近代四大古诗派？
雄浑
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。
在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。
王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”，气势浩瀚，雄伟壮丽；孟浩然的《临洞庭》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，气魄宏大，气势壮观；王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”，何其高远，多么壮丽!这些诗句都可以以雄浑称之。
②豪放
豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。
李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里。
宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。
“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。
“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
③沉郁
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”
杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”、“三别”、《兵车行》和《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
④悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。
陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。
其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
中国新诗派的创作特点？
中国新诗发展史上有三大重要诗派：
1、象征派：在题材上，它表现了世纪末一部分知识分子的颓废的思想感情和对于病态的“心灵与官能的狂热”的追求；强调通过暗示、烘托、对比、联想等手段来传达诗人内心的微妙世界。如：李金发的《微雨》。
2、自由派：新诗感情浓烈，想象丰富，具有飞动之致，克服了初期白话诗歌泥实、琐屑、忽视诗歌内在特征的缺点。如：郭沫若的《女回神》。
3、格律派：在提倡现代诗歌格律化的同时，强调对诗歌语言词汇的运用，在诗歌创作中体现文学美的意境。如：徐志摩的《答再会康桥》。
现代诗有哪几种风格？
1．叙事诗和抒情诗——这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
[注]：当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的场要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
毛泽东诗词在中国现代古典诗词界处于什么地位？
毛泽东诗词是中国现代古典诗词界的顶峰，是当代文化的旗帜，是对世界文明的杰出贡献。
李清照诗词风格？
婉约派。
1、天真烂漫，无忧无虑的少女时期第一个时期是李清照的少女时代，当时的她事事如意：出身名门书香世家，其父李格非是北宋著名的散文家，官居吏部员外郎，对李清照也是极其的宠爱。这个时期的李清照清丽脱俗，才气纵横，家风开明通达，这个时期的政治风气也清明和谐——少女时代的她无忧无虑，尽情欢乐，且把这欢乐形之于词。代表词作《如梦令·常记溪亭日暮》，主要描写了一次愉快的郊游。这首小令就如一扇窗，向我们洞开着这位传奇女子的人生一断片——活泼天真又任性洒脱的少女时期。
《如梦令·常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

2. 情思悠悠，轻愁绵绵的少妇时期
第二个时期是李清照婚后不久。李清照18岁嫁给赵明诚，她与丈夫赵明诚门当户对，赵明诚父亲赵挺曾官至宰相之位，并且赵明诚本人也十分喜好诗词、古玩字画和鉴赏金石刻词，夫妻二人志趣相投，感情深厚，才子佳人自是神仙眷侣。可是婚后丈夫为仕途奔波，夫妇聚少离多，离愁也多。不过哪怕是离愁，也是甜蜜的忧愁，那心心相印、两情相悦的爱情，那“才下眉头却上心头”的绵绵相思，填满了这对年青夫妇的心田，也洋溢在李清照这个时段的诸多词章里。这个时期的代表词作有《一剪梅》，词作一改少女时期的活泼俏皮，展现了一位少妇思念丈夫的愁肠绵绵，情思悠悠。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

3. 颠沛流离，愁寂哀怨的夕阳岁月
第三个时期是李清照丧夫之后，此时的她国破家亡，丈夫死去，珍藏的文物也大半散失，独自一人流离异乡，人生的苦痛集于一身。这个时期的代表词作有《声声慢》，此词写尽了她凄凉惨淡的晚景，也见证了乱世离人的普遍心态。起笔十四个叠字把词人寻觅的情态、冷清的境遇、凄惨忧戚的苦况真切地再现出来，真是天才的妙笔！李清照把整个人生晚景的凄凉苦痛浓缩为一天傍晚的情事。把满腔的感情化作消愁之雨，难敌之风，伤心之雁，盛放之菊，梧桐细雨。这些意象的选择似不经意，却最自然地织成了一张承载凄凉苦痛的情感大网。李清照晚年的词作由个人的际遇扩展到社会历史的悲剧，意境更为开阔，情感更加深沉。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得?