张大千的作品是如何一次又一次掀起市场高潮的？
谢谢邀请。张大千是中国著名的泼墨画家和书法家。他的作品之所以一次又一次掀起市场高潮，是与他在艺术史上地位、艺术创作风格特征、藏家的喜爱程度以及市场风向标导向作用等分不开的。首先从艺术史上地位来看，张大千20 世纪50年代，周游世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”， 是中国传统绘画技法综合实力最强的全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无所不能，无一不精。其诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，尤其在山水画方面更是卓有成就，难怪被徐悲鸿誉为“五百年一大千”。其次，从张大千的艺术创作风格特征来看，他是二十世纪中国画坛最富传奇色彩的泼墨画家，其艺术创作风格工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术创作风格。第三，从藏家的喜爱程度来看，以他的山水画作品为例，拍卖市场上高价作品多为他的山水画作品。如张大千的工笔青绿山水作品，其艺术风格富丽堂皇、雍容华贵，内地藏家相对比较喜欢此类的张大千作品，国内学术界研究较多的亦是此类作品，故此类张大千山水画作品就成为藏家追捧的收藏目标，收藏较多。第四，从市场风向标导向作用来看，张大千的作品突破亿元亦很多，如他的典型作品《爱痕湖》就是其中之一。这件作品是张大千的巨幅绢本泼彩作品。抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体，堪称张大千西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。张大千亿元作品的突破，在市场上起着重要的风向标导向作用，更加激起了一波接一波的张大千作品投资收藏热潮。
为什么张大千的《巨然晴峰图》能拍出1亿350万天价？
该作品绘于上世纪40年代，是张大千盛年时期，画作以山水为主体。中国嘉德拍卖副总裁郭彤曾对媒体表示，该作品“堪称1940年代张大千进入艺术成熟期后，极其稀见的铭心极品”。
在嘉德北京2016年秋拍，张大千作品《巨然晴峰图》亮相“大观—中国书画珍品之夜·近现代”专场，最终以1亿350万元人民币成交。
据嘉德拍卖官网资料显示，该作品约12.9平尺，高168.5厘米、宽85厘米。钤印包括“张爰”、“大千居士”、“张爰之印”、“大千”、“张季”、“笑白云多事等闲为雨”。
此外，鉴定家谢稚柳曾在该作品题有“此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳(1989年)夏初，谢稚柳观因题”并有钤印“谢稚”、“稚柳”。
嘉德拍卖工作人员向记者证实，此作曾于2010年以7280万元人民币的价格拍出。6年后再次亮相拍场，作品估价达6800万-8800万元人民币。
拍卖流程的故事：当晚，《巨然晴峰图》以5800万元起拍，随后电话委托直接出价7000万，经过十余轮、持续超过10分钟的竞价，该拍品由场内买家出价竞得， 最终以9000万元落槌(不含佣金)，按15%的佣金计算，成交价达1亿350万元。相比于6年前，该作品价格上涨超过40%。
同时，据媒体报道，这是张大千迄今为止第四件在拍场上成交破亿的作品，此前三幅分别为《桃源图》、《嘉藕图》和《爱痕湖》。
而张大千还有三幅破亿的拍卖品是长什么样呢？桃园图
《嘉藕图》
《爱痕湖》
其他作品赏析：张大千《雅宜山斋图》立轴
张大千《泼墨山水》立轴
张大千《马上封侯》立轴
张大千《蕙兰图》立轴
无论是“天才特具”还是“江湖习气”，都无法概况先生之一生，面对其绚丽的泼彩和工细的描摹，惟有赞叹，张大千的艺术成就已成为中国艺术史篇章之一无疑。当然言论自由，你心中的张大千又是什么样的呢？
一亿三千万拍卖的画？
价值一亿三千万拍卖的画是灵魂画手陈伟霆，在留言册上画了一幅价值一亿三千万的自画像。是一个搞笑的梗。
但是真正拍卖过亿的画是2010年，张大千的画《爱痕湖》。拍卖出一亿零八十万的天价，是当时国画第一件突破亿元大关成交作品，开启了中国画亿元交易时代。
张大千书法多少钱一平尺？
首先张大千先生是位画家应该问他的字画多少钱一平尺才对，张大千先生是20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成 交金额已超越毕加索成为全 球 第 一的画家，却曾经当过土匪、做过和尚、画过仿画、受过战争迫害并栖身海外各国数十年甚至历经眼睛失明，却成为徐悲鸿眼中“五百年来一大千”、“五百年来第 一人”，并与20世纪西方绘画代表人物毕加索平起平坐。本文尝试以五个角度来分析张大千的传奇人生以及艺术史上的特色与贡献：(1) 性格养成：出生时的传说以及当土匪、做和尚等经历如何塑造了张大千的性格;(2) 国内地位之建立：如何从画仿画、“南张北溥”等名号以及临摹敦煌壁画建立国内画坛的地位;(3) 国际地位之建立：栖身海外各国的张大千如何透过国际画展、与毕加索见面切磋，直到晚年眼睛失明却开创“泼墨山水”技法等进一步奠定自己的国际画坛地位; (4) 艺术史的特色与贡献：上述传奇的生平以及各时期的张大千作品如何反映出张大千于艺术史的特色与贡献; (5) 其画作于全球市场的趋势
40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。1942年，春末，他决定举家赴敦煌临摹壁画。在敦煌的生活是艰苦的，恶劣的气候条件，再加上住在与世隔绝的石洞子里对于一般人是无法忍受的，但对于一个艺术家却可能是有益的。大千在此时画风为之一变，他善用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重。可以说在敦煌时期对他风格形成起到了至关重要的作用。他不仅考察莫高窟的壁画佛像，还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第 一人，为保存文化遗产做了积极的贡献。他还到达青海西宁，邀请藏族画师共同赴敦煌协助临摹工作。为尊重他人劳动成果和对摹品的负责，每幅画上都注明了画家的名字，凡与他合作也注明了作者的名字，所以在他许多临摹的敦煌壁画中都标有"番僧某某同画"。两年后他结束了在莫高窟的临摹工作，同时开始了对安西榆林窟的临摹工作。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。
大泼彩不是张大千发明的，最早是黄宾虹开始画泼彩。黄宾虹收藏青铜器，他的泼彩是受青铜器上的铜绿、铜锈启发。张大千在上海的时候租住在黄宾虹家里，朝夕相见。他看到黄宾虹的泼彩，纹理像青铜器上的铜锈，非常好看。虽然1963年前张大千没有泼彩画，但那时起泼彩已经给张大千留下印象。
正当中国几乎毫无绘画市场的产业生态时，西方市场却是另一个极端，早已有固定的艺术产业运作模式包含画商、画廊、拍卖、媒体、美术馆等，张大千却几乎凭着一己之力顺利横跨了东西方市场，不依赖画商销售、不凭借画廊包装、不倚靠拍卖炒作，在没有如现今网路媒体发达的环境下竟完成了近乎C2C(个人对个人)的销售方式，也可以说革新了绘画市场的运作模式与行销技巧。这看在现今的艺术家眼里其实应该有很多令人省思之处，我们或许可以想像一下，如果让张大千是生在这个没有战乱、充满网路媒体、销售管道如此多元而成熟的时代，他又会如何竭尽所能地充分利用这些资源来成名与卖画;
与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台 湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书;叶，是隶书;瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
张大千和张善子合作的作品有那些？
最擅长山水画、泼墨画。
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
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