人物白描手法谁提出的？
提问不具体。绘画？文章？从文学或者其他方面回答？
从绘画来说：吴道子。以后在文学作品中用极简的文字勾勒人物外貌等，来表现人物的性格特征。
白描是一种传统的古典绘画技巧，白描画是不用任何颜料工具上色加以修饰的，只需要用线条和简单的笔触进行勾勒，画白描画需要作画者有耐心和定性，在绘画过程中要细心谨慎，学会用生动的线条表现出朴素简洁的画面。
吴道子的画有什么特点？
主要是对线的运用比较好，所谓的“吴带当风”，就是说吴道子的画，给人以很强的舒展的感觉，所绘的人物的衣服的褶皱，有被风吹起来的感觉，飘飘若仙，给人以很美的感受。
一、人物造型方面吴道子的绘画善于塑造寓于特征、令人震撼的艺术形象，人物造型形象真实生动，富有强烈的感染力。 1.重视眼神描写。据说长安菩提寺大殿内有吴道子画的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。在赵竟公寺画的执炉天女，能“窃眸欲语”，这种八面生动的面面观形象，无不是对社会生活的挖掘，对各种人物性格的细致观察，否则就不能达到高度的艺术概括。2.想象丰富，重视夸张手法。吴道子在抓住自然界形象的基础上，用主观感情加以熔炼，用夸张手法创造形式。张彦远称其画人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。流传其摹本的《天王送子图》中天王力士的脸部、四肢都做了明显的夸张，在人体结构的关键部分，几乎达到了特写的方法，但并无歪曲整体结构，这种合理的夸张，完全是为了创造生动活泼的形象，赋予其真实的感情。3.人物造型上不搞公式化。在他著名的绘画作品《地狱变相图》中“了无刀林、沸镬、牛头阿旁之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。画面中并未描绘任何恐怖的事物，但却使人如亲临其境，情绪上受到极大震撼。他善于塑造富于特征和易引起人们直觉震撼的艺术形象。
二、用笔与用线造型方面 1.用线造型。宋代画家米芾研究其绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸”。他继承了魏晋绘画艺术成就，特别是发展了张僧繇的疏体，吸收了外来绘画的营养，一变前代的铁线描，从早年行笔差细变为具有鲜明节奏和丰富表现力的莼菜条，成功地画出了高低深斜，卷褶飘带之势，“施笔绝纵，皆磊落有逸势”，产生天衣飞扬，满壁风动”的效果。他强调笔墨线条的功能和力度，一变灿烂绚丽的施色为于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世称“吴装”，即“兰叶描”。其传世的《天王送子图》所采用的不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，有粗细刚柔、长短虚实的特点。 2.线条与用笔的关系。在吴道子的绘画作品中，改变了顾、陆以来的巧密细润的绘画作风，直接吸收两汉以来的民间绘画传统，去其粗犷简单作风，一方面提高了线型在画面上组织物象的基本结构功能，解决了线”“面”矛盾、“透视”与“角度”、物体明暗面处理的矛盾;另一方面，丰富了线的美感，重视线的速度与力量，利用兰叶描线条加粗加厚的特点，用线的组织规律表现物体凹凸面、阴阳面，表现人物衣纹的高、深、斜、卷、折、飘举的复杂变化，呈现飘逸、柔软之感。这种绘画形式达到了“利笔挥扫，势若旋风”，能敏锐地表现出事物的立体造型，更好地表现了对象的精神面貌，传达出作者的思想感情，丰富了线的生命力，成为后世“白描”之先驱。
三、着色方面宋代画家郭若虚在《图画见闻录》中谈到吴道子在设色上“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。 元汤在《画鉴》中称“其傅彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出绢素，世谓之吴装”。这里所说的“设色简淡”是指两汉以来民间绘画的传统，“薄施微染”也是在展子虔、阎立本以色浑开的基础上加以发展的。在绘画设色浓艳的盛唐时代，他的这种简淡傅彩的绘画风格自然显得格外新奇出众，使线的造型表现能力得到了进一步的增强，使人物形象呼之欲出。
四、山水画方面的成就张彦远在《历代名画记・论画山水树石中称其“由是山水之变，始于吴，成于二李李思训、李昭道）”。 吴道子不仅善画道释人物，在山水画上的贡献也很大。吴道子多次入蜀，尽享川蜀美丽的风光，启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试，他放纵行笔，如雷电行走之迹，取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”可见，这期间的经历，关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水，李思训“累月方毕”，吴道子“一日而就”，显然，青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条，与李思训工整巧密的山水画相比，更显异常突出，是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”，有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴，而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋，洗李氏之习”，成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的王维的作品，也被看作是“踪似吴生”。所以，吴道子确立水墨山水画的艺术形式，是写意山水画的先驱，其影响不在人物画之下。是指吴道子开创了水墨山水和写意新风，不同于当时流行的采用单线勾勒然后着色的画风，他的山水画已形成了鲜明的特色。
五、巨大的创作热情他的作品数量众多，创作的佛教与道教题材的壁画达三百余幅之多，北宋《宣和画谱》上记录他画的佛、菩萨、天王像、道教神像达92幅。《送子天王图》（宋代摹本）虽不能确认为是他的真迹，但它采用遒劲奔放、变化丰富的“兰叶描”表现物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”，产生“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果。吴道子的绘画，以强有力的夸张手法与生动形象，形成了对中国具有较大影响的人物画派，使中国绘画史上人物画展开了新的一页，对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用，他的绘画艺术标志着外来画风的结束，新的民族绘画风格――“吴家样”的确立。
文之韩退之（韩愈），书之颜鲁公（颜真卿）画之吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”所以说“画圣”这一称谓对他来说是当之无愧的。
吴道子原名叫什么？
吴道子（约713~755）原名吴道玄，河南阳翟(今河南禹县)人，唐代杰出画家。他年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随书法家张旭、贺知章学书法，后因唐玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子。吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，线条遒劲雄放，变化丰富，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。
他还创造出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。
他所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世，千年来被后人奉为“画圣”和民间画工的“祖师”。
他生前作宗教壁画有300壁之多，但是流传下来的只有摹本《送子天王图》。
顾恺之的画和吴道子的画有什么区别呢？
吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。
吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。
他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。
他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
春蚕吐丝是哪位画家的线条特点？
顾恺之（约348年-409年），字长康，江苏无锡人，中国东晋时代画家，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 顾恺之多才，工诗赋，精于绘画，曾在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”， 时人称其“才绝、画绝、痴绝”。他还著有《论画》《魏晋胜流画赞 （摹拓妙法）》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”“尽在阿堵中”的理论。他的代表画作有《洛神赋图》《女史箴图》等。
顾恺之全身像顾恺之研究文选
顾恺之全身像
顾恺之曾为桓温及殷仲堪参军，义熙（405年－418年）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本