如何评价张家辉、杨紫、任贤齐主演的电影《沉默的证人》？
在见多了影片千篇一律“自我复制”、旧瓶装新酒换汤不换药之后，《沉默的证人》无疑是一剂清醒的醒神针。虽然影片的短板也很明显、逻辑自洽存在牵强之处，但密闭空间的设定颇有新意，打戏节奏和设计有记忆点，双方强强对峙很有看头。
场景的高饱和利用《沉默的证人》最显著的新意在于设置了“密室空间”模式，一群人在一栋狭窄的楼里生死追逐，主要场景甚至一度被缩小至几间房间。
对比动辄上天入地、四处疯狂飙车的打戏场景，这样的“封闭”未尝不是一种反向的突破。
类似于囚禁、困境的质感，更能增添剧情节奏上的紧张与压迫感，此外场景的狭小反而提升了“利用率”的饱和度。
有层级结构的打戏设计和“工具借用”，充分利用了环境、道具和身份。
第一点，道具的特殊标的性能。
戏里杨紫的反扑，始于用门柜打人，利用左右上下柜门来回反复击打，动作戏设定很聪明。
此外《沉默的证人》里还开发了一种很特殊的“杀人工具”，类似“夹娃娃机”（抱歉不知道这项机械的专业名称），这原本是通过遥控来移动位置、吊运裹尸袋的一个工具，在戏里被用来对付反派、一击即中。
这就是停尸间应该有的道具的“独家打开方式”。
如果将打戏地点设定在特殊空间内，设定上却完全不能体现“特殊性”，来来回回都是你一拳我一脚你一枪我一枪，无疑是对“特殊设定”的浪费。
从这个角度来说，《沉默的证人》至少在努力让“特殊设定”名副其实。
第二点，道具对于剧情内外虚实的渗透。
戏里停尸间大门一开，密密麻麻的尸袋在视觉上相当吓人；此后杨紫刻意设置通过通风口外逃的假相，实际上却躲藏进藏尸袋内，任贤齐发现后再次折回、冯嘉怡愤怒扫射，几层真假虚实的转折让戏剧节奏很紧张，同时也塑造了一个智商在线的勇敢女主。
利用特殊场景来完成“虚实真假”的悬疑推进，不失为对道具非常有效的“征用”。
第三点，道具和职业身份的有机质感。
无论是最后张家辉、杨紫二人利用对工作场所的熟悉、通过通讯器材引着任贤齐跑向埋伏地点，抑或是他们通过易燃粉末点燃对方、迅速制造出“炸弹”等专业内容，都扣住了两位的工作场域和职业身份。
网友口中“三傻大闹停尸间”的戏份中，正反双方都智商在线、强强对峙动作戏颇有看点。
此外相较于“港剧万年老面孔”来说，《沉默的证人》阵容也算有混搭新意；看惯了从上个世纪到这个世纪始终是渣渣辉、古天乐等几张熟脸任意搭配，换上杨紫和任贤齐之后，阵容上颇有新鲜感。
虽然杨紫的粤语配音非常违和、蜜汁跳戏（听说国语配音也很尴尬？），但能有新意已经难得。
昔日《家有儿女》中的小雪（杨紫）和刘星他亲爹（马书良），辗转到了千里之外依旧是一个孝顺一个慈爱的模样，是不是也算暗藏彩蛋、自带惊喜？
两地混搭的演员模式很容易造成脱节违和感，但《沉默的证人》里除了配音之外、阵容的融合度似乎无甚大问题。
精炼叙事和逻辑脱轨《沉默的证人》电影共计九十四分钟，整体而言叙事较为精炼。
开篇交代人物和时间地点因为无趣而显得略为繁冗，但此后的叙事节奏大多很紧凑。
比如悬念的设置和解锁，相对巧妙。戏里张家辉被挟持去剖尸体取弹药，他一边开膛破肚一边详细又专业地介绍每个过程“我现在将皮盖在了她脸上”，持枪胁迫他的反派快吐了，喝令他停下他却依旧在絮絮叨叨。
此处很有悬念，你不知道他这种非暴力不合作究竟是什么企图。
之后三位反派一合计：你看到脸了吗？没看到。这才明白他是通过恶心人完成暗度陈仓的换人，悬念和反转铺得很连贯。
此外，张家辉查探出三位的真实身份，影片揭示出三位的作案动机，也都“见缝插针”完成得很高效。
三位黑警中小头目豪赌欠下巨额债务，哥哥要筹钱为母亲治病，弟弟吸毒，对于合理动机的揭露很“省时省事”、叙述不拖沓。但槽点在于张家辉饰演的法医，仅凭三个人的基本身份、一枚子弹，就复原了“执勤吞赃杀人灭口”这样复杂的案情，未免“神”得过分；观影体验确实让观众“爽”了，但细节显然夸大失真。
除此之外戏份槽点也很明显。
第一，先验设定略显僵硬、牵强。
“一剪没”的轻松设定和“闹市区建立密闭空间”的困难度之间存在观感矛盾。
故事的设定基石在于封闭空间的“困局”，而形成模式是三位反派进来之后切断电源路线，“一剪就没”过于轻松。
闹市区惊天动静不引起人注意、始终无法拨打电话等等和常规生活体验差异非常大的特殊环境，因为“陌生化”的程度不够、容易造成心理上的不对位。
如果将停尸间的位置更改到孤岛或者某废弃中心，四周不出现相连并置的建筑物、街上没有车水马龙的场景，“和外界断了联系”的观感会自然很多。
第二，两位插科打诨的功能性人物表现非常不自然。
殡仪馆前来运送尸体的阿杰（郭晋安饰），和张家辉一起上演了理应惊魂的刺激段落。然而此处并不刺激，这位朋友的表现不像喝了几口酒、反而像吸毒，神神叨叨非常跳戏。
既没能融入紧张刺激的节奏、让人肾上腺素飙升，也不能形成对比鲜明的好笑既视感。完全是出于剧作“必须要有闯入者”的设定而交作业，完成度很低。
一直戴着耳机扫地的欧阳靖，更是蜜汁尴尬。既没有剧作应有的现实感，也没能形成“喜剧”担当的反差欢乐质感。除了让粉丝high“原来是你”之外，这样的嘻哈清洁工究竟有什么必要？
和殡仪馆人员的性质一样，清洁工也是出于“场域中还有无关人员”的需要作出的设定，从设定出发抠人物、完成度依旧堪忧。
反而是两位警务人员上线，五人混战、互相指责“他才是坏人”的场面，同时具备了刺激效果和黑色幽默感。
舒心结语《沉默的证人》整体故事仍旧很套路化，为钱为欲为家人黑化的反派前来销毁罪证，正邪一场大战最终邪不压正。但无论是封闭空间的设定，还是颇为机巧的动作设计，细节上都显示出了新意与亮点。
最重要的电影一个半小时速战速决、颇为干脆，避免了又臭又长的“又双叒叕还来这一套”。
大家觉得郭富城、陈小春、黎明、张家辉的演技水平相比，谁的演技水平更好一些呢？
第一名毋庸置疑是张家辉，自从《证人》之后一路开挂，可选择的角色也更多一些，发挥空间也大；在遇到林超贤之前大多数的角色以喜剧为主，当然也是之前经验的铺垫；我很清楚《大追捕》最后那个眼神，演技炸裂；
第二名:郭富城，自从《三岔口》之后，顿然悟道，演技迅速提升《父子》《踏血寻梅》《杀人犯》《最爱》等也是演技的有力证明，但也许是过于选择这类角色吧，总觉得有些刻意选择边缘人物，邋遢造型，看的多了变化不大，没有充分体现演技，在《寒战》中也算不错，但遇到演技之神的梁家辉，瞬间被碾压，梁家辉才是各种类型游刃有余；在《无双》中又被发哥碾压，哎，心疼郭富城；
第三名:我个人喜欢陈小春，只是最近几年接戏不多的原因吧，或许春哥本身对演技也没有那么大的野心，照顾好家里人就OK了，但是要说演技，春哥是没问题的只是这几年确实没什么好的作品，但是早起作品完全能够体现，《古惑仔》是他第一部戏，对于从来没演过戏没有接受过正规培训的春哥来说完全就能看出透露出的天份，后来的《基佬四十》《鹿鼎记》《大丈夫》《生化寿尸》演技也是没话说，《叶问-终极一战》中谢顶的造型以及最后出手的伶俐动作，可以看出只要春哥当回事，一个小配角也能塑造的很好；剩下的就是一些酷酷的角色《黑白森林》《头文字D》
第四名:黎明，本身我看黎明的电影并不多，只觉得有留下印象的就是《无间道三》《堕落天使》《甜蜜蜜》《双雄》《梅兰芳》但都不算惊艳，只觉得年轻时的黎明是真帅啊
张家辉海仔的电影？
黑白道 里面张家辉饰演的角色就是叫海仔，内容大概就是说一个当了8年的卧底复职当回警察后，受到各种的不信用，难以融入真实生活的经历
为什么有人叫张家辉“渣渣辉”？
请用港普来读下面这段文字：
大扎好，我系轱天乐，我四渣渣辉，探挽懒月，介四里没有挽过的船新版本，挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款游戏。翻译一下，标普应该是这样的：
大家好，我是古天乐，我是张家辉，贪玩蓝月，这是你没有玩过的全新版本，只须体验三分钟，你就会跟我一样，爱上这款游戏。其实，这段话是古天乐和张家辉两人为某款网络游戏所说的广告词，由于张家辉的普通话非常蹩脚，所以大家听上去好像他把自己的名字说成了“渣渣辉”。
普通话说不好有时让人听了真是忍俊不禁。
比如有个作家名家张嘉佳，就是自编自导电影《摆渡人》的那个，要是让张家辉来介绍 ，按他的发音，岂不成了“渣渣渣”……
玩笑归玩笑，但张家辉近些年的影视作品很受大家青睐，他和古天乐合作的《扫毒》系列、《使徒行者》，和彭于晏、梅婷等人合作的《激战》等口碑都非常不错。
对于“渣渣辉”这个称呼，张家辉本人在接受采访时表示并不介意，倒是觉得很亲切。不过，“渣渣辉”这个称呼倒是启发了一些别有用心的商家，他们开发了一款游戏名字就加《我是渣渣辉》，张家辉本人知道后非常生气，2018年8月9日在微博通过律师发布声明，称自己2018年2月就终止了与某游戏开发商的形象代言合作，从没授权任何人使用张家辉和“渣渣辉”的广告代言形象。
为此，张家辉一口气在45个类别上申请注册了商标“渣渣辉”，一方面是更好地应对网游公司的侵权行为，另一方面也是为了保护自己，以防止被他人故意使用后误导消费者。所以，大家看到了，张家辉虽然被人称为“渣渣辉”，但其实跟“渣”一点关系都没有！
张家辉自导自演的黑帮片？
《低压槽：欲望之城》，这是一部100%属于张家辉的自导自演的黑帮警匪片。