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苏轼诗词画作代表作品有哪些

苏轼诗词画作代表作品有哪些,惠崇春江晚景画的真迹?《春江晚景》是惠崇所作画名,忌用典、尚白描,尤工小景,善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象,苏轼为惠崇画作《春江晚景》的题诗:《无题》【独】守【一】方土。每句中字皆为”《一字至七字诗•茶》唐·元稹茶“慕诗客。将至醉后岂堪夸。嵌字诗嵌字诗是把特定的字嵌于诗篇的句首或句中,诗中嵌入云母、珍珠、沉香等...

苏轼诗词画作代表作品有哪些,惠崇春江晚景画的真迹?

原画已失。

《春江晚景》是惠崇所作画名,共两幅,一幅是鸭戏图,一幅是飞雁图。

惠崇(9651017),福建建阳人,北宋僧人,擅诗、画。作为诗人,他专精五律,多写自然小景,忌用典、尚白描,力求精工莹洁,颇为欧阳修等大家称道;作为画家,他“工画鹅雁鹭鸶,尤工小景,善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象,人所难到也”(北宋郭若虚语)。苏轼为惠崇画作《春江晚景》的题诗:“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,名传千古。

才华横溢十首诗词?

《无题》

【独】守【一】方土,

【独】耕【一】亩田。

【独】居【一】斗室,

【独】享【一】朝闲。

每句首字皆为”独“,每句中字皆为”一“,同头同心,可谓妙之又妙。

宝塔诗

宝塔诗,因状如宝塔而得名。从一字至七字,对仗工整,声韵和谐,有“鲲鹏展翅,扶摇直上”之感。

《一字至七字诗•茶》

唐·元稹

茶。

香叶,嫩芽。

慕诗客,爱僧家。

碾雕白玉,罗织红纱。

铫煎黄蕊色,碗转曲尘花。

夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦,将至醉后岂堪夸。

嵌字诗

嵌字诗是把特定的字嵌于诗篇的句首或句中,如人名、地名,药名等。

《哭象棋》

明·王阳明

象棋在手乐悠悠,卒被严亲一旦丢。

兵卒堕河皆不救,将军溺水一起休。

马行千里随波去,士入山川逐波流。

炮响一声天地震,相若心头为人揪。

据说王阳明幼时痴棋而废寝忘食,其母将棋子丢入河中,他看着象棋随水漂流,摇首顿足,哭之以诗。

《满庭芳•静夜思》

云母屏开,珍珠帘闭,防风吹散沉香。

离情抑郁,金缕织硫黄。

柏影桂枝交映,从容起,弄水银堂。

连翘首,惊过半夏,凉透薄荷裳。

一钩藤上月,寻常山夜,梦宿沙场。

早已轻粉黛,独活空房。

欲续断弦未得,乌头白,最苦参商。

当归也!茱萸熟,地老菊花荒。

这是一首药名诗,诗中嵌入云母、珍珠、沉香等十几种药名。药名之外,诉说的是对妻子的思念之情。

《峨眉山月歌》

唐·李白

峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

这是一首嵌地名诗,诗人连用五个地名,不着痕迹的为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。

数字诗

数字诗即将数字嵌入诗中,与其它词语组合,全诗融为一个整体。

《山村咏怀》

宋·邵雍

一去二三里,烟村四五家。

亭台六七座,八九十枝花。

诗人用数字一到十,把一路的风景与发生的事情都描述了出来,韵味无穷。

《百鸟归巢图》

伦文叙

归来一只复一只,三四五六七八只。

凤凰何少鸟何多,啄尽人间千石食。

此篇是诗人为苏轼的画作所题写的,为何是“百鸟”?诗中自有答案,两个一、三个四、五个六、七个八之和即为百(1+1+3×4+5×6+7×8=100),这种含而不露的写法,独具匠心。

《断肠迷》

宋·朱淑贞

下楼来,金钱卜落;

问苍天,人在何方?

恨王孙,一直去了;

詈冤家,言去难留。

悔当初,吾错失口,

有上交无下交。

皂白何须问?

分开不用刀,

从今莫把仇人靠,

千种相思一撇销。

数字隐秘诗,将数字用谜语的形式展现出来。此篇每句话作为“拆字格”修辞的谜面,谜底正好顺次为“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十”这十个数字。

下楼来,金钱卜落:“下”字“卜落”为一;

问苍天,人在何方:“天”字“人”去为二;

恨王孙,一直去了:“王”字去“一直”为三;

詈冤家,言去难留:“詈”字“言”去为四;

悔当初,吾错失口:“吾”字失“口”为五;

有上交,无下交:“交”字“有上”“无下”为六;

皂白何须问:“皂”字去“白”为七;

分开不用刀:“分”字“不用刀”为八;

从今莫把仇人靠:“仇”字“莫”“人靠”为九;

千里相思一撇消:“千”字“一撇消”为十。

一字诗

一字诗,顾名思义就是在诗中出现许多“一”字,而每一个“一”字后面一般都是跟一景一物或一个动作。

《题秋江独钓图》

清·王士祯

一蓑一笠一扁舟,一丈丝纶一寸钩;

一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋。

此诗近于白描,因有“一”字的巧妙嵌入,意味无穷。

半字诗

《半半歌》

清·李密庵

看破浮生过半,半之受用无边。

半中岁月尽幽闲,半里乾坤宽展。

半郭半乡村舍,半山半水田园。

半耕半读半经廛,半士半民姻眷。

半雅半粗器具,半华半实庭轩。

衾裳半素半轻鲜,肴馔半丰半俭。

童仆半能半拙,妻儿半朴半贤。

心情半佛半神仙,姓字半藏半显。

花4亿买到男神苏轼的木石图?

不值得……!

国画有哪些出名的?

这个问题提的不严谨,是要问历代的国画名家?

这些全是名家:从南北朝到近代。

六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇,南朝梁时人。对绘画有独特创造,画山水不以笔墨勾勒,史称“没骨山水”,自成一家。陆探微,南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点,称为“一笔划”。这三人各有特色,各具特长,时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴道子称为“画家四祖”。

陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载,他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密,号称“密体”,以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条,被后人誉为:笔迹劲利,如锥刀焉,所“画人物极其妙绝”,“秀骨清像,似觉生动,令人凛凛若对神明”,具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法,笔势连绵不断,整幅画一气呵成,令人赞不绝口。

五代四大家

五代四大家:指中国画史上的荆浩、关同、董源、巨然。简称:荆、关、董、巨。他们的画风,从唐朝以来,形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说:“山水至二李一变也;荆、关、董、巨又一变也。”(二李系指李思训父子)。五代四大家之特色;荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密;董源之画下笔雄伟,有崭绝峥嵘之势;巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

北宋三大家:指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说:“六朝至唐初,画者虽多,笔法位置,深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意,深造其理。五代荆、关,又别出新意,一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立,前无古人,后无来者,山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风,较为完善了中国山水画面貌。三大家之特点:董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外,大多趋于平淡、天真、朴茂静穆;范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;李成之画挺拔雄奇,富有变化,惜墨始金,别具一格。

南宋四大家

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称:“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早,刘、马、夏继承发展李唐的画法,成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是:李唐之画刚劲犀利,气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响,而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括,水墨淋漓,构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称,屠隆说:“李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡以后四大家也。”张丑认为:“南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰:“刘、李、马、夏,俱负重名,而李、马为最。”

元四家

指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色,是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展,起了很大的作用。四人同处于一个时代,年龄相近,他们的风格和特点:黄公望是山川深厚,草木华滋;王蒙是画山水多至数十得,树木不下数十种,千岩万壑,迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水,所谓“天真幽淡,萧杀寂寞”,具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

明四家

明四家(吴门四家):指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

四人中沈周、文征明都擅长画山水,上承北派山水画的传统;唐寅山水、人物都很擅长,他以南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长,先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外,唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家,两并非一个画派之称。浙派三大家

浙派三大家:指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进,上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风,善画山水,迹工人物、花卉。因戴进是浙江人,故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水,为“浙派”的盟主,用笔雄健豪放,纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军,擅长画山水,花卉,初年秀润,晚年笔力苍劲,学者甚众。

四大名僧

四大名僧:在中国画史上称“四僧”,是指明末清初四个出家为僧的画家。原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和渐江(弘仁)。四人都擅长山水画,各有风格。他们都竭力发挥其创造性,反对摹古,取得创新成就,其特点:石涛之画,奇肆超逸;八大山人之画,简略精练;髡残之画,苍左淳雅;弘仁之画,高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

为什么有人说王维的诗是诗中有画的?

王维在文坛大名远扬,他的诗篇多半都脍炙人口,享誉很高;至于为啥说王维的诗里有画,这当然要从诗人本身和他的作品两个方面去作了解:

关于王维:

世上有三才,一乃天才李白,二乃地才杜甫,还有一才,便是人才王维。

王维是我国著名的山水诗人,一提及山水那自然和“画”分不开了;而且王维又精通作画,著有《画学秘诀》,被后人推为南宗山水画之祖,他将诗与画充分结合,诗篇中被潜入画的精髓;王维运笔极其善于润声、润色、取势,以自然、灵动、清新的诗风独树一面旗帜;可以说无论何种题材的作品,都有不同画面的勾勒。

关于作品:山水诗——

鸟鸣涧

唐 · 王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

除了《山居秋暝》,这首《鸟鸣涧》也是非常具有代表性的一首山水诗。

诗中有花有山,有月有鸟,塑造了一个极其恬静闲适的意境,画面清新又雅致。

送别诗——

送别 / 山中送别

唐 · 王维

山中相送罢,日暮掩柴扉。

春草明年绿,王孙归不归。

此诗中添入山、柴扉等物象,通过精心构思,情景相融,将一幅送别画面展示给了读者。

禅意诗——

终南别业

唐 · 王维

中岁颇好道,晚家南山陲。

兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。

偶然值林叟,谈笑无还期。

王维晚年隐居在终南山参禅修道,心淡泊;这首诗虽然没有具体对物象进行描写,但是读来亦是画意饱含,禅机尽显;行到水穷处,坐看云起时,好一个超然之境!

边塞诗——

使至塞上

唐 · 王维

单车欲问边,属国过居延。

征蓬出汉塞,归雁入胡天。

大漠孤烟直,长河落日圆。

萧关逢候骑,都护在燕然。

纵然边塞荒凉,但是在王维笔下却是十分灵动鲜活,奇丽壮美;尤其是“大漠孤烟直,长河落日圆”二句简直是神来之笔,画面的空旷大气宕人胸襟。

王维还有好多诗都是融画在其中,举不胜举,不过以上几首足以将“诗中有画”几字完美诠释~

苏东坡喜欢什么植物?

若提及对竹的偏爱,首当其冲便是唐宋八大家之一的苏东坡了。苏东坡偏爱于竹,竹融入了他的品格,更是融入他的作品。他的文学作品中常出现竹的符号形式和审美价值:墨竹画和咏竹诗文。

苏东坡对竹的偏爱与其作品的内涵和个人经历是密不可分的。故而,文章将结合苏东坡的生平经历,通过其画作和诗文剖析他对竹偏爱的原因

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