13世纪末到16世纪文艺复兴的作品？
1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》
但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一
3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》
乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。
与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。
它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。
三幅最能代表文艺复兴精神的作品并说明？
达•芬奇，壁画《最后的晚餐》，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它展现的正是当时意大利社会上光明与黑暗的斗争缩影。这幅画在鼓舞世界人民为反对邪恶势力而斗争起到了重大影响，
拉斐尔•桑西，《西斯廷圣母》，圣母玛利亚怀抱圣婴款款而来，那端庄自然的体态，亲切温馨的表情，轻松大方的步履，既显示了母性精神的崇高伟大，也再现了母爱情感的平易纯真。
米开朗基罗•博那罗蒂，《被缚的奴隶》，他的壮实的躯体呈螺旋型拧起，他力图挣脱身上的绳索，将要迸发一股无比强大的反抗力。米开朗基罗的雕塑中，人的尊严得到了高度体现。
意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何？
意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就
布龙齐诺是绘画大师蓬托莫的养子和学生，之后成为了16世纪佛罗伦萨灿烂的绘画传统的缔造者之一，而且他还成为官方的宫廷画家，并且在他的大部分职业生涯中都保持了这个职业——公爵的家族和侍臣们大量的绘画藏品都出自他的手，这就是布龙齐诺的艺术成就，
布龙齐诺的艺术特色、油画画风：知识精英的肖像画，冷淡、不带感情；完美的画作表面笔触；皮肤光滑均衡的人体；扭曲的体态；复杂深刻的道德寓言。布龙齐诺在肖像画上比在宗教绘画上成功得多，他通过借鉴米开朗基罗和拉斐尔的作品，将自己笔下的人物形体刻意加以扭曲，
但又呈现出优雅的脖颈和长长的手指，并摆出一些现实中不存在的姿势，布龙齐诺的肖像画散发出一种冷漠的傲慢自大气息，因此经常遭到批评。但有一点受认极度认可，那就是在那些特意进行了风格化矫饰的寓言和宗教作品中，他探索并呈现了另一种美。
比如，在众多画作中，《维纳斯和丘比特的寓言》这幅画作是布龙齐诺最高峰的成就，画中的维纳斯、丘比特以及晦涩的意象都是矫饰主义时期的特征。布龙齐诺是为佛罗伦萨名流贵族所绘制的肖像画得以成名的，以至于他能赋予肖像主体一种信心十足的镇静仪态。
文艺复兴作品全集？
十日谈
《十日谈》是意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的短篇小说集，创作于1350—1353年。
该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。
文艺复兴三杰，究竟谁最牛？
我认为是米开朗基罗，对米开朗基罗的评价，现代人和古代人差别很大。现在对米开朗基罗世界公认的评价是，“文艺复兴三杰之一”、“天才”、“艺术之父”。
他是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
在古代，对米开朗基罗的评价非常简单，米开朗基罗被称为“天使”。古代人所著的大量的米开朗基罗的传记中，“天使”这是个约定俗成的称谓，尤其是米开朗基罗的秘书瓦萨里，他的米开朗基罗的传记就是以上帝派遣天使米开朗基罗拯救世人开始的。众所周知，通常那些伟大的人物，时间过去得越久，头上的光环就越发璀璨斑斓，就越显得伟大而神秘，就越容易被当成神圣，这也是“光环原理”。
有句俗话说得好，叫“仆人眼中无英雄”，就是说，由于那些仆人们天天跟英雄生活在一起，见多了英雄们的吃喝拉撒等平庸琐碎的一面，再传奇的英雄也成了凡人。所以，要想在仆人，或了解你的人眼中成为英雄那可是件相当困难，那需要非比寻常的杰出品质及无与伦比的超人之才。无疑，米开朗基罗就是这么一个超人！
越是距离米开朗基罗近的人，越是了解他了解得深刻的人，就越是难以自制对其狂热的崇拜之情。人们实在无法将其看成世间凡人，无法将他简单地看成一个艺术家，也无法用“天才”这个相对他来说极其平淡的词眼形容他，于是，人们不约而同地将其称为天使。巧合的是，在上帝的天使中，那个美善天使，也确实就叫米开朗基罗。这些人中间有艺术家、传记作家、社会名流、普通百姓、他身边的人，其实还有一位十分特殊的人物，教皇！米开朗基罗死后，安葬过不少帝王的教皇头一回安葬天使，觉得实在不知该怎么安放这位天使的遗骨，只好安放在圣彼得大教堂，和那些历代凡人君主安葬在一起。
谈论米开朗基罗时，人们喜欢将其与达芬奇、拉斐尔放在一起评论比较，俗称“三杰”。不过实际上，“三杰”只是近代艺术评论家的称呼。古代的人（也包括现在很多艺术家）对米开朗基罗的评价远远高于其他两位。这不单单只是表现在艺术水准、思想境界、个人道德品质上，而是，米开朗基罗这个人综合所散发出来的那种光芒，总使人觉得有种超凡脱俗、出人入神之感。即使单就艺术水准来看，事实上，前面两位大师也难以和米开朗基罗抗衡。达芬奇确实是位毫无争议的天才中的天才人物，在技法上确实达到了前无古人后无来者的境地，但那也只是技法，他的那种灵性，那种艺术的独创能力，那种所站的人性的高度，和米开朗基罗相比无疑是稍逊一筹。这点拉斐尔则更次之。