倩女幽魂电影有哪几个版本？
截止2019年7月，《倩女幽魂》共有三个版本，详细如下——1、《倩女幽魂》1960版1960年版《倩女幽魂》，由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，一代大师李翰祥执导，赵雷，乐蒂主演。影片改编古典文学名著《聊斋志异》中的一篇《聂小倩》，讲述书生宁采臣的一场奇遇。恶鬼姥姥胁迫女鬼聂小倩取宁采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法，最后小倩在二人帮助下脱离魔爪，恶鬼姥姥也被杀死。2、《倩女幽魂》1987版《倩女幽魂》1987版是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。3、《倩女幽魂》2011版《倩女幽魂》是一部由香港导演叶伟信执导，古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、樊少皇联合主演的奇幻爱情片。影片讲述了猎妖师和千年树妖之间的恩怨以及聂小倩、燕赤霞和宁采臣之间的感情纠葛。该片于2011年4月19日在中国大陆上映，2011年4月28日在中国香港上映。
以下为三个版本介绍部分：一、《倩女幽魂》1960版演员介绍1、赵雷 饰 宁采臣赵雷（1928年-1996年6月24日），河北定县人。50、60年代香港电影巨星，有“皇帝小生”的美誉。1960年《倩女幽魂》中饰演宁采臣。2、乐蒂 饰 聂小倩乐蒂（1937年8月29日 -1968年12月27日），原名为奚重仪，香港国语片演员。自小受京剧四大家熏陶，接受过京剧基本训练。代表作品有《倩女幽魂》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等。二、《倩女幽魂》1987版演员介绍1、张国荣 饰演 宁采臣张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1987年主演电影《倩女幽魂》，片中他成功塑造了风流倜傥的书生宁采臣。2、王祖贤 饰演 聂小倩王祖贤（Joey Wong），1967年1月31日生于台湾省台北市，祖籍安徽舒城。华语影视女演员、歌手。1984年，首次主演电影《今年的湖畔会很冷》，其后签约邵氏电影公司到香港发展。凭借电影《倩女幽魂》中聂小倩一角提名香港电影金像奖最佳女主角。三、《倩女幽魂》2011版演员介绍1、余少群 饰 宁采臣余少群，1981年10月11日出生于湖北省武汉市，中国内地影视男演员，毕业于武汉市艺术学校。2005年，2008年，因出演剧情片《梅兰芳》中青年梅兰芳一角而受到关注，2011年，主演古装爱情电影《倩女幽魂》。
2、刘亦菲 饰 聂小倩刘亦菲，1987年8月25日出生于湖北省武汉市，华语影视女演员、歌手，毕业于北京电影学院2002级表演系本科班。2002年主演个人首部电视剧《金粉世家》，从而踏入演艺圈。2011年4月19日，与古天乐合作主演的奇幻爱情片《倩女幽魂》上映，刘亦菲在片中饰演了妩媚动人的狐妖聂小倩。
倩女幽魂的影片评价？
传世经典之作徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，结合抓鬼道士的中国特色，打造出了一套既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻电影，该片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流 。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作 。心地善良的宁采臣、亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞均给人留下了深刻的印象。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听 。带动鬼片风潮徐克运用当时最先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致。《倩女幽魂》上映后在东南亚、日本等国家掀起了热潮。《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品 。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角单纯中带着傻气，木讷中依旧那么的儒雅，展现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。 王祖贤版的小倩，造型柔美飘逸，变幻万千。那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨。 银幕经典形象张国荣在影片中扮演的痴情书生宁采臣已成为银幕经典形象，也让“书生热”延续了一段时间 。张国荣成功塑造了一位几近完美的书生宁采臣：他单纯、无辜、善良、痴情 。宁采臣虽然扎根于鬼怪丛生的乱世，但却对小倩一往情深，并因此成就了一段令凡俗世人望尘莫及的真挚恋情 。
《倩女幽魂》是张国荣早期演得最好的电影之一，宁采臣的憨直，单纯都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都是如此令人信服。倘若扮演这个角色的演员涉世未深，演成这样尚且可以理解；但是这个时候的张国荣是已经在演艺圈浮沉将近十年的巨星，见惯风雨世故的江湖中人，竟能将这样天真的气质诠释的如此到位 。《倩女幽魂》是中国鬼风电影的巅峰。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围，而王祖贤的聂小倩更是成为了影视上不可或缺的经典形象 。她饰演的聂小倩幽怨、哀艳，风拂青丝，衣袂飘然，摄心动魄的眼神释放出隐隐的杀机，而王祖贤飘逸的长发，清秀脱俗的气质更是给观众留下了深刻的印象 。
《叶问》完结了，哪一部才是最经典的？
《叶问》第一部是系列电影中最好的，而单论动作场景，第二部既是叶问个人战斗力的巅峰、动作设计也是最棒的。
之所以认为第一部最精彩，并不是因为先入为主，而是第一部在人物塑造方面已经做到了近乎完美。《叶问1》上映的时候功夫片正处于一片真空期，这部影片的横空出世拯救了濒临死亡的功夫片。叶问这个人物形象的诞生，是香港电影人在深刻研究功夫片人物形象而基础上而来。此前的大侠黄飞鸿、霍元甲、方世玉等人无一不是旧社会的武人形象，虽然他们因为身处于新旧时代碰撞之际，内心的固有想法难免会与残酷的现实发生碰撞继而产生火花，但毕竟是属于古人思维，而叶问所处的时代则比他们都接近现代。
于是叶问这位功夫大师在以往的功夫大师儒雅、恬静、睿智形象基础上多了一分对家人的爱，就是这一分爱让他有别于以往的功夫大师形象。这份爱看似再平常不过，但却是功夫片领域的一大进步。也因为一句“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，令叶问圈粉无数。而叶问本人的咏春拳功夫和甄子丹的身手能完美融合，爆发出子弹般的快拳，更是带给观众前所未有的观影体验。《叶问1》在动作场景无可比拟的同时，又以丰满的人物形象撑起了21世纪华语功夫片。
在《叶问1》已经如此精彩的前提下，很难想象拍摄《叶问2》时剧组人员及甄子丹承受的极大压力，但《叶问2》的动作场景做到了比前作更胜一筹。《叶问2》的圆桌大战，堪称影史最经典的动作场景之一，两位功夫高手在随时都可能失去平衡的桌子上，巧妙地利用脚步和身形，在竭力保持平衡的前提下，想尽办法去击败对手。这个创意本身就令人拍案叫绝，何况还有洪金宝亲自上场扮演的洪拳宗师洪震南，他的拳法攻守兼备，与甄子丹扮演的叶问可谓一时瑜亮。在《叶问2》里，正值体力与拳法最巅峰时期的叶问也遭遇了四部曲中最难缠的对手，西洋拳王龙卷风。这二人的对决，叶问由渐落下风到逆风翻盘，充分发挥了中国功夫的灵活多变特色，最终的致命一击更是与洪震南合二为一，堪称点睛之笔。
至于《叶问3》与《叶问4》，虽然相较前两部稍逊一筹，但都是新世纪难得一见的功夫片佳作!
经典警匪片《盗火线》与《无间道》相比，哪个在你心中地位更高？
谢邀。
《无间道》和《盗火线》虽然都是犯罪题材，是“双雄戏”的经典，但风格、呈现方式上明显不同，是东西方两种哲学思维认知下的产物。个人更喜欢《无间道》。
从剧情设计和人物塑造上，《盗火线》的“双雄”剧情，以人物性格决定剧情走向，两人从相互对立到惺惺相惜，充分展现了警方男主的执着敬业与匪方男主的有情有义，类似于另一部港产犯罪经典电影《暗战》中的人设；《无间道》的剧情背景简单理解为，警匪双方在一片迷雾中相互猜测和博弈，是剧情发展下的人物互动，和大卫芬奇的《七宗罪》有一定的相似之处。
从故事背景和元素设计上来看，《无间道》的核心放在了对“无间地狱”的解读，暗和双方都是“卧底”，都在煎熬中生存的意味，结尾比较黑暗，且悬疑、惊悚元素占据上风；《盗火线》则主要是以警匪双方你来我往的斗智斗勇为出发点，结局也相对阳光，强调动作、犯罪犯罪元素。
从故事节奏和观影效果看，《无间道》人物复杂、细节较多，线索庞杂，因此显得相对沉闷，但两方运筹帷幄、殊死暗战，让观众始终处于高度紧张、不断判断的状态；《盗火线》警匪双方泾渭分明，节奏紧张明快，线索清晰顺畅，观众在一张一弛之间，获得愉悦的观影感受。
总之，这是两种不同风格的犯罪电影，所对应的受众不同，观影体验上也很不一样。
《叶问》里饰演叶问老婆的女演员叫什么名字？
张永成演员 熊黛林叶问的妻子，大家闺秀，相夫教子，一向担忧叶问习武论剑，沦陷后，勤俭持家，与丈夫患难与共，与世无争，后在纱厂看见人人习咏春的感人场面，逐理解丈夫一腔爱国情怀，支持他教授咏春打击日寇。《叶问》是由叶伟信执导，甄子丹、熊黛林、任达华、樊少皇主演的动作电影。影片讲述了19世纪广州佛山武痴叶问在一场场比拼中，扛起振兴中华的大旗的故事。影片于2008年12月16日上映，首映票房1400万，首周末票房破3000万 ，总票房过亿。