我国当代风景油画代表作品，超写实油画算艺术还是技术？
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绘画艺术发展，经历了漫长的过程，其间出现了多种风格和流派，追求作品的思想含义、追求色彩完美、追求解构趣味、追求存在意义、追求观察者的现场感受等等，无不达到完美。其中超写实主义画派，将对细节和造型的追求发挥到了极致
自从相机被发明出来后，绘画作品是否与实物相像已经不重要，关键在于您是否能提供绘画的各种可能性与区别于已有作品的感受，艺术家们追求个性表达的意愿，他们不拘泥于传统，独立自由的思考，探索新的艺术领域。有一批画家则选择向已有的写实主义绘画发起挑战，作品的越来越精细，技术则超越了艺术本身，脱离了自由思考，独立意志，作者完全处于被动描绘状态，已经不需要思考，只需要按照自己的经验及技术，精细的描绘要表达的对象，是真实程度可以和照相机相媲美，这就是照相写实主义，或超写实主义绘画，在我国艺术教育历来缺失，大多数人衡量艺术的标准，还停留在象与不象层面，对艺术风格的多样化不是思考而是排斥，对艺术家提供的多样化风格的接受还需要一定的时间。而在国外超写实主义的创派大师是克洛斯，美国人，他的前期作品尺幅很大，极尽细致的刻画，汗毛都表现出来，后期他的意识出现转变，认为极尽细致的描绘脱离了艺术的根本，画风变化很大。但他依然被列为二流画家，无法与波洛克、罗斯科比肩，也不能与古斯顿等等艺术家相比较。绘画毕竟是表现人性、能够转化成文化现象的一种行为，在绘画和艺术里，我认为技术不重要但是必须一流，思想不重要但必须是最前列，形式不重要但是必须是原创（既不同于美术史里已有的样式）。而绘画技术、技巧不是非黑即白，他是多种多样的，需要观众具有敏锐的感受才能识别，不能说只有绘画风格的某种技术才是高超的，另种风格的绘画技术是一般的，所以即使是技术层面上的考量也不能说超写实主义的绘画技术就高于其他绘画的技术。
克洛斯作品、冷军作品
为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？
谢邀！欢迎来到于秋水工作室，一起聊聊有关中西文化艺术比较研究话题，提出为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真的问题，这个问题的认识错乱，是不了解中西文化艺术发展史常识，同时以西方文化观念和艺术审美标准，作为唯一的标尺，违反艺术规律和中西各自独立文化艺术传统常识，错误的角度和标准，对东方世界的中国文化艺术进行衡量和评价。
纵观中西文化艺术发展史，首先清楚中西文化艺术发展过程中，形成各自独立的文化艺术体系和传统，也形成各自的文化思想观念和艺术审美标准，各自不断传承和创新，各自不断发展和繁荣。中华传统文化开放包容，兼容并蓄，从而使中华文明上下五千年不断发展历程中，也使中华文化艺术越来越充实和丰富，外来文化艺术不断进入中国以后，也渐渐的被中国化，融入到中华文化艺术发展主流，成为中国文化艺术传统组成部分，不断促进中国文化艺术的交流和借鉴，不断促进中国文化艺术发展和繁荣；
其次这个问题以西方文化观念和艺术审美标准，看待中国传统文化艺术，就先简明扼要谈谈西方文化艺术发展史，西方绘画艺术的油画发展和文化发展，从西方文艺复兴时期，被称为“西方文艺复兴之父”的意大利佛罗伦萨的乔托开始（附图一意大利乔托《哀悼基督》），以科学研究精神，将解剖学和透视学等运用到绘画艺术创作，追求是创作主体对创作客体客观对象“物象”的写真再现，一直到随着光学运用到绘画艺术创作的印象主义，不再满足绘画写真技术的再现传统，突破固有色的观念，追求光色变化，开启西方绘画艺术现代之门，再到后印象主义，彻底转向画家主观感受的表现，又随着照相技术的出现，西方绘画艺术也开始从追求外在艺术形式美，注重追求内在的精神，走向现代流派，以西班牙毕加索的立体主义作品《亚威农少女》为标志（附图二西班牙毕加索《亚威农少女》），进入到现代发展阶段，到法国杜尚达达主义作品《泉》为标志（附图三法国杜尚《泉》），西方绘画艺术走向解构和消亡，进入到架下的以观念、装置、多媒介等艺术形式为发展主流的现当代艺术阶段。再谈谈中国文化艺术发展史，由于代代文人参与中国画艺术整理研究和创作探索，渐渐的形成中国文化艺术体系和传统，中国文化艺术以中国哲学精神，探究人与自然、人与人类自身和人与生命关系之道，所以中国画艺术最终形成山水、人物和花鸟三科，其中论及天道地道人道，诸子百家争鸣谈论各自对道的认识和探索，影响到中国绘画艺术，其中代表性的儒家强调观物比德，追求人格化的中和之美，道家强调道法自然，追求超然物外的质朴之美，所以中国画艺术，不仅讲究外在艺术形式的审美性，还讲究内在的精神性，注重表现创作主体内在的主观思想感情，形成工笔和意笔两条平行发展方向的中国画艺术体系和传统，以笔墨写意精神，借助创作客体客观对象“物象”，艺以载道，造化在我，物我一体，转化变成个性化认识感悟和思想探索写意的“意象”，从而产生与天地精神往来的意境，并且通过虚实留白的艺术手段，将画内象中象，境中境，延展到画外更广大时空的象外象，境外境的新境界，达到言外之意、味外之旨和韵外之致的审美效果。代代中国画家中国画艺术理论家，薪火相传，不断传承和革新，不断创造新时代文化精神和新艺术传统，促进中国画艺术的不断新发展和新繁荣（附图四中国蒋兆和《流民图》（局部），图五中国周思聪《人民和总理》，图六中国王西京《远去的足音》）；
还有艺术发展规律和中西文化艺术发展传统，中西文化艺术交流过程中，有西学东渐，也有东学西渐，不断相互借鉴，不断相互影响，促进各自不断的发展和繁荣，应该看到不同文化艺术体系和传统，可以互相借鉴创新，但不能自毁自己文化艺术，以西方文化艺术传统，替代中国文化艺术传统，成为西方推行殖民主义新形式的文化艺术殖民地，应该看到中国近现代百年，代代中华儿女自强不息，前赴后继，终于赶走侵略殖民掠夺的西方列强，取得最终的独立自由解放的新中国，但是还有少数自以为是的所谓“文化艺术精英公知”，迎合西方资本争夺文化话语权和艺术发展主导权，宣传西方文化艺术中心论和西方唯一代表人类最先进文化艺术发展主流进化论，误导盲目追求全盘西化发展方向，跪拜西方精神“天堂”，还是内心自卑的精神侏儒，难治崇洋媚外的精神疾病，鼓吹再次进行全盘西化新文化艺术启蒙，以西方文化观念和艺术审美标准，解构中国文化艺术传统，重建全盘西化的所谓当代中国艺术新传统，也看到中华复兴新时代，有担当中华儿女，勇于奉献精神，爱我中华，振兴中华，其中包括对中华文化艺术传统有担当的责任感和使命感的传承人，继续选择中国化发展方向和发展道路，继续传承和探索，继续促进当代中国文化艺术新发展和新繁荣，为中华民族复兴事业，增强中华民族的凝聚力和自信心，有所作为，有所贡献！欢迎不同观点和见解交易！谢谢你关注于秋水工作室！
大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？
普通人印象里画一幅好画当然要用时很长，然而一幅优秀的作品并非完全由时间决定，如果是技艺精湛的大师，12个小时画出优秀的油画作品没什么稀奇，关键只是表现手法而已。大胆的取舍和概括不仅令创作时间大大缩短，最主要的是让一幅画更加艺术。
油画如何分辨？
油画 是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板或其它画布上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。纯手工绘制画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般慢慢会轻微变色，时间长了变色一般会更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。填色油画先在油画布上打印，然后用油画颜料进行加工，这种油画可以过个一年半载就会有轻微的变色，会随着时间推移，这种情况会加重。这是由于印刷颜色和油画颜料出现了化学变化。这类的仿真画市面上较多。外观上很难判断出来，因为外观上与手工画没有太大区别，但是通过强光从油画的背面看，画面在物体间黑白交界处比较工整，可以用湿巾擦拭可以明显有颜色感，还有一个辨别的方法是，由于打印的画布，在四周可能一圈打印的痕迹。但是也有些为中打印的主体的不打印背景，如果在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹。手绘油画，画布通常选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好.在强光下看，不会出现填色油画那样，也可以用刚才的方法，对画面的背面颜色擦拭不会出现有颜色感，这是油画颜料是不溶于水的缘故。
曲鸽作品？
曲鸽，1970年10月出生，吉林省人，2012年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现任长春师范大学美术学院副教授，副院长，中央美术学院油画系材料艺术工作室访问学者。
主要成果
1999年水彩《夏日》吉林省写生画展览
2000年油画《静静的村庄》吉林省美术作品展览
2001年油画《向日葵》编入《吉林省高校美术教师作品集—流光溢彩集》
2002年油画《祥云》吉林省小幅画精品展
2002年油画《失落的蓝天》编入《当代油画作品集》
2003年11月油画《老宋》吉林省第三届青年美术作品展览三等奖并编入《当代北方青年美术家作品集》
2004年油画《女孩》吉林省美术作品展览
2005年8月油画《林中雪景》吉林省花鸟山水风景静物画展览
2005年9月油画《卧睡的人体》吉林省素描展览优秀奖
2006年1月油画《夜深》《吃饭的女孩》发表于《美术观察》
2008年5月油画《三月》第三届中国美术院校师生油画作品展览并编入《第三届中国美术院校师生油画作品集》
2008年10月油画《都市夜色》第四届吉林省青年美术作品展览二等奖
2008年12月油画《三月》艺术中国—全国画展
2009年6月油画《校园之夜》吉林省视觉艺术展览一等奖
2009年7月油画《看谁回来了》吉林省美术作品展览
2010年油画《干花》吉林省廉政文化进校园作品展一等奖
2011年6月综合材料《抗联英魂》足迹·青春—中央美术学院庆祝中国共产党成立90周年学生主题创作展览二等奖
2011年8月油画《小路》大美吉林—吉林省高校教师作品邀请展优秀奖
2011年10月综合材料《浪潮》回望中国—纪念辛亥革命100周年综合美术作品展览
2012年7月油画《瑞雪—1940年的记忆》庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨十二届全军美展优秀作品奖
2012年9月隐·现--当代艺术现象个案研究邀请展
2012年10月首届吉林省版画双年展
好听的油画主题名称？
勃鲁盖尔：《瞎子引路》
卡拉瓦乔：《死去的圣母》
格列柯：《拉奥孔》
拉图尔：《油灯前的抹大拉》
戈雅：《五月三日的枪杀》
大卫：《苏格拉底之死》《马拉之死》
籍里柯：《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦：《但丁的小舟》《西阿岛的屠杀》
列宾：《伊凡杀子》
毕加索：《格尔尼卡》
达利：《内战的预感》