作品展现观众的，是倍受观众喜爱的，至今没有哪一位导演，敢用两小时的时间展现红楼梦的全过程。

八七版电视剧《红楼梦》虽然拍的也很成功，但决不能和电影相比，只能说是电视剧中的娇娇者，能否成为经典，还有待考量，否则不会出现后面的一零版。

豫剧、曲剧、越剧和豫东豫西调，该怎么区分？

谢谢你的邀请！这几个剧种中有的其实非常的好区分，特别是豫剧和曲剧(从主弦就可以分辨出来，下面我在细讲)，但是有的却不是很好区别，比如说豫剧和越剧。先说下你所说的豫剧、曲剧是河南的三大剧种中的两个，第三个是越调，与越剧一字之差，但完全不是一个剧种。你所说的豫东调也只是并不是一个剧种，只是豫剧的一个分支，我先给你介绍一下这个吧！

简单的说豫剧包括豫东调，是豫剧的一个分支，如今发展的最好。豫剧发源于河南开封市，过去又称为“河南讴”、“河南梆子”，建国以后由于河南简称于“豫”，才改为豫剧，是中国的五大剧种之一，也是最大的地方戏。

戏曲经过不断的发展，在传播的过程中唱腔也结合了不同的地方方言，因此呈现出了不同的形式，演变到现在，主要有四大分支，分别是以封丘为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”四大分支。

你所说的豫东调也只是其中的一个分支，至于如何区分，我觉得你可以从唱腔就可以区别开来，豫东调声音高亢有力，多采用大本腔和二本腔结合，声音非常的好听，形成了今天的八大红脸王，其唱腔各具特色。而豫西调不同，声音相对来说比较婉转，悲凉，如今豫西调在梨园春的舞台上可以经常的听到。这两种唱腔很好区别的，另外两种现在很少，就不多介绍了。

豫剧和曲剧都是河南的地方性剧种，但是也有着很大的区别，豫剧起源于河南开封，而曲剧起源于河南汝州，豫剧和曲剧总结下来主要存在三个区别:

其一豫剧和曲剧在唱腔上存在很大区别，曲剧常常以悲壮凄凉，轻柔婉转为主，悲剧居多，比如说我们常见的《陈三两爬堂》、《刘全哭妻》等。而豫剧不同，豫剧唱腔多变，有豫东调，豫西调，祥符调，沙河调之分，既有《打金枝》《刘墉下南京》的高亢有力，又有《清风亭》《程婴救孤》的悲壮凄凉。

其二豫剧和曲剧在演奏乐器上也有很大差别。最主要的是豫剧的演奏乐器主要以板胡为主，而曲剧演奏乐器主要采用的是曲胡这两个乐器的区别非常之大，如果你还是区别不开，建议你听下张付忠的曲胡演奏《大起板》听上两遍，你一定可以把曲剧和豫剧给区别开来。当然除了这两种乐器之外，其他的乐器的差别不太大，都有二胡，古筝，笙，司鼓，电子琴等。

其三豫剧和曲剧的影响程度不同。豫剧是中国的五大剧种之一，也是第一大地方剧种，而曲剧的影响程度是很有限的，大多在河南南阳，平顶山，洛阳一带听众较多。

豫剧我就不多在介绍了，主要介绍下越剧，越剧与“京剧、豫剧、评剧、黄梅戏并称中国的五大剧种，也被成为第二大地方剧种。发源于浙江省，豫剧在舞台效果，唱腔，服装，演奏乐器等上面都有着很大的区别。《梁山伯与祝英台》就是很有名的越剧作品。

越剧在发展的过程中吸收了昆曲，话剧，绍剧等优点，在不断的发现过程中也越来越具有观赏性。越剧长于抒情，声音优美动听，表演唯美典雅，很有南方气息。而豫剧的唱腔既有豫东调的高亢有力，又有豫西调的凄凉悲壮，有典型的北方味道。

尺调腔”和“弦下腔”这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。 豫剧主要以大本腔和二本腔为主，在此基础上形成各自的流派。

要说豫剧和越剧的差别在服装上也很大，豫剧的服装多采用古装，而豫剧所采用的服装相对来说时间比较晚一点，有点像我们在古装电视剧中所见到的。我认为啊你这上面就可以区别开来。

以上就是我所认为的豫剧、曲剧、越剧、和豫东调的的区别和联系，若有不足请大家多多指正。

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越剧有哪些流派和代表人物？越剧有男演员吗？

赿剭晿腔动听，身段优美，妆容靓丽，流沠很多。茅威涛，吴凤花等一些赿剧名人，深受广大观众喜爱。男的有赵志刚老师!

四大戏剧:京剧，、黄梅戏，、越剧、豫剧，你更喜欢哪个？

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我是河南人，四大剧种我当然最喜欢的是豫剧了。

喜欢豫剧首先是得益于从小成长的环境对我的熏陶。

刚记事儿的时候，大队的高音喇叭每天放《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《下陈州》等经典曲目唱段就一直伴随我成长。不用刻意教，自己和小伙伴们在一起玩儿的时候就能很自然的情不自禁的来一段儿，虽然不知道唱词的含义，但是就觉得唱起戏来八面威风！

其次是豫剧的艺术形式接近大众。大大小小的豫剧团遍布全省每个县市，一些乡镇和企业甚至村镇也都成立了自己的豫剧团。不论节假日还是婚丧嫁娶或者是祝寿摆席，请剧团演出大家喜欢的经典剧目已成传统。所以不管大人小孩都能零距离的接触到豫剧艺术。所谓近朱者赤，自然而然的就接受了豫剧的艺术形式。

第三就是豫剧名家荟萃，很多经典剧目久演不衰，这些经典剧目的唱段在广大群众中流传广泛，具有深厚的文化基础。就拿名家来说不但有常陈崔马闫桑六大名旦，还有十八当家花旦，李斯忠的李派黑脸后无来者，唐喜成的唐派红脸艺术忠诚勇武，牛得草牛派丑角的诙谐幽默，刘忠河刘派红脸的高亢激昂等等都给观众留下了难以磨灭的印象！

豫剧艺术发展到今天，是无数豫剧艺术家不断追求的过程，更是无数爱好豫剧艺术的人不断追求的过程。虽然在发展过程中会有诸如流派继承传承等新的问题出现，但是她仍然不愧为河南人民最喜闻乐见的艺术形式。