苗族的舞蹈特点及风俗？
苗族舞蹈的特点风倍1、男歌女舞，一般来说，在苗族舞蹈当中都是男生吹小芦笙、女生拿着花手帕随着伴奏的鼓点，摇摆身体转圈跳舞。一般来说是由一对以上吹奏乐器的男性作为领舞，后面会尾随比较多的女性围圈跳舞。
2、上下肢舞动动作灵活，舞者在跳舞的过程当中上下肢都可以随着弹奏的曲调进行灵活的舞动，在跳舞过程当中，上肢自然摆动，下肢颤动或者抬脚踹动。
3、苗族的舞蹈具有比较浓重的古朴、粗犷的风格。
贵州苗族龙松舞的来源？
事实上，苗族的舞蹈起源很早，从它那原始、古朴的风貌即可看出，许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产、生活有关，只不过因远古没有记载，自明代起才见诸史籍。
在苗族，青年男女的自娱性集体歌舞多被称为“踩堂”，但由于“踩堂”舞蹈离不开芦笙的伴奏，所以如今“踩堂”这一传统名称已基本被人们改称为“芦笙舞”了。但为了体现不同地区“芦笙舞”的差异和特色，人们只好又在“芦笙舞”前冠以地区名称加以区分。
因此，就出现了“广西融水芦笙舞”、“贵州黔东南芦笙舞”、“贵州花溪芦笙舞”等众多的“芦笙舞”形式。男吹芦笙，女作舞，是苗、侗民族的传统习俗。
但只有在贵州，不逊于男子的苗家女，在“踩堂”中抱芦笙边吹边舞，可谓是其它地区“芦笙民族”不曾有的一道风景。
苗族的青年男子，在必须吹得一手好芦笙、能参与集体的“芦笙舞”外，如还能掌握有着特殊高难技巧的单人或双人表演形式的“芦笙舞”，那他就会成为男性中的佼佼者而更多地赢得未婚女子的青睐。
贵州省花溪的苗族青年男女，每当年节喜庆时就会自动聚到一起，边吹芦笙、边跳“芦笙舞”。在演奏芦笙的人群中，除青年男子之外还不乏妙龄少女。她们与男芦笙手同站一个舞圈，毫不逊色地边吹奏着手中的芦笙边与外圈的女子共舞。
苗族的鼓声表现了什么的民族特点？
湘西的苗鼓有庆年、庆神两种，随着苗族人民审美情趣和鼓乐承传的变化，一般在农历"四月八"、每年春节前后、赶秋、椎牛、丰收喜庆、婚嫁、迎宾客等重大活动里，他们都以鼓乐相迎，以鼓乐作为抒发自己情感的特殊方式。
苗族鼓乐最具有舞蹈特色，因为苗族鼓乐常常伴随着舞蹈，它是音乐、舞蹈的完美结合。在我州，苗族鼓乐称为鼓舞，有很强的地域性。由于苗族文化、历史与审美的因素，苗鼓舞通过叙事性的表演方式，构成了湘西苗族鼓乐的独特个性；它通过一个个生动的舞蹈动作，再现了湘西苗族人民生活、劳动的图画，可以说它是一幅湘西苗族人的历史画卷。
苗鼓是苗家供奉的圣物；是苗族部落的象征，苗族从黄河到西南群山大迁徙的路上，什么东西都丢上，仍保留着一面鼓。
苗家每遇到生死存亡的大事要决策，必举行盛大的“吃牛合鼓”仪典，一面鼓代表苗族的一个系或部落。百面鼓齐响，则象征万众一心，同仇敌忾。
一抹红舞蹈背景故事？
舞蹈《一抹红》生动地展现了苗族姑娘在婚嫁当中的风俗民情，将苗族姑娘活泼可爱的性格展现的淋漓尽致，即将出嫁的苗族新娘怀揣着羞涩、幸福的心情在脸上抹上了一道红妆，前来祝福的姐妹们带着羡慕的心情也渴望分享那一抹红，代表对未来美好生活的祈福，作品问鼎后，引起了各地舞蹈界同行的关注。
少数民族歌舞艺术有哪些？
少数民族歌舞艺术具体有以下表现形式：
1、蒙古族如安代舞、挤奶舞、筷子舞以及盅碗舞等，其中最著名的是安代舞。草原上的《安代舞》一般要在老“安代”的带领和指挥下，人们围成圆圈，在经常变换舞圈运转方向、速度由慢至快地边唱边舞。
2、苗族如芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞等，其中以芦笙舞流传最广。每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。
3、藏族如娱神舞、囊玛、弦子等舞蹈，其中囊玛主要流行于拉萨地区；弦子舞流行于康、卫藏地区。藏族民间歌舞形式多样，歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。
4、哈萨克族如哈熊舞、孤雁舞等。哈萨克人是马背民族，他们的舞蹈就以表现马背生活为主。舞蹈多以骑马生活为题材，双臂多用动肩，步法上多用马步，舞蹈语汇中常见挤奶、剪羊毛、擀毛毡等。
5、朝鲜族如农乐舞。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩跹起舞习以为常。
6、傣族如孔雀舞、孔雀舞、大象舞等。傣族舞蹈种类繁多，西双版纳傣族称舞蹈为“凡”。民间舞蹈有：凡婻诺、凡光罕、凡光、哈凡、凡整。凡婻诺以模仿禽类动作为主要特征，包括孔雀舞、鹭鸶舞、斑鸠舞等。