外国古老画家代表作品图片，北宋画家张择瑞的什么是我国古代绘画中最杰出的作品之一？
《清明上河图》是北宋画家张择端最杰出的作品之一。
《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》《圣畿赋》《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。17世纪佛兰德斯绘画都有哪些代表人物？
这一时期被誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。16世纪末，尼德兰北部七省联合起兵反抗独裁统治，揭开了八十年战争（Eighty Years' War/Dutch War of Independence）的序幕，并于1581年独立，是为“联省共和国”（Dutch Republic）。
这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。这一时期的代表画家有哈尔斯（Frans Hals）、伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、维米尔（Johannes Vermeer）以及以鲁本斯（Rubens）、凡·戴克（anthony van Dyck）、雅各布·约尔丹斯（Jacob Jordaens）为代表的安特卫普画派，他们在一些人看来甚至直接代表了佛兰德斯绘画。艺术家们每年的作品大约有70000幅。突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”（Gallery and art collection painting）及专门表现动物的创作。
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals，1581-1666）
生于安特卫普，出生于1581，1666年9月1日卒于哈勒姆。他是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。
吉普赛女郎
弹曼陀林的小丑
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）
是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
蒂尔普教授的解剖课
以马忤斯的晚餐
亨德里契娅在河中沐浴
夜巡
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ； Jan Vermeer，1632-1675）
出生于荷兰代尔夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
戴珍珠耳环的少女
窗前读信的少女
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30）
教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
莱尔马公爵骑马像
竖起十字架
下十字架
阿玛戎之战
安东尼 凡 戴克爵士（Sir Anthony van Dyck，1599年3 月22日 –1641年12月9日）
是法兰德斯巴洛克艺术家，成为英国领先的宫廷画家，后在意大利和佛兰德享受巨大的成功。
爱神丘比特和普塞克
特蕾西亚
雅各布 约尔丹斯（Jordaens,Jacob，1593-1687）
荷兰佛兰德斯画家。1593年5月19日生于安特卫普一个亚麻商人的家中，1678年10月18日卒于同地。早年从师A.van诺尔特（从1607年开始）和P.P.鲁本斯。
果树女神
四福音书作者
但你知道还有一个诗佛吗？
谢诚邀！我是@朗文社，很高兴与题主及众友共论诗佛。
唐时期疆域辽阔，国力强盛，经济发达，在文化上兼容并包，形成了我国文化极为辉煌灿烂的一页，被誉为我国古典诗歌的黄金时代。唐朝诗歌可谓空前绝后，达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广，流派纷繁，风格多样，边塞诗、田园诗、宫廷诗，浪漫主义、现实主义，豪放派、婉约派，百花齐放百家争鸣，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化提供了很重要的参考价值。
唐诗群星璀璨、熠熠生辉，涌现了很多至今都还耳熟能详的诗人，如诗仙-李白、诗圣-杜甫、诗佛-王维、诗鬼-李贺、诗魔-白居易、诗豪-刘禹锡、诗杰-王勃、诗狂-贺知章
诗囚-孟郊、诗奴-贾岛、诗骨-陈子昂等等。在此篇中笔者重点回顾一下诗佛王维。
王维生平王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。以下是笔者参阅相关史料整理的王维生平如图：
艺术成就其一：诗词
王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
其二：绘画
王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，
代表作山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人
此诗是王维十七岁时写下。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。异乡异土生活的孤独凄然，怀乡思人，按照重阳节的风俗而登高时，遇到佳节良辰，思念倍加。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
此诗作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会而命笔成篇。
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。诗人剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
此诗描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。
山中
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。这幅由小溪、白石、鲜艳的红叶、山间小路、无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，没有一丝一毫的萧瑟枯寂。全诗意境空蒙，如梦如幻，写法从一般见特殊，达到新颖独特的效果，诗风清新明快。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
此诗体现出诗、画、乐的结合，这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
相思
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。全诗句句话不离红豆，把相思之情表达得入木三分，明快又不失委婉含蓄，朴素无华，自然入妙。
后人评述李豫：
卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。
殷璠：
维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。
司空图：
王右丞、韦苏州澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉！
宋祁：
维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。
苏轼：
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
陈师道：
右丞、苏州皆学于陶，王得其自在。
敖陶孙：
王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。
辛文房：
维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。
胡应麟：
右丞五言，工丽闲澹，自有二派，殊不相蒙。太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗。
贺裳：
唐无李、杜，摩诘便应首推。
钱良择：
味淡声希，言近指远，乍观不觉其奇，按之非复人间笔墨，唯有丞也。昔人谓读之可以启道心、淀尘虑。
李因培：
右丞五排，秀色外腴，颡气内充，由其天才敏妙，尽得风流。
姚鼐：
右丞七律意兴超远，有虽对荣观燕处超然之意，宜独冠盛唐。
施补华：
摩诘五言古，雅淡之中，别饶华气，故其人清贵
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如何评价徐悲鸿的作品？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。徐悲鸿是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
徐悲鸿，1895年出生在“盛产”文人才子的江苏省宜兴县屺亭桥镇。邻近苏州、常州、无锡，距杭州亦不远。自宋、元以来，上述这些名城，就孕育了许多杰出的画家，其流风余韵，历代相传。其父徐达章虽一生居住乡镇卖艺为生，从他的遗作《自画像》看，风格严谨，作法精练，不愧为一位优秀的民间画师。徐悲鸿自幼随父习诗、书、画、印，打下了深厚的传统文化基础。17岁的徐悲鸿已是宜兴知名的画家。1916年，徐悲鸿入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，结识了著名学者康有为、王国维等人。翌年5月，徐悲鸿拿到了明智大学的一笔稿费,赴日本学习美术，年底回国。这年12月，徐悲鸿北上，被北京大学聘为画法研究会导师，受新文化运动影响,接受民主与科学思想，成为新文化运动在美术方面的主要代表之一。当时他就明确提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。
徐悲鸿推崇我国汉、魏、唐、宋的艺术和西方古希腊、古罗马的雕塑，他称颂文艺复兴的人文主义和反映民主思想的作品。师承十八、十九世纪以来的现实主义和浪漫主义。他在人物画创作上提出悲天悯人的激情，认为这是艺术的最高情操。
徐悲鸿擅长中国画和油画。他的作品题材广泛，体裁多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景，都有独到之处，而以画马声望卓著。但他的创作思想，主要是画人，他的创作实践，也是着重表现人物。在走兽、禽鸟等题材的作品中，也往往寓有深刻的人格化的意思。
在徐悲鸿的美术教育和绘画创作的实践中，贯通中西是一个基本观点。这和他学识广博和精研多种绘画技术有关。一个掌握了中国画、油画、色粉笔画和素描（包括勾勒）造型技能的画家，在美术实践中产生艺术思想上的渗透和中西绘画技术的取长补短是很自然的。谁对中西艺术理解愈透彻，对西方绘画技巧掌握得愈精湛，贯通中西的思想就愈明确、坚定，其可能则愈大。徐悲鸿的这个观点不是凭空而来的，而是潜心中西美术实践的结果。所以，不从融会中西的角度去分析、去研究徐悲鸿，就很难理解他的艺术特点。
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每一个伟大的艺术时代之下都可以诞生伟大的艺术家，这样的现象在中西方艺术史上时常出现过，不过要注意的是，时间都是在至少100年之前的古代，才会有伟大的艺术家，问题来了：当代画家，谁能称“圣”？
当代画家，无人能称“圣”不论是国画界，还是油画界，在当代的画家中，没有一个画家能称“圣”的，能称“画家”就非常不错了，别指望被称之为“画圣”，不过，依然有一些脸皮厚的人，还自称是“艺术家”，究竟为何？估计是想出名，想疯了吧。虽然艺术来源于生活，但艺术是有门槛的，
既然艺术有“门槛”，那么成为艺术家就不是一件轻松随便的事情，任何艺术都是一样，之所以当代画家，无人能称“画圣”，那是因为当代画家的作品，无法反映当代的时代背景及传统文化，就先以国画艺术来说吧，当代国画作品极缺传统文化下的“写意”元素，已趋向于“写实”，
为什么说当代国画作品趋向于“写实”呢？很简单的一句话可以解释：当代国画采用了油画的素描，素描“毁”了国画的“写意”；接着说当代油艺术吧，当代油画源自于西方世界，现采用“中西结合”的技法，简单说就是将西方油画的写实与国画的写意，相互融合，进行油画创作，
综上所述，当代国画缺乏“写意”，当代油画融入了“写意”技法，导致流失了“写实”元素，可想而知，当代的画家对绘画艺术的传统文化极不重视，有些人勉强称之为“画家”，而对于“画圣”的称谓，只能说是“白日梦”吧。
令你感悟最深的艺术作品是什么？
在十几年的学艺和创作生涯中欣赏和研究过古今中外很多艺术家及其作品，其中影响最深刻和感悟最深的莫过于安塞姆 基弗的作品了，今天就来向大家介绍一下这位伟大的艺术家和他的艺术作品。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德国新表现主义代表画家之一，其作品就像凝固的历史，深奥而沉重。晦涩而富含诗意的主题，处处隐含一种饱含痛苦与翻剥真相的意味。似乎在以一种无声的语言，提醒、唤醒观看者埋藏在记忆深处的那根敏感而又脆弱的神经，在他的画作前，那种厚重的心里压迫感，很难让人轻松地转身走开……
基弗出生于德国战败的那一年，满目疮痍的德国在二战后迅速地清理与重建，似乎这段沉重的历史，留在了他内心深处，成为日后挥之不去的印记，处处表现在他的艺术创作当中，以至于后来被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”。基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象。”
新表现主义
大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一代人并不具备世纪初那些前卫艺术家的革命精神，而变得现实得多，他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，在创作观念和技法层面表现出了兼容并包、拿来主义的态度，在具象艺术的基础上结合现代主义风格独特的表现力，从视觉符号、形象特征、历史经验、政治行为以及材料技法等不同方面各自进行搬用和综合，同时着力挖掘留存于民间传说、象征、神话和文化史诗中的德国浪漫传统，展示了当代绘画的多元可能，开辟出绘画中一个自由的新天地。
在此意义上，表现主义提供了形式的另一种可能性，即自我表现(包括内容、形式上的自由选择和个性的释放)。一般说来，表现主义并不是一种固定的模式，亦非一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。艺术家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，而是更多地关心情感，对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的观点也不乏兴趣。对他们而言，艺术和生活从认识上来讲是一致的，因此表现主义的影响主要体现在精神与观念上。故而同样的，新表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在本质，要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂，要求不再停留于对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
创作主题与思想
基弗的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐、保罗·策兰的诗歌以及对纳粹的讽刺为主题，晦涩而富有诗意，隐含一种饱经苦难与追索意味的历史厚重感，渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，以及对于复兴德国理想主义光荣梦想的诗意召唤，给人以强烈而压迫的视觉冲击。他渴望用绘画来重新界定德国历史与文化的发展，迫使人们面对那令人不安的、废墟般的、瞬间即逝的道德信息，却又创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的、通过深刻反思而最终充满希望的景象世界。基弗用“反艺术的艺术”在引领人们思考的同时，安抚心灵、弥补缺失，也因此“开启了一种绘画语言的能力，正是这种语言将观赏者变为读者”。
创作材料
基弗的绘画，大多呈现出阴暗幽僻的阁楼，繁密的木纹线条，地板和剑刃上遗留的血渍，这些暗藏杀机和危险的情境，似乎正是基弗内心对人类社会忧患意识的外在表现。除了神话和宗教题材的象征和隐喻，基弗更注重对物质材料本身的探索和运用，经常通过现成“实物”的肌理效果，制造“痕迹”式的视觉语言。基弗作品中的材料有麦秸、沙土、头发、铅、衣服、树皮、瓷片、混凝土等等，这些似乎都具有精神的指向性。在画面中直接拼贴实物也是基弗常用的表现手法，如烧焦的木条、棉质的连衣裙、干罂粟花、甚至发丝。
材料与生命的力量联结，寓意灵魂的诗意居所。如果没有对材料建构背后垂直精神维度的洞察，和材料历史感的智性穿透，很容易流于一堆破铜烂铁的表面形式。材料的独特来自观念的独特，基弗倚重灵智主义，善于发掘卑微之物中蕴含的精神特质。因此大量使用自然物如花朵、泥土、麦秸、甚至连根拔起的棕榈树。
艺术成就
大多数现代主义画家都是历史的遗忘者，而基弗则是一位伟大的记忆者。他的作品如同悲剧，弥漫着史诗和迷雾般的气质，仿佛世界上最荒凉的风景。晦暗陈旧的色调沾染了时代的沧桑，反映出文明的毁灭和重建，精神的创伤和痛苦。以视觉的方式反思经典与平庸，高贵与卑微、永恒与瞬间。
作为二战后最具影响力的艺术家，基弗预示着未来艺术的精神性趋向。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了被自知之明和怜悯之心拯救了的世界。