三个文艺复兴时期的雕塑进行分析？
1、多纳泰罗，被誉为文艺复兴雕塑的奠基人，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习，协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响，对人物刻画自然、写实、人性化，比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》，这件作品是继希腊古典时期之后，西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。
2、米开朗基罗受到当流行的新柏拉图主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的灵魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来，以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和骚动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。
3、切利尼，本韦努托·切利尼为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品，手法富于装饰性，艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐，人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。
古希腊艺术与意大利文艺复兴时期艺术的异同？
意大利是文艺复兴的发源地。它在中世纪还不是一个统一的国家，北部为神圣罗马帝国所控制，南部相继被德、法、西
班牙等国所占领，中部为教皇的统治区，长期处于四分五裂的状态。但因其面临地中海，是西欧和东方贸易的枢纽，故城市
兴起较早较快，从中古末期就有了资本主义的萌芽。北方的佛罗伦萨、热内亚、米兰和滨海的威尼斯商业都是发达，拥有庞
大的船队，商业贸易遍及北非、小亚细亚、君士坦丁堡和黑海沿岸。佛罗伦萨是最大的工业中心，除丝织品，用来自英国、
西班牙的羊毛织成的呢绒远销欧洲各地。在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，
崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，
在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。
文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。
雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。执政
者、卫队长的胸像、骑马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。绘画艺术中，除了纪念性壁画出现
了史无前例的繁荣之外，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始
了空前的繁荣。中世纪的雕像与绘画从属于建筑，虽然也有“综合性”，但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、
独立的，因而也就具有了新的时代意义。
古埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材料——木头和泥石。
公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。
古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统（对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败）。
古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。
借其有利的地理位置，使古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”
欧洲文艺复兴时期的雕塑风格和现代雕塑风格是什么唉？
文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。 文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。 样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。 现代雕塑～ 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代--现代雕塑时代。所谓"现代雕塑艺术"，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始"脱离自然"，"安排自然"，"表现自然"，"解剖自然"，"感受自然"，把自己融化到自然中去。总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。
古希腊雕塑艺术的代表作品是什么？
掷铁饼者、维纳斯和胜利女神，这些都是古希腊雕塑作品的代表作。
“古罗马”著名的雕塑有哪些？
古罗马著名的雕塑有奥古斯都像、三美神、拉奥孔、断臂维纳斯等；公元前27年,罗马进入罗马帝国阶段；古罗马文明发源于意大利半岛莱茵河畔；世界八大奇迹是埃及的金字塔、宙斯神像、法洛斯灯塔、巴比伦空中花园、阿提密斯神殿、中国万里长城、摩索拉斯陵墓和秦始皇兵马俑。