曹不兴代表作品画的内容，哪些人的画风是你一眼就能识别出来的？
对于我这种外行来说，一眼就能看出来的自然是丰子恺了。
丰子恺的漫画辩识度很高，主要是以毛笔勾勒的，简朴黑白线条单幅画作，再配以画题点睛。
丰子恺很喜欢画柳树，好多漫画里都有柳树的身影。
丰子恺还很喜欢画孩童，漫画以孩童居多，或天真或搞怪，充满童趣。
而画作的内容大多为生活场景、人情百态，或是劳作的家庭妇女，或是喝酒闲聊的男人，再或是天真烂漫的孩童，每幅漫画都散发着浓浓的生活气息。
丰子恺的漫画简洁而有趣，非常贴近生活，接地气，很能引起共鸣。
友友呢，喜欢丰子恺的漫画吗？
(图片来自网络)
白描起源是什么？
中国画画法及作品类型术语。又称线描有两个层面的含义：其一指完全以线为语汇的造型方法；其二为运用这种方法创造的作品。
白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很大发展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。明代邹德中《绘事指蒙》将历代描法加以总结，称“古今描法一十八等”，即通常所说的十八描，对其后描法的发展有一定的促进作用。实际上，随着绘画的发展，描法也处在不断的创造和发展之中。
白描作为中国画的一个种类，其历史也可以追溯到史前时期。其后，单纯的白描主要用来绘制粉本和草图，但由于描法的确立，线本身已成为审美对象，使得纯粹的白描也作为完整的作品获得欣赏价值。由于对描法的重视，魏晋南北朝时期，白描颇为盛行，被称为“白画”，其后许多画家专擅白描。明清以来，白描进一步发展，至20世纪，白描创作更加丰富多样，并已扩展到连环画、插图等绘画领域，丰富了其他画科的表现技法。
中华三杰的来历？
为了找到拯救中华民族于危难之中的方法，蒋百里、蔡锷、张孝准三人踏上了远赴日本的求学之路。彼时的他们或许没有想到，此次归来，他们已经焕然一新。
蒋百里、蔡锷、张孝准都是中国最优秀的留学生，他们三个人凭借着优异的成绩进入了日本士官学校。尽管身为中国人远在异国他乡，可是蒋百里、蔡锷、张孝准三人却依旧有着让其他人刮目相看的能力。
他们在学校的成绩名列前茅，蒋百里更是凭借着自己第一名的成绩获得了日本天皇赠送的武士刀。
曾经的辉煌只是人们偶尔人生旅程的见证，而那些未来的目标才是真正支持人们一直走下去的动力。蒋百里、蔡锷、张孝准三人学成归国，准备大展拳脚，而他们学成归国后，到底发展得如何呢？
名震四方优秀的人总是能够在不知不觉之间吸引别人的目光，那些不经意间表现出的优秀品质，是所有人的梦寐以求。蒋百里在回国之后成为了保定军校校长，在袁世凯手下担任重要官职。不久之后，蒋百里在各个军阀之间周旋，他曾经是许多著名军阀的军师。
人生的选择千千万万，成功的道路也拥有众多的出口。外界对于蒋百里的印象始终停留在他极高的军事素养，却鲜有人知道蒋百里也是一个合格的作家。
《国防论》一书是蒋百里的军事类代表作，而之后这本书也成为了众多学校的军事教材。蒋百里将文学当成自己的兴趣爱好，他也曾经同徐志摩、章太炎等著名文学家、作家交流心得。蒋百里不仅仅只是一个只会舞刀弄枪的莽夫，更是一个文武双全、全面发展的人。
1938年，蒋百里成为了陆军大学的校长，却在陆军大学搬迁的过程中永远离开了人世。蒋百里去世的那一刻，无数的人泣不成声，那是一代人的回忆，更是一代人的希望。正所谓虎父无犬子，蒋百里的5个女儿都在自己的领域中颇有建树，而三女儿蒋英的丈夫正是中国著名科学家钱学森。
不懈追求
每个人的一生都在追逐着自己内心所爱，拥有坚定的目标，人生便从此有了正确的方向。蔡锷回国之后曾经在大清王朝的统治之下担任着训练新兵的任务。
辛亥革命爆发之时，蔡锷揭竿而起，为推翻清朝的统治立下了汗马功劳，不久之后，他成为了云南都督。蔡锷因为过硬的军事实力获得了一众追随者，势力日渐膨胀的他被袁世凯提防，于是他不得不接受被迫软禁的命运。
在自己红颜知己的帮助之下，蔡锷成功逃脱，东山再起。袁世凯复辟帝制之后，蔡锷是护国军的领袖，坚决打击袁世凯倒行逆施的荒唐行径。袁世凯离世之后，蔡锷成为了新任总统黎元洪的手下，他在四川担任督军兼任省长。
然而蔡锷的身体状况一直不好，为了养病，他再一次远赴日本。在日本养病期间，蔡锷的身体状况每况愈下，最终抢救无效，英雄落幕。蔡锷生前享受着最高待遇，死后也尽享哀荣。北洋政府专门为蔡锷举行了国葬，而他也是民国历史上国葬的第一人。
英雄落幕
名震日本军校的第三杰是张孝准，在日本期间，张孝准已经成为了正式的同盟会成员，回国之后，张孝准自然成为了辛亥革命队伍之中的一员。尽管民国时期北洋政府的统治十分黑暗，但是张孝准一直坚守着自己内心的信仰和目标。
袁世凯将革命果实窃取之后，张孝准一直在反对袁世凯的道路上奔走呼号，他是一个出色的军事家，更是一名优秀的政治家。蔡锷和张孝准的关系十分好，在他被软禁期间，张孝准曾经多次伸出援手。不久之后，张孝准帮助蔡锷成功从袁世凯的圈套中逃脱，也是重情重义的最好典范。
人生终会落幕，散场之后，每个人都有自己的选择。张孝准的上级、朋友接连离开，一向坚强的他突然对官场的起起伏伏放下执念。
不久之后，张孝准离开了政治舞台，选择成为一名商人，他旗下建立了众多公司，也曾经是富甲一方的成功人士。1925年，张孝准突发脑溢血，离开了这个他热爱着的世界。
没有人会一生辉煌，亦没有人会一生跌落谷底。生活便是这样一个起起伏伏的过程，人们无法预料到下一秒，却愿意为了现在的每一分每一秒拼尽全力。明知前路艰难，人们进一步有进一步的欢喜，退一步有退一步的勇气。愿每个人都能够找到自己的人生目标，拥有充实而充满意义的人生。
外来的狮子为何会成为文化象征？
龙是如何演变成中国象征的？外来的狮子为何会成为文化象征的？
谢谢邀请回答这个问题！
一、龙是如何演变成中国🇨🇳象征的？
中国古代的龙是怎么来的
1、
现代大多数学者认为，龙图腾是由其他动物图腾演变而来的。早期比较具有广泛代表意义的是“蛇演变说”，当蛇演变为龙后，我们自然也变成了“龙的传人”。
但在实际上，龙的传人这一说法直到五四运动之后才流行起来。
2、
近代流行一种说法，认为源自黄帝的釜山合符。《史记·五帝本纪》记载：黄帝在打败炎帝和蚩尤后，巡阅四方，“合符釜山”。这次“合符”，不仅统一了各部军令的符信，确立了政治上的结盟，还从原来各部落的图腾身上各取一部分元素组合起来，创造了新的动物形象－龙。
从此，中原大地上各个部族有了共同的龙图腾，统一中华文明的历史就此开启，因而中国人都是“龙的传人”。
3、关于中国龙文化：
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。
龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。
二、
外来的狮子为何会成为文化的象征？
1、
狮子文化的由来与魅力
中国的土地虽然不产狮子，但当外来的狮子文化传入以后，就融入了中华民族的理想和情操，而这种在外来文化基础上的改头换面，其客观上是因为从西域输入的真狮和狮文化数量有限，只有极少数人才有机会耳闻目睹，故仅凭口述笔传，更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性，特别是进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清，现实主义和浪漫主义达到盛期，于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化，似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象，以表形为主和表意为主形成三股潮流，即威猛型、驯服型、神异型。
①威猛型：威猛型狮子是以真狮为主体的狮文化，从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国，其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。南北朝的政局动荡不稳，南北长期分裂混战，西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近６００年期间，战火遍地，民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根，为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。
于是用作镇慑守护型的狮子力图表达它的威猛，唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体型硕大，状态威猛，筋肉突起、咄咄逼人，具有强大的精神威力。如公元８３８年，日本圆仁入唐，在寺庙中看到的狮子有青毛狮、金毛狮、白玉狮等，记载“其狮子精灵，生骨俨然，有动步之势，口生润气，良久视之恰似运动矣”。传入宁波的晋、唐、宋代狮子也显态势威猛。如和义路出土的唐代青瓷座狮和明州石匠伊行吉雕造的日本奈良东大寺南大门石狮子无不有这种特征。
②驯服型：这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩，威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫，不仅形体小，而且神态妩媚温驯，由此更衬托佛力的伟大，从宗教性走向民间，成为民间避邪纳吉的日用器物，变为可亲可近的亲密伙伴。而这种驯服型的造型，在宋代后一直在民间广为流行，成为不少佛教道观、民间宅第、桥梁亭台、衣帽轿椅等日用的陈设点缀。
③神异型：在西域的狮子文化传入中国之前，中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代，中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。
2、
中国狮文化的特色和魅力
1）、公元９０７年，经唐末五代十国的南北征战，经济文化又遭受一次大破坏之后，建立的宋王朝与西夏、吐蕃（今西藏），及后来金、元长期对峙，国势日衰，中国狮子文化的神采也为之减弱。一方面是由于西域真狮和写实型的西域狮文化中断进入，一方面是中国本土的文化艺术趋向世俗化，其中最明显的是狮子的项颈上有一条项饰，一对狮子舞绣球，大概在南宋时代才出现。这一根本性的变革，从西方狮子演化为中国狮子，狮子从野性转为驯化，从“王者”地位，徐步迈入民间百姓之家，终于定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮，以抢球和抱幼狮作为中国狮文化的固定格式，喻意“子嗣昌盛”。
2）、元、明、清三代，中国封建社会进入到晚期，狮文化在继承前代的基础上基本定局，并进一步渗透到民间，应用的范围扩大，造型变化多样，程式化趋向强烈。如在宁波，“狮子”谐音“赐子”，故婚庆嫁妆一定要有。大狮与小狮，又喻为“太师、少师”、“连登太师”等。建筑物和民间家具中的狮子陈设也必不可少。
3）、到近代，民国时代许多大城市动物园中才有真实的狮子。因此西洋狮只能在沿海城市中悄然流行，以为时髦，一般用作洋式建筑雕饰和守护狮。如上海原汇丰银行的英国式伏狮，是鸦片战争以后洋文化的产物；奉化中山公园在民国时代雕刻的一对洋狮子，可能是近代宁波人第一次看到的真实雄性石狮子。在宁海县前童村，民国将领童保暄的婚床上雕刻雄性洋狮以为时髦。
4）、近现代，中国狮子与洋狮共立街头，很少会有人关注它的样式和文化。有的地方还制成狮子垃圾桶。然而也有不少民间艺人，在砖雕、灰塑、石刻、金属雕、木雕、竹根、织绣等艺术品上，颇多创意佳作，如宁波石匠创作的压绷狮子，仅手掌大小，成为旧时代陪伴红妆绣女共度寂寞岁月的特有文化作品，其中含有“赐子”之意。宁波人在锡酒壶盖上刻上滴子狮已成惯例，宁波老字号状元楼酒店还收藏百年之前狮子酒壶呢，可见宁波人崇拜、厚爱狮子实乃源远流长。
3、中国🇨🇳狮子文化
具有独特艺术魅力的中国狮子文化，是我国各民族千年以来逐步形成的文化遗产，即使在我们这个物质文明已经高度发展的现代，多姿多彩的中国狮子文化依然有着巨大魅力，宁波各地的牛腿狮、压绷狮、倒挂狮、狮子照壁、狮子柱础、狮子灯、狮子牌坊、镇宅狮、香炉狮、护桥狮、石敢当狮、屋脊狮、踏脚狮等不胜枚举……狮文化在宁波土地上的渗透和普及，与中国的龙凤相比较有过之而无不及。
先秦时期的绘画特点是什么？
在先秦时期，绘画以人物肖像画为主。
例如，战国的帛画寓有兴衰鉴戒、褒功挞过之意，为维护礼教服务。到魏晋南北朝，绘画作品为艺术创作而独立，并产生了第一批有历史记载而在当时又以绘画才能著称的画家。如顾恺之、陆探微、曹不兴等。同时佛教绘画的石窟壁画也开始兴起，具有代表性的有西域的克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画。魏晋南北朝也是山水画和花鸟画的萌芽时期，绘画理论著作也开始出现。此时的绘画多画在绢素上，以长卷式为主形成了传统。
曹不兴人物画作品？
曹不兴最擅长的是人物画。据《建康实录》载，他曾在宽五十尺的素绢上作画，所画人物的头面、手足、肩背、前胸等皆不失尺度。《青溪龙》、《赤盘龙》、《南海监牧进十种马图》、《夷事夷兽样》、《桃源图》等，惜早已散佚。