每日名画欣赏印象派代表作品，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂？
美国大师级抽象派画家杰克逊波洛克的杰克逊·波洛克的滴画作品《1948年第5号》
以1.4亿美元的价格成交，创下了轰动一时的世界最昂贵油画纪录。
怎么说呐，反正就算送我都觉得要晕乎乎了。可能看不懂高深的西洋艺术。哪怕送给我，挂在我那高贵的房间，都感觉能拉低我高雅的品位。有时真的不太懂这些艺术家们的脑子是不是在开趴体，想融入却有持无恐。
还有这幅名为《橙，红，黄》的作品，是大师级画家马克·罗斯科所作。
在佳士得拍出8688万美元(折合人民币约5.47亿)，这在当时更是惹来一片惊诧议哗然。此作品是由橙、红、黄色方块配以柔和晕染的边缘构成。色块就这样暗暗啊静静的躺在画布上，让画“看起来”非常....的简单... ...
我不禁仰天长叹一声：这样的画我也能画啊……所以……嗯……谁能来买一下……100就出还包邮……
其实看不懂这些抽象画是有道理的。抽象画只不过是他们对于现实凝练，是一种概念化的表现形式。要想能看懂它们，首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”是相对的一个概念，是抽出多种事物的共同点，来综合表现的一新的概念，就是所谓的“抽象”。它讲求的不是某一个具象的事物 ，不能用所谓的像不像来判断，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。 要想看懂这样的作品，就得对作者创作时的动态时代以及当时的社会背景，以及他们画面中所占要犀利表现的点。当你整体的融会贯通，你就知道他要表现的价值不单单只是一幅画面的层面。
一个人的鉴赏素养和知识储备的高度，会决定他对画面作品的理解。一千个读者能有一千个哈姆雷特，欣赏作品也是如此。
每个人都有每个人不同的理解，只要你从一幅画里看到一处能让你感动的，让你舒服的，甚至让你的灵感天马行空之处，那这不就是赏画的目的么？
吓得我赶紧握紧了手中的画笔，亿万富翁的位置就等我动笔了... ...
康斯特布尔有哪些代表画作？
昏鸦穿越回儿时岁月……每次心生委屈和恼怒的时候我都把自己珍藏的铜板印刷的《干草车》拿出来瞧瞧，一股平静的暖流瞬间溢满了每一根神经，绝非煽情，相信每个人都曾经有这种被艺术温暖过的经历吧。
《干草车》
来自于英国撒福可郡一座世外桃源般美丽的小山村的约翰·康斯太勃尔出生于1776年，接受过正规的学院教育，最终背弃了学院派的僵硬表现重归了他生命最初的美感源泉――山水自然中去了。
康斯太勃尔的风景更多地融入了深情款款的人性，有温度、有着“人趣”的大自然展现出的色调才能够敲进观者的心处。《弗莱福磨坊》《跳马》《远处麦田》
康斯太勃尔是英国十九世纪久负盛名的风景画家，在那个以人物为表现主要内容的年月只有他一直坚持讴歌自然之美，也为以后印象派的光色变革打通了最后障碍。
有机会昏鸦再给大家介绍另一位和康斯太勃尔同时代的伟大海景画家――透纳吧。
你对毕加索的印象是什么？
毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
雷诺阿油画船上的午宴中到底是什么人？
这幅画将人物、静物和风景融为一体，描绘了一群雷诺阿的朋友在法国塞纳河河畔的福奈斯家餐厅的阳台上聚会。这是雷偌阿最好的作品之一。现收藏在美国华盛顿菲利普斯纪念画廊下面我来跟大家说说都是哪些人参加了雷偌阿的聚会。
雷诺阿未来的妻子，艾琳·查里格特，是一个裁缝。跟小狗玩耍的美丽小姐。
跟雷偌阿女友一桌，正对着观众的女士是女演员安琪勒·勒戈尔，她正微微抬头跟意大利记者阿德里安·马吉奥洛聊天。画家兼艺术赞助人古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte)坐在右下角。带草帽，穿背心，没留胡须的帅哥。
栏杆的对角线用来划分构图的两个部分，一个密集地挤满了人物，另一边几乎空无一人，饭店老板的女儿路易斯-阿尔丰辛福尔奈斯和她的弟弟小阿尔丰斯福尔奈斯的两个人物，这两个人物在这个对比中显得格外突出。
雷诺阿在这幅画中捕捉到了大量的光线。光线的主要焦点来自阳台的大开口，旁边是戴着高帽子的男子是查尔斯埃弗鲁西，一位犹太人在法国的艺术评论家，艺术史学家和艺术收藏家。对印象派艺术产生兴趣，并在未来几年内购买了莫奈，马奈，德加，雷诺阿和皮萨罗等40多件作品。跟他说话的穿着棕色衣服和帽子的年轻人是查尔斯埃弗鲁西的私人秘书，也是一位象征主义诗人，名字叫做朱尔斯拉福格。
而坐着喝酒的那位女士是一位女演员，叫做艾伦·安德烈（EllenAndrée）。而他对面的是法国殖民地西贡的前市长拉乌尔·巴比尔男爵（Baron Raoul Barbier）。
而画面的右上方带高礼帽的男子是雷偌阿的好朋友，尤金·皮埃尔·莱斯特林，他是一位官员。而跟他一起聊天带草帽的是一位画家，名字叫做保罗·利霍（Paul Lhote），而被这位画家揽住腰的就是法国著名戏剧演员珍妮萨马利，他曾经多次给雷偌阿做模特。
而躲在画面里，只露出一个侧脸的人我还不知道是谁。
通过雷诺阿的油画《船上的午宴》我们知道了，艺术家的生活是多姿多彩的，身边不但有很多志同道合的画友，还有有一些漂亮的女明星环绕，评论家、策展人、收藏家缺一不可。关键在于，参加这类活动一定把自己的老婆带在身边，这样才会家庭和睦，事业兴旺。
最终这张画，在1882年的第七届印象派画展上，得到了三位评论家的赞扬，并称这张画是那一次展览上最优秀的作品，没有之一。
如果喜欢我的分享一定要记得点赞、评论，感谢！
如何介绍日本的浮世绘？
浮世绘主要是在日本江户时期（1603~1867）流行的风俗画，主要分为手绘和木刻版画，描绘内容以江户时期的市井生活和风景为主。在整体特征上浮世绘在整体保留日本传统绘画的平面装饰特色的同时，也吸收了西方写实绘画的立体透视画法。
事实上，日语中的“浮世”一词原意为“忧世”，因为自中世纪以来，产生厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期许上的。随着佛教理念的世俗化，此岸的现实取代了彼岸的理想，现世的享受成为了人们当前的目标。
一、文化根源
说起浮世绘的文化根源，日本学者以日本社会进入文化重建的16世纪末为起点，大致将其从宏观上分为四个阶段：
17世纪的安土桃山时期和江户初期，早期的浮世绘通常以人文主义、平民史观为主题，它们也被成为风俗画。18世纪末，江户封建社会的完成，标准着浮世绘版画趋于成熟。表现出来平民世界观中的“浮世”思想。19世纪随着民族多样性世界观的形成，大众文化进一步蓬勃发展，浮世绘版画进入黄金时代，发展出风景画、花鸟画等。20世纪的明治、大正及昭和前二十年间，浮世绘版画衰退，新版画兴起。二、制作流程
作为江户时期平民绘画形式，浮世绘与西方的绘画不同，必须由多人协力完成。
一幅浮世绘版画，通常是在画师、雕刻师、拓印师在出版商的组织下共同制作。
画师部分有两个步骤：“下绘”和“版下”。画师绘制原稿，先是粗略地勾勒草图，日语称之为“下绘”，在基本确定画面之后，覆上薄的纸一边拷贝一边具体细化，从而得到正式的画稿，称之为“版下”。
初始的画作转交给雕刻师后，雕刻师需要将画稿直接贴在木版上，这一工序不容许丝毫的失误，因为画稿本身的用纸就非常薄，一旦粘贴歪了，或者出现褶皱，均无法调整，画师之前的创作将前功尽弃。待画稿完全干透后，雕刻师就可以开始动工了。主要是沿着墨线将空白部分挖去，雕刻的难度往往极大，尤其是人物部分，不仅需要刀工、凿工技法出众，还要求具备相应的绘画技能，在一边雕刻中一边调整原画。由此可见，最终的浮世绘成品，很大程度上依赖于雕刻师的创造性工作。
最后一道工序就是拓印师，完成后才能宣告完成。
由此可见，制作一幅浮世绘版画，工序复杂，以精选材料为基础，加上严格的工艺程序，每一个步骤都需要小心翼翼、一丝不苟。
三、主要题材
浮世绘的题材，早期以美人画为主。画师通常在理想化的样式中展开创造，虽然许多人物的发型、服饰或者动态各异，但是人物形象几乎千篇一律，属于非常程式化，非个性的作品。
此后发展出对歌舞伎的描绘的版画，被成为“役者绘”。自从阿国创立了歌舞伎，舞台表演受到了民众们极大的关注，民众们的注意力逐渐集中到演员的个人形象上来，表现歌舞伎界人气偶像的“役者绘”成为老少咸宜，雅俗共赏的市民艺术。
随着西方美术带来的影响，浮世绘新的表现方式风景画出现。西方绘画通常通过对高光与阴影的表现，强化对象的质感，同时追求三维空间的感觉运用物体的位置、大小、减半等手法体现空间感。这些都对日本浮世绘产生深远的借鉴与影响。
四、风靡世界
1854年，美国海军大将佩里炮制黑船事件，打开了日本闭关锁国的国门，日本美术作品大量传入海外。就佩里将军本人，他携带了许多日本美术品回到美国。
传入欧洲的浮世绘版画瞬间引爆了收藏热潮，在欧洲大陆产生了极大影响。无数名流人物家里都收藏了几套浮世绘版画。
大量的展览会上，也都出现浮世绘的身影。1862年的伦敦万国博览会，英国驻日本总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士展示数百件工艺品，在他看来，这些来自东方的美术工艺品足以与当时欧洲最高水准的艺术品相媲美。在1872年的巴黎万国博览会，1873年的维也纳万国博览会也都出现过浮世绘的声影。
1884年，法国作家龚古尔就曾经说过：“ ‘日本主义’（日本主义兴起的原因就是在19世纪，大量浮世绘通过贸易传入欧洲。）是19世纪欧洲最重要的美学运动之一。”
五、对印象派的影响
像著名画家莫奈、毕沙罗、惠斯勒就热衷于收藏浮世绘，梵高甚至也以油画的方式临摹过《花魁》、《雨中大桥》和《开花的梅树》等日本版画。
19世纪后期，以法国为中心并且风靡欧洲、影响世界的印象主义绘画就充分借鉴了浮世绘版画的形式语言，表现出了对美术体系独创性的追求。浮世绘版画为印象派画家提供了将色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的可借鉴途径，欧洲艺术家们从中得到启示，从观念到技法都得以解放。
比如莫奈最著名的画作《睡莲》系列，他基于自己的视觉经验，不仅用写实的手法将自然景物作装饰性整理排列，而且在表现自然空间幻觉的同时，将其与装饰性目的完美地结合起来。《睡莲》系列中被切断的柳树，水中倒影的天空都暗示着画框之外更广阔的空间，这就是典型的日本美术样式。
结语
浮世绘的成功，对中国的绘画艺术有着深刻的启示。面临“全球化”和中国绘画的现代化转型挑战，中国的艺术家，需要进一步理解中国文化与中国绘画之间的内在关系，辩证地认识传统与现代，寻找中国传统艺术在现代化进程中的成长，激活在深厚的中国传统文化中的现代感悟。不应当作茧自缚，以开放、包容的立场并融合动态的、现代化的理解，从而才能促使中国绘画进一步的发展。
最能体现巴洛克艺术风格的画家是谁？
最能体现巴洛克艺术风格的画家分别有：贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。
1、贝尼尼
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。
早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼于1680年11月28日逝世，终年82岁。罗马为他举行了隆重的葬礼。
2、鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
3、凡·代克
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。
他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。
主要作品有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》、《查理一世行猎图》等。
4、伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
5、委拉斯开兹
委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日）。
是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。
代表作品有《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。