丢勒的主要代表作品，丢勒木版画巅峰时期？
丢勒在1512年至1514年达到了自己版画创作的高峰期，《骑士、死神与恶魔》《圣哲罗姆》《忧郁》三件作品完成了，有人认为这三件作品代表了四种气质（多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质）中的后三种气质，也有人认为分别象征道德与天职、理智与科学、以及神学。
世界三大素描及版画收藏中心？
大英博物馆是世界三大素描及版画收藏中心之一，藏有丢勒、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗和戈雅等著名画家的作品，包括5万幅素描和超过200万张版画，藏品年代从15世纪早期至今。
素描和版画博物馆坐落于柏林波茨坦广场，成立于1831年，最开始的时候以收集腓特烈•威廉一世的素描和水彩画为主。
你见过哪些令你感触很深的画作或艺术品？
【文藏来答】必须是这组老北京市井风俗画呀~再现老北京风貌~
在20世纪末以来看到的北京城与传统意义上的老北京是有天壤之别的。颇具地域特色的京味建筑和风情正随着现代化进程的推进，正与我们渐行渐远。
自上世纪下半叶以来，有一位土生土长的北京画家，绘制出老北京百科全书式的市井风俗画，为我们了解老北京留下了珍贵的图像资料。这位守望传统的土著画家便是盛锡珊。
盛锡珊《正阳门城楼》
盛锡珊出生于北京。他在幼年（即上世纪30年代）便在中国画学研究会从画家周肇祥（1880年至1954年）、祁昆（1901年至1944年）等人习山水、人物，打下了扎实的绘画功底。盛锡珊晚年以其日积月累的无数北京风情及历史景观粉本，创作了数百幅北京风俗系列画，并一度在北京的报纸连载，产生了良好的社会反响。
盛锡珊《老北京茶叶铺》
老北京的城池街市、胡同百业、世象风俗和店堂楼苑等在内的风俗画卷，在盛锡珊笔下得到生动再现。无论自然景观，抑或人文风景，均很好地传递了20世纪上半叶的旧京风貌。当文物鉴藏家王世襄（1914年至2009年）看到这些画时，禁不住赋诗歌咏：“万春亭上迎朝旭，银淀桥头揽夕岚。胜迹京华余几许，画图待与梦同参。”而另一文物鉴藏家朱家溍（1914年至2003年）则认为盛锡珊“能够把我们说不出的梦境展现给读者及后人看，当然是难能可贵又可喜可贺了”。
盛锡珊《老北京大酒缸》
盛锡珊的画大多为小品，但小中见大，咫尺之间见乾坤。无论是永定门、前门大街、天安门、地安门、庙宇等气势宏伟的建筑，还是戏院、店铺、澡堂、客舍等微观场所，或者是办堂会、祭月、耍龙的、拜年、祭财神、打更、买卖等民俗或生活场景，都能以不同的笔致，以微缩景观的形式恰如其分地呈现在读者眼前。他的绘画中西结合，将西画的材料与中国画技法水乳交融，写实而不拘泥于形似，细致而不生硬。长期以来，大家都在津津乐道北宋张择端的《清明上河图》，其原因之一便是该画为我们认识12世纪汴京的城市风俗与历史情境提供了珍贵的图像资料。无疑，若干年后，盛锡珊的北京风俗系列画也可称得上是另一版本的《清明上河图》，成为后人认识20世纪前期北京世貌风情的重要图像之一。
盛锡珊《西单牌楼》
清代画家唐岱（1673年至1752年后）曾在其《绘事发微》中说：“能画者品四时之景物，分南北之风俗，明乎物理，察乎人事。”纵览盛锡珊系列画作，正可印证其正是这样的“能画者”。他的“明乎物理，察乎人事”，为我们留住了一道道绚丽的风景线。我们即便绞尽脑汁，使出浑身解数，也无法穿越到燕京风貌，领略城南旧事。如今，惟有盛锡珊风俗画，将旧时月色定格，成为一段永恒的回忆。或许，这便是盛锡珊绘画的魅力所在。
原文作者：朱万章文章来源：《中国收藏》2016年1月刊《月色凝时忆旧京》
（因篇幅限制，原文有删减）
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丢勒巅峰时期？
丢勒在1512年至1514年达到了自己版画创作的高峰期，《骑士、死神与恶魔》《圣哲罗姆》《忧郁》三件作品完成了，有人认为这三件作品代表了四种气质（多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质）中的后三种气质，也有人认为分别象征道德与天职、理智与科学、以及神学。
你认为谁才是真正善用光线技巧的画家？
很高兴能回答题主您的：“作为艺术爱好者，你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家？”的问题。
我也是一名艺术爱好者，我最喜欢我们国家徐悲鸿老师徐院长的画风和他巧妙的运用“光线”的技巧。怎么说呢？下面就来说说我喜欢他的理由吧。
一、学贯中西徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴县一普通家庭，出身贫寒，全靠他父亲卖画来维持一家的生计，也就这样，徐悲鸿6岁小的年龄就跟着父亲东奔西走去谋生了。受父亲的感染，他很小就接触了中国传统的绘画艺术。他父亲对他甚是严厉。每天要求他画一幅前辈的画，以促进他画风的长进。
因家里兄弟姐妹多，开支大，徐悲鸿年纪也稍大了点，当时的乡里已不能满足他谋生的需求了，他跟随父亲选择到外地去卖画，以补贴家用。也因为他背井离乡去帮父亲卖画的缘故，日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术的视野。
17岁那年，他就独自来到了人生地疏、繁华热闹的大城市上海，边卖画边学习西方一些的绘画，这也第一次让他接触到了除中国传统画外的西方艺术画种——油画。他觉得挺感兴趣的，就一头钻进去猛吸西方绘画里精华水分，让他的志向变得更远大了，他也不满足自己现况的样子，他就开始萌发了出国留学的想法。
可是这时，他父亲病重的原故，不得不暂别上海回家照看他的父亲。
然而到他19、20岁的时候，他再度来到了上海，在朋友的支持下，他考入了当时的复旦大学法文系，这也为他留学法国打下了基础。
在这期间，他认识众多学术上的名流，为他的画作指点问津，筑固和增加了中国传统绘画的创作信心。
在去法国前，他也有一段时间留学日本的经历，在日本他收藏了大量的珍品画作，也深切地体会到日本画家们专心造物，在画风上追求写实求真多于中国画的笔墨和画家情感的境界，这也不能满足他自己心中艺术所追求的理想，于时他回国再作他选了。
1919年，徐悲鸿在多人的支持和推选下，踏上了欧洲西方的求学道路。他考入了法国巴黎国立美术学校学习油画和素描，在此期间，他敞开胸怀一样，饱览了西欧诸国的美术馆、博物馆和有名的教堂等优秀作品，为日后他的创作打下了扎实的基础。
在留学期间，他不但在基本功上得到了大大的提升，他的艺术世界观、人生观、价值观也得到了大大的改变。为后来回国在中央美术学院培养了无数的美术莘莘学子打下了根基。
所以徐悲鸿30岁前就把中西方绘画艺术学术有成，熟练精湛的技巧和西方的“光线”绘画技法和透视法，给他融汇中西方更多的思考和感悟。
二、善于用光线画油画徐悲鸿的油画融入了典型西方绘画元素，他在法国留学所学到的技法和经验，为他画起油画来得心应手、拈手自来，然最重要的也是我们可以从他的绘画中看到西方那种对光线的严苟要求，且表现的也很到位很自然。比方说他画的那幅成名作《田横五百士》就是代表。
三、善于用光线画素描徐悲鸿是我国第一批引入西方素描绘画，作为美术以及所有画种的基础基本功训练的第一人之一。所以他在大学里面也是最早提出对学生要加强素描基本功的训练人之一。被认定是所有美术的基础，那么他自然得带头，尽管他在留学期间也画了大量的素描（也许那时是他自己一人的训练），但现在面对的是美术的高等人才、面对的是大学里的学生，他自然更专心更用功去画好每一幅素描画，而素描，除了结构和构图外，最讲究的就是光线的层次美了，高光、中间调（明暗交界线）、灰度面、暗部等的处理，是他常常对学生所提到过的。
四、善于用光线画骏马大家都知道，徐悲鸿善攻马，单匹马、八骏马、一群马在他的笔下有如笔下生风般，匹匹精神抖擞、呼之欲出，然而，他所画之马虽然大体是中国元素为多，但他却把西方常用到的“光线”画法带到了里面，用光线加传统中国画法，马中留白处即为光线的高光处，这大大地提高了马的立体感和骏硕感。
五、善于用光线画山水画徐悲鸿是我国近现代杰出的画家、美术教育家，然而我觉得他更是一名美术界的改革家。他是近现代最早提出引入西方多种画种、元素和技巧手法之人，把中国传统的绘画艺术作风推行至一个时代的高度，让中国画更加地有力度更加的有张弛力。他画的山水画人称是“没骨画法”，即整幅画作里，用的全是染墨、沷墨之类的技法，很少看到他有比较生硬的画法，比如说，点、勾、勒、皴等。而他用染墨沷墨，又不像中国画里传统的染、沷技巧，他是参入了“光线”元素在里面的，比如他所画的《漓江春雨》就是引用了“光线”，把刚下过雨水的漓江的山景、树林、江面画得淋漓尽致，特别是这幅画里最精彩的部分就是漓江的倒影，把山景树木倒在江上，使整幅画起到了画龙点睛的作用，把整幅画的欣赏点推到最高点。那这些留白处、这些倒影无不是运用了“光线”的处理手法来表现的。
五、善于用光线画人物徐悲鸿就是一个全才型人才，他涉足画种很广，有画马的、画人的、画山水的、画草虫的、画花鸟的、山画素描的、画油画的、画中国画的无所不画无所不能。他画的人物油画也是让人不能忘怀和留恋的，比如他的《自画像》、《悲鸿夫人》、《吹笛子的小女孩》等等。这些油画人物，无不诠释了徐悲鸿善于有光线画人物塑造人物。
徐悲鸿是二十世纪我国最有影响力的美术教育家和画家，他学汇中西，他善于画中国画，也善于画西洋画，他注重美术的基本功，也注重学生的创作思维，他同时也重视西方那些好的一些技巧和特点，比如用“光线”技法去画多种画一样。看他的画无处不看到他的“光线”无处不看到他强硬的画面造型基本功、和强大的“光线”的层次美。
他在“光线”和造型上的造诣是很多人所要追求和学习的。
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丢勒铜版画线条运用？
看丢勒的作品，我总是被那一丝丝连绵不绝，弯弯曲曲而有弹性的线条所吸引，因为真是太美丽了，这些线条非常具有装饰性的效果。作为德国文艺复兴时期伟大的艺术家之一，丢勒的身上具有文艺复兴时期所提倡的进步思想，他的思想领先当时的很多人。