你被哪些雕塑作品震撼过？
说到雕塑作品，很多人脑子里出现的就是国外的XXX雕塑，或者国外某个大师的雕塑作品，这多半是由“名人效应”导致。
其实我们忽略了一个群体，就是我们华夏的“大国工匠”。
1. 兵马俑
兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。
总体而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
兵马俑的制作工匠是处于秦帝国社会下层的一批陶工。这些陶工有的来自宫廷的制陶作坊，有的来自地方的制陶作坊。从陶俑身上发现的陶工名有80个，都是具有丰富实践经验的优秀陶工。
在陶俑、陶马身上刻划陶工名，源于战国中期秦国的“物勒工名”制度，是秦国政府管理官府手工业、保证产品质量、控制和监督工匠生产的一种手段。
也就是说，产品不合格，会通过陶俑上的名字找到相关责任人，做不好会被处罚的。
对于兵马俑的震撼是在看了一部分细节图之后：
头部细节图，发丝清晰可见：
鞋底纹路、针脚都不放过：
兵马俑大部分是采用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。火候均匀、色泽单纯、硬度很高。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套严格的工作系统。
当初的兵马俑都有鲜艳和谐的彩绘，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。
相对于普通雕和塑的工艺，显然陶俑的制作工艺更加复杂，烧制过程中还会发生形变，控制起来更难。
在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正因为如此，秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。
虽然有秦朝官方残酷的质量监督力量，我们也叫不出作者的名字，但兵马俑无不体现出严谨、一丝不苟的工匠精神。
2. 鬼工球
这里我们先忽略它的材质，因为大部分鬼工球都是由XY雕刻，没有买卖就没有杀害，我们只看传统工艺。
鬼工球，也叫同心球，或者牙雕套球，是用木头、XY或者玉石雕刻的镂空圆球。圆球里面还嵌套着多层镂空的同心圆球，用簪子穿过外层圆球的孔洞，可以拨动里层的圆球转动。
少数技艺高超的工匠，甚至可以嵌套几十层的圆球，每层皆可拨动，精巧繁复，简直是令人叹为观止，堪称鬼斧神工，所以才有了鬼工球这一名称。
根据明人曹昭的《格古要论》记载，早在宋代就已经有了这种嵌套圆球的做法，当时的工匠已经能够制作出三层的嵌套圆球，并且那时已经就有了“鬼工球”这一名称。
清代的时候就已经发展到13层了。鬼工球有很多层，层层相套、每一层都可以独立转动，但是这么复杂的结构，却是由一块完整的材料雕刻出来的。
上世纪初，中国广东牙雕艺人翁昭手工镂雕的一件26层“鬼工球”就让日本的胶粘牙雕灰头土脸，最终赢得巴拿马博览会金奖。
鬼工球在雍正时期被视为不光彩的东西，还被雍正帝批判为“伤财苦民”。
现在XY也是禁止买卖的东西，但我们不得不被这一传统技艺叹服，希望能有更合适的材料把它发展下去。
3. 传统面人
或许因为日漫的影响，很多人沉迷日本手办，经常看到有人晒手办，听说这玩意奇贵无比，有的还收藏了一厨子，被网友惊叹家里有矿。
我们国内的传统面人手艺却逐渐被冷落，小时候在很多街头都能看到，现在只有部分景区还能找到这些艺人的身影。
捏面人真正始自何时已不可考究。但从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。
经过面塑艺人长期摸索，面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称面塑为“中国的雕塑”。
虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。
旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
很多电视台、视频平台也频频有面人手艺人出现，甚好。
时代的发展让我们忽略了很多传统工艺的魅力，但很多手艺并未失传，传统匠人依然用自己的方式活跃着。
向“大国工匠”精神致敬！
（部分资料源自网络）
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什么时期是艺术雕刻发展的巅峰？
1、古希腊罗马时期
公元前5-4世纪。这时是古希腊雕刻艺术最为繁荣的时期，米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的《命运三女神》都是这一时期的举世佳作。
2、文艺复兴时期
欧洲文艺复兴时期是西方雕塑史上的第二个高峰。文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗就是这一时期的代表人物 他的成名作《哀悼基督》以及为故乡所创作的《大卫》都是西方雕塑史上的不朽之作。
3、19世纪法国
西方雕塑史上的第三个高峰当属19世纪的法国雕塑。当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》还有不得不提到的法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向了新的高峰。
4、20世纪以来的现代社会
20世纪以来，西方的雕塑艺术逐渐向多元化发展，多种流派同时并存，处于不断的演变发展之中。这个时期也涌现出了许多著名的雕塑家与优秀作品，例如罗丹的优秀学生，法国著名雕塑家马约尔，他在创作原则上又有了新的突破。一般认为马约尔真正开辟了现代雕塑的崭新途径，逐渐从具象走向抽象。马约尔的大理石雕像《地中海》和以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔为代表的20世纪现代雕塑，如《国王与王后》《家庭》等作品。他们都拓展了雕塑的观念，在新的时空观念下取得了突出的成绩，让西方雕塑继续往前发展。
20世纪西方雕塑代表人物有哪些？
20世纪西方雕塑的代表人物有法国著名雕塑家马约尔，法国现代主义雕塑家阿尔普和英国的亨利·摩尔等人。
20世纪是西方雕塑艺术史上的第四个高峰。
知识扩展：
雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
20世纪最杰出的公共雕塑艺术家？
亨利·斯宾赛·摩尔是20世纪世界最著名的英国雕塑大师之一。他以大理石雕塑和大型铸铜雕塑作品闻名于世，受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
在晚年时，他获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章，虽然早已去世，但他的雕塑作品依然在世界各地展览。经典石雕代表作品有《斜倚的人》，青铜雕塑代表作有《王与后》等。
亨利摩尔是什么国家代表作品？
亨利·摩尔英国国宝级雕塑大事
英国雕塑家
代表作《国王和王后》
亨利·斯宾赛·摩尔，1898年7月30日－1986年8 月31日)，享誉世界的英国著名雕塑家。亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表