洛可可和巴洛克这两种艺术风格有什么区别？
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巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
凡尔赛宫的王后居室
巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：
巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》 作者：（美）米奈路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。
1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量的蕾丝的使用。
左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图
右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3L（Lace,leather,long locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。
男裝历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲，有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽，被大量丝带重重捆扎，一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰。
女裝巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑，裙子常常要有三层套，上衣要么齐脖子的花边大领，要么袒胸露乳，法国时期开始把领口挖深加宽，袖子镶着大量蕾丝，有時候袖子被打成很多段，一节一节的，每段都镶嵌蕾丝。
裙子时兴蓬松造型，最外层的裙子从腰开衩向外翻，有时还用花结或是扣子像窗帘系起來，有时把外面裙子向后翻，在臀部打结。
洛可可男装：
是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色， 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
女装：
在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期，开始产生小碎花洛可可文化。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和，追求服装面料的质地柔软，丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，花纹图案小巧，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。
因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡。
Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撐
巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：
巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯蓋茲、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影对比变化，富有戏剧性，宗教题材气息浓厚，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
圣母之死 卡拉瓦乔
洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，描述上流社会男女享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画是田园诗式的，多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇、法戈納等。
发舟西地岛 华托
蓬帕杜夫人 布歇
文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派，文风华丽浮夸，强调运动和变化，侧重表现幻想，因而特别有装饰美和形式美。巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界，其作品中充满了天主教的思想。文学主题是“人生如梦”，提出了“人生舞台”的概念，认为世界是一个大舞台，根本没有现实，人也不可能认识现实。巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响， 代表作家及作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔•斯豪森的《痴儿西木传》等。
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
不对称风格代表？
代表为哥特式风格，它具有自由散漫、不对称、随性的特点
有哪些不规则形状表盘的腕表款式推荐？
日常生活中，我们最常见的腕表表盘就是传统的圆形表盘，随着时代的发展，设计们也不满足常规的圆形，更多的形状打破常规得到了大众的追棒，例如椭圆、三角形、八边形甚至不规则形状等等，同样的，时间不止是只能在圆形的表盘中流转，时间的行走也可以不拘一格。这些不规则的表盘少了一些中规中矩的刻板，多了一些活泼灵动。下面，我们一起看看有哪些形状的表盘会颠覆你的观念。
NO1：椭圆形
代表腕表1：伯爵Magic Hour18K玫瑰金女表伯爵Limelight Magic Hour系列的最大特点就是可以让佩戴者自行选择表盘的方向，当翻转椭圆形表盘时，圆形表盘便会呈现3种不同的切面。这款腕表的尺寸为40 x 31毫米，搭载了伯爵56P石英机芯，18K玫瑰金旋转表壳，镶嵌36颗圆形美钻;表盘上的时标采用的是18K玫瑰金的材质，搭配上白色的表带，整个腕表给人一种安静中带有典雅的气韵，而且腕表不同风格的装饰与让人惊叹的设计，可谓是创意非凡。
代表腕表2：雷达依莎系列Ceramic Touch腕表
颠覆观念的各种腕表形状
作者：万表世界 内容来源：万表世界
日常生活中，我们最常见的腕表表盘就是传统的圆形表盘，随着时代的发展，设计们也不满足常规的圆形，更多的形状打破常规得到了大众的追棒，例如椭圆、三角形、八边形甚至不规则形状等等，同样的，时间不止是只能在圆形的表盘中流转，时间的行走也可以不拘一格。这些不规则的表盘少了一些中规中矩的刻板，多了一些活泼灵动。下面，我们一起看看有哪些形状的表盘会颠覆你的观念。
NO1：椭圆形
代表腕表1：伯爵Magic Hour18K玫瑰金女表
伯爵Limelight Magic Hour系列的最大特点就是可以让佩戴者自行选择表盘的方向，当翻转椭圆形表盘时，圆形表盘便会呈现3种不同的切面。这款腕表的尺寸为40 x 31毫米，搭载了伯爵56P石英机芯，18K玫瑰金旋转表壳，镶嵌36颗圆形美钻;表盘上的时标采用的是18K玫瑰金的材质，搭配上白色的表带，整个腕表给人一种安静中带有典雅的气韵，而且腕表不同风格的装饰与让人惊叹的设计，可谓是创意非凡。
代表腕表2：雷达依莎系列Ceramic Touch腕表
这款腕表的特色是触感式设计，采用高科技陶瓷打造，触感温润。此款腕表颠覆传统的无表冠设计，通过用手指在表壳边沿轻触和轻扫来完成对时间的设置，左侧是时针，右侧是分针，只需轻轻一触，即可调节时间向前飞驰或往后倒流。表壳呈弧度流畅的椭圆形，外形精美，是专门为女性打造的卓越腕表。黑白色的选择，无论哪种颜色都百搭。
NO2：长方形
代表腕表1：瑞士迪沃斯(DAVOSA)-CARRÉQUARTZ系列 16755565 女士石英表这个款式的腕表，专注于展现女性魅力风采，婉约气质，优雅风范，是极具高雅细腻设计特色的表款。方形的表盘，高端时尚的褐色底纹，简约条形刻度，银色指针指向铿锵有力，极富时尚的气息，搭配真皮表带，更显优越品质，而且，这款表有多种颜色可供选择，非常适合年轻时尚的女士佩戴。
代表腕表2：积家大型超薄女装双面双时区翻转腕表这款腕表专为赢得女性青睐而设计的可翻转表壳，腕表的设计优雅至极，搭载精美的双表盘，极具创造性的坚固机芯以及能够使两个表盘互换位置的支架。为了捕捉幻化迷人的光彩，这款玫瑰金的表款的正面装饰精美的扭索饰纹图案，背面的第二是去显示仅有一圈包含12个数字的时标圈以及一道道有力的光芒。这种光芒的效果华丽四射，同时让时间读取更加的精准而清晰。这款腕表的双面双时区翻转的两张面孔形成了一个独具魅力的整体，佩戴者可以根据时间、心情以及交谈的对象随兴来选择所要展示的表盘。
NO3：酒桶形
代表腕表：浪琴Longines-典藏系列 L2.142.4.73.4 机械女表腕表选取银色的饰纹，典雅的酒桶型表壳设计，高贵典雅的蓝钢指针，漆绘阿拉伯数字，时尚经典，搭载了L595自动上链机芯，性能稳定，这款腕表以其独具魅力的表壳设计为女性增添一份时尚的气息。
NO4：正方形
代表腕表：瑞士查梅斯charmex-PARIS系列 6055 女士石英表腕表的表壳设以30×30MM的直径，正方形不锈钢与PVD镀玫瑰金材质，32颗钻石闪耀装饰，华丽极致。优雅尊贵的格调，搭配蛇皮纹表带，更添女性妩媚魅力。
NO5：三角形
代表腕表：汉米尔顿Hamilton-美国经典-未来轮廓系列探险未来型其实，三角形的腕表是比较少见的，2009年汉密尔顿复刻了猫王的“探险”，采用的也是三角形。而此三角与彼三角给我的感觉却完全不一样，前者三角形正置，有一种宗教的神秘感;后者却十分前卫，三角形被旋转了90度，整个表盘像一颗欲冲破表带的子弹。
NO6：八边形
代表腕表：香奈儿PREMIÈRE腕表Première腕表的造型极具辨识度，八边形的灵感来源于N°5香水瓶盖与巴黎芳登广场的八角形轮廓。2013年，PREMIÈRE系列以全新形象再现经典传奇，线条更为流畅简洁，轮廓更为精致柔美。腕表的表盘上没有秒针，没有数字，没有时标，令你随心感觉时间。Première腕表代表着一种生活方式，赋予生活一抹自由随性，因为美妙自在的真谛，与具体时间无关。这款腕表完美诠释了香奈儿风格的精髓，造就了无与伦比的香奈儿女士腕表。
NO7：枕型
代表腕表：百达翡丽Lady First计时表百达翡丽Lady First计时表，2009年首次以玫瑰金款式面世的Ref.7071“Lady First计时表”于2012年推出三种表盘颜色的白金腕表。表镜之下的表盘外缘镶嵌着116颗钻石。腕表搭载由百达翡丽自主研发制造的手动上弦机械计时机芯。
NO8：马蹄形
代表腕表：拉夫·劳伦Ralph Lauren Stirrup腕表系列作为品牌马术传统的形象表述，Ralph Lauren Stirrup腕表系列一经推出，即迅速跃居标志性地位。此系列针对男性和女性设计，共备有三个尺寸：小号、中号和大号;以及各种材质：白金、玫瑰金、铂金或精钢表壳，其中多款腕表还镶嵌璀璨的钻石。
NO9：不规则形
代表腕表：卡地亚CRASH腕表Crash系列的灵感竟来自一场车祸，故事源起于一位顾客将一枚在事故中损坏的卡地亚腕表送回维修，当时卡地亚伦敦的负责人让·雅克·卡地亚却被变形后的表壳深深吸引，将其复制，从而诞生了Crash腕表。如今，Crash腕表成为最具收藏价值的时计之一，这归功于它不对称的表盘设计，以及其所激发的对扭曲失衡与出其不意的联想。
这款腕表表壳尺寸38.5毫米 x 23.1毫米，厚度：8.8毫米。18K玫瑰金表壳，镶嵌明亮式切割圆钻，圆珠形表冠，镶嵌一颗明亮式切割圆钻，镀银珠光阳光射纹饰表盘，剑形蓝钢指针等在不规则的表盘上极具视觉冲击力。
转载自：(文/万表世界 Zero)致敬！
东方式插花的主要特点？
东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。
东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格： 崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。摄影和绘画都属于美术艺术，作为作者，如何用摄影作品和绘画作品表达自己的思想呢？
无论是照像，摄影还是绘画美术艺术，作为作者，所创作和展示岀的作品，都带有着作者的视觉，感受和创作概念在里面。也就是说，作品中已存在着作者的自我思想运作形成了主题，才能完成所表达的艺术杰作吧。
时代不同，如大画家齐白石，徐悲鸿等老一辈艺术家，还有现代的画家，摄影家，都各自形成了他们自己的主体思想在艺术作品中，各有所思，个有所想，理解会不一样，但是，美的艺术作品都会是相同的追求吧。
照像或摄影艺术可采用卓越的高超技法，存在于写实主义中。而绘画艺术无别的途径可走，只有让画作达到精练，主题艺术突出确切一些，才能达到作者的思想要求，而更能让人信服而称为美术艺作里的好作品吧。
所以，上述纯属个人简浅的说法，其中就包括了作者对艺术的追求，创作精神理念和思想反映都在其中了。就谈到这里，谢邀答，欢迎评论，谢谢。
谢网图，老头哥儿回答文。