维克托萨瓦雷里作品？
现代视幻构成主义画家，医学家维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1906年4月9日至1997年3月15日）是匈牙利出生法国艺术家，他的作品通常被视为与欧普艺术对齐。他的作品《斑马》是瓦萨雷里在30年代创作的，被一些人认为是最早的代表作品之一。
20世纪现实主义美术主要流派？
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）
20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
20世纪的现代美术大致可以划分两个阶段。20世纪初至1945年二战结束，第二阶段是自1945年之后至20世纪末。
西方艺术的发展趋势？
美术和音乐是西方人文化生活的重要组成部分。进入20世纪以后，美术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多体现现代精神的新风尚和新流派，令人眼花缭乱。美术界出现了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术等流派，音乐界产生了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等新流派。这一时期现代西方艺术的流派呈现出反传统，弘扬个性，反映现实的特点，风格和流派更加多元化，且变化频繁，艺术的中心逐渐由欧洲转移到美国。
有哪些符号类抽象油画家？
西方抽象艺术家: 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、波洛克、霍夫曼、纽曼、马瑟韦尔
中国抽象艺术家: 吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、谭平、江大海、马树青、余友涵、孟祿丁
西方抽象艺术家
1.瓦西里·康定斯基
“抽象主义之父”
康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科, 大学专业是法律和经济学, 后获得博士学位, 30岁时为了学画, 他放弃法律教授的职位, 来到德国慕尼黑美术学院学习, 后来成为职业画家, 与彼埃·蒙德里安和马列维奇被认为是抽象艺术的先驱, 是20世纪极具影响力的艺术团体 “青骑士” 的领导人物, 也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,曾担任被誉为 “现代设计摇篮” 德国包豪斯的副校长。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画(艺术史中的定义)。
作品名称：《构图8号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923 年
展出地点： 索罗门·古根汉美术馆
作品名称：《构图10号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1939年
展出地点： 德国杜塞尔多夫艺术博物馆
作品名称：《围成一圈》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923年
展出地点：费城艺术博物馆
2.蒙德里安
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，生于荷兰，新造型主义(荷兰风格派)的代表人物。14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。主张以几何形体构成 “形式的美”, 作品多以垂直线和水平线, 长方形和正方形的各种格子组成, 反对用曲线, 完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1943年
展出地点： 美国纽约现代美术馆
作品名称：《红黄蓝构成II》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1929年
展出地点：塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆
作品名称：《胜利之舞》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1944年
展出地点： 海牙美术馆
3.马列维奇
马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义都和他的“至上主义”观念有关。代表作代表作《黑方块》（1915年）、《白色上的白色》（1918年）。
作品名称：《黑方块》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1915年
展出地点： 特列季亚科夫画廊
作品名称：《白底白字》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1918年
展出地点： 纽约现代艺术博物馆（MOMA)
4.罗斯科
马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。十岁移民美国。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。他最初的艺术是现实主义的, 后尝试过表现主义、超现实主义的方法, 此后, 他逐渐抛弃具体的形式, 在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。后因患病、沮丧、忧郁、熏酒及服用过量的镇定剂和抗抑郁的药物, 导致在1970年切断静脉自杀身亡。
作品名称：《白色中心(玫瑰上的黄色，粉红色和淡紫色)》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1950年
展出地点：私人收藏
作品名称：《橙，红，黄》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1961年
展出地点：私人收藏
作品名称：《No. 61（锈和蓝）》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1953年
展出地点：洛杉矶当代艺术博物馆
5.德·库宁
威廉·德·库宁（Willem de Kooning1904-1997）生于荷兰。早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作, 他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。
作品名称：《女人I》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1952年
作品名称：《女人VI》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1953年
6.瓦沙雷利
维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉, 瓦沙雷利被认为是欧普艺术的领导人。欧普艺术（OP Art），又被称为视幻艺术或光效应艺术或光学艺术或光幻觉艺术或视网膜艺术，是使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，这些错觉例如是：平面的图案出现了立体感或是不寻常的视觉效果。
作品名称：《Vega 20》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1968年
作品名称：《Vonal Stri》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1975年
7.波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）生于美国。是世界著名的行动绘画艺术家, 抽象表现主义绘画大师, 他创立了独特的 “滴画法”, 作画时和画布的接触没有固定的位置, 而是在画布四周走动, 使构图没有中心, 以无意识的动作画成复杂的、线条错乱的图形。
作品名称：《秋天节奏（第30号）》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1950年
作品名称：《壁画》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1943年
8.霍夫曼
汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966), 美国画家, 是最早的抽象表现主义艺术家之一。
作品名称：《众神的欢乐火花II》
艺术家： 霍夫曼
创作时间：1958年
9.纽曼
巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
作品名称：《Onement I》(成为一体的条件）
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1948年
作品名称：《Canto XIV》
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1964年
10.马瑟韦尔
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell，19151991）是美国抽象表现主义 画家。
作品名称：《下午五点》
艺术家： 马瑟韦尔
创作时间：1971年
11.米罗
胡安·米罗（Joan Miró, 1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索、达利齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。
作品名称：《丑角嘉年华》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1925年
作品名称：《加泰隆风景》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1924年
12.库普卡
库普卡（František Kupka, 1871-1957)出生于捷克。他是“几何抽象”的创始人之一。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号, 融合了象征主义和装饰主义, 后参加第一次世界大战, 并负伤, 其作品充满了几何图形, 他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现, 1920年代后逐渐淡出了人们的视野, 直到50年后才重新引起评论界注意。
作品名称：《牛顿的圆盘，用两种颜色研究赋格》
艺术家： 库普卡
创作时间：1911年
13.德劳内
罗伯特·德劳内（Robert Delaunay,1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，他的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义(奥费主义)的新风格。
作品名称：《战神广场：红塔》
艺术家：罗伯特·德劳内
创作时间：1911-1923年
中国抽象艺术家
14.吴大羽
吴大羽(1903-1988)我国杰出的油画家, 艺术教育家, 中国现代画事业的奠基人之一, 1922年留学法国, 他早年的许多作品都毁于 “文革” 期间, 吴大羽也是现代抽象绘画的一代宗师, 许多享誉海外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人, 都曾是他的学生。
作品名称：《色草》
艺术家：吴大羽
创作时间：1984年
作品名称：《公园早晨》
艺术家：吴大羽
作品名称：《谱韵》
艺术家：吴大羽
创作时间：1980年
15.朱德群
朱德群(1920-2014)华裔法国画家, 出生于萧县(今属安徽宿州), 1935年考入国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院), 是法兰西艺术学院中的第一位华籍院士,中国艺术界的 “留法三剑客”。朱德群的绘画风格到法国后从写实转为抽象，经常用矩形色块堆砌，如同山城夜景，明暗对比极其强烈，具有独特的艺术风格。
艺术家：朱德群作品
艺术家：朱德群作品
作品名称：《在地平线的光和影》
艺术家：朱德群
创作时间：1989年
16.赵无极
赵无极(1921-2013)华裔法国籍画家，1948年赴法国留学，并定居法国。擅长画油画，生于中国北京，祖籍镇江丹徒大港。赵无极毕业于国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院)，师从林风眠、方干民和吴大羽。2002年，赵无极获选为法兰西艺术学院院士。赵无极与吴冠中、朱德群并称中国艺术界的“留法三剑客”。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。
艺术家：赵无极作品
作品名称：《日蚀之后》
艺术家：赵无极
创作时间：1999年8月11日
艺术家：赵无极作品
17.祁海平
祁海平(1957-)中国画家, 他除了绘画之外的兴趣是练习书法, 不同书体所包含的结构、气韵、风骨等等诸多要素都成为他创作的丰富资源。这些建构精神世界的文化传统的资源养分，被他转换为抽象绘画，而诗、书涵养也潜移默化渗透于作品之中，形成潜在的关联。
作品名称:《天地氤氲2010.No.1》
艺术家: 祁海平
作品尺寸: 60×50cm 布面丙烯，
创作时间: 2010年
18.王易罡
王易罡(1961-)中国画家, 近些年来他不断自我突破，走向行为绘画。他将抽象表现主义与中国禅宗思想融会贯通，创造出一种完全基于个人独立经验的抽象艺术面貌。打破存在于绘画和抽象艺术中的条条框框，强调明心性，从不断的日常破坏和行动中，挖掘出最深层次的个人性。
作品名称:《无题》
艺术家：王易罡
创作时间：2017年
19.周长江
周长江(1950-)中国画家, 江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。现任上海市美术家协会顾问。互补”这个漫长而精彩的系列之中。在周长江的创作里，“互补”是对东方哲学，尤其是道家哲学思想的高度概括，天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女……都存在于对立统一的矛盾关系之中，并在此消彼长、周而复始的循环中相互依存。
作品名称：《互补08.2》
艺术家：周长江
创作时间：2008年
作品名称：《天·人之问》
艺术家：周长江
创作时间：2009年
作品名称：《魏风晋气》
艺术家：周长江
创作时间：2010年
20.王怀庆
王怀庆(1944-)中国画家, 1969年毕业于中央工艺美院, 获学士学位, 1981年毕业于该院研究生班获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国油画学会理事。王怀庆是中国本土成长与成熟的一位地道的中国艺术家, 他的作品经历了从具象、意象到抽象的全过程, 他的作品风格古朴、构成简约抽象, 他从中国传统文化资源中找到了自己的出发点。
作品名称：《五千岁》
艺术家：王怀庆
创作时间：2003年
作品名称：《飞天》
艺术家：王怀庆
21.尚扬 尚扬(1942-)中国画家, 1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班, 尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
作品名称：《有阳光的大风景 04》
艺术家：尚扬
作品名称：《董其昌计划 20》
艺术家：尚扬
创作时间：2008年
作品名称：《册页 21》
艺术家：尚扬
创作时间：2009年
22.丁乙
丁乙(1962-)中国画家, 师从著名国画鉴定大师杨仁凯先生学习中国书画。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。从1991年秋天开始，丁乙抛弃直尺和胶带纸，更多采用徒手作画。基于对精神上的准确性的思考，因为表现手段在技术上的精确并不代表精神 上的精确。丁乙就试着寻找一种“自由中的精确”。
作品名称：《十示1991-1》
艺术家：丁乙
创作时间：1991年1月
作品名称：《十示1989-7》
艺术家：丁乙
创作时间：1989年7月
23.苏笑柏
苏笑柏(1949-)中国画家, 80年代和90年代，他先后在中国中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院学习。在中国，苏笑柏学习传统绘画技法，日益积累表达能力；在德国，他力图摆脱原始技法，培养具有个人特色的抽象符号和语言。苏笑柏的作品倾向于社会现实主义的风格。但是，对西方前卫艺术的亲身体验从根本上影响了他的观念。从九十年代开始，他的作品逐渐变得非具象，并在他2003年回到中国之后，越来越专注于色彩、形状和画面的本质特征。在去除了任何题材和可识别的形象之后，他的作品引人入胜并令人信服。在使用西方抽象艺术语言的同时，包含了中国的传统哲学以及佛经的"色即是空，空即是色"。苏笑柏尝试用油漆、油漆、麻布、木板代替油画布，将油漆、麻布定位在纯构图的框架内，并坚持用硬边的大红黑色块结构。对于绘画的边缘，那些看似武断而刻意的处理，显示出艺术家对作品质量的深切追求。
作品名称：《拂水一冬》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2018年
作品名称：《考工二十六》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2007年
24.谭平
谭平(1960-)中国画家, 其作品探索从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2013年
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2014年
25.江大海
江大海(1948-)中国画家, 1986年毕业于中央美术学院油画系研究生班, 原北京中央美术学院油画系教师, 现为旅法画家。在中西两种绘画不同的造型体系中，他试图寻找着相融的可能性，在西方艺术的真谛与中国文化传统渊源中不断回返穿行。他的作品以纯粹性与巨大的尺幅震颤着观者的心灵，像气势磅礴的音乐，回音悠长。
作品名称：《场》
艺术家：江大海
创作时间：2013年
作品名称：《台北的云之六》
艺术家：江大海
创作时间：2018年
26.马树青
马树青(1956-)中国画家, 1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业，天津工艺美术设计院绘画创作室创作员。1989年去德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。马树青在德国的学习经历确立了马树青抽象艺术的绘画方向，“抽象”并不是绘画艺术的专有名词，而是一个概念，一种思维活动，但“抽象”可以与绘画结合，在结合时必须找到一个实际的落脚点，在马树青的作品中，这个落脚点就是色彩，所以他说: “时间、空间和色彩，这是我绘画的全部”。马树青想要脱离文本的意义，不从故事性、现实意义等方面去表达自己的艺术观念，而是回归到画面本身，将色彩丰富化、极简化，层层堆积的颜料，仿佛可以永无休止的画下去，过去可以被现在覆盖，但它却永远存在。画面也可以很薄，慢慢隐向边缘，体现艺术家对于色彩的极简认知。
作品名称：《25-无题2015zb1》
艺术家：马树青
创作时间：2015年
作品名称：《16-无题2016D-4》
艺术家：马树青
创作时间：2016年
27.余友涵
余友涵(1943-)中国画家, 1973年毕业于中央工艺美术学院,余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，同时他是中国当代最重要的抽象画艺术家之一。在余友涵看来，中国传统艺术和某些西方艺术流派如后期印象派艺术家塞尚作品的显著共同点是具有抽象审美。余友涵从很早就显示出独特的抽象概括的画面表达能力，他创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。对他来说，抽象的点线面和具象的人物风景都是其形式逻辑的部件，把这些部件组成一个具有秩序感的整体是他每张作品成立的必要条件。
作品名称:《1991-4》
艺术家：余友涵
创作时间：1991年
28.孟祿丁
孟禄丁(1962-)中国画家, 1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国。作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。
作品名称：《势系列》
艺术家：孟祿丁
作品名称：《元速no0921》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2009年
作品名称：《朱砂》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2019年
现代艺术的流派有哪些？
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）
顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。
19世纪末
浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）
写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）
印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（Édouard Manet）、莫内（Claude Monet）
后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）
象征主义：莫罗（Gustave Moreau）
那比派（Les Nabis）
塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色
重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin）
20世纪初期（一次大战前）
新艺术：克林姆（Gustav Klimt）
表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）
野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）
桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）
蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc）
立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso）
奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon）
未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）
俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）
风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）
雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）
摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）
19世纪的发轫
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。