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宋代戏曲分为哪两派？
宋代的戏曲在宋代大都叫杂剧,金人叫做院本.宋代的杂剧是在唐代参军戏的基础上发展起来的.傀儡戏（木偶戏）与影戏.歌舞剧是继唐代的大曲而发展的,其形式有三种：
1、转踏,其组织形式是用一曲连续歌唱.
2、大曲,是一种规模很大的舞曲.
3、曲破,始于唐、五代,当时只偏于乐舞,宋始藉以表演故事.另有诸宫调,鼓词组织更大,音乐变化更复杂.《西厢记诸宫调》金董解元作,是诸宫调中一部杰出的作品,把《莺莺传》那件恋爱故事加以种种合理的组织,进行了必要的加工,加强了戏剧的因素与效果.实为王实甫《西厢记》的底本
表现宋代时期生活的戏曲有多少个？
表现宋代时期生活的戏曲有八百个。
歌唱的曲牌就有《朝天子》、《朝圣朝》、《感皇恩》、《殿前欢》,它们的“歌喉似新莺宛转”。舞蹈节目有《醉回回》
其中《朝天子》，便是由“百二十散做乐工”穿插表演“散乐”。散乐即宋代的百戏、《永团圆》。
杂剧色、笛色、鼓色、筝色、瑟色“散做乐工”一百二十名。
宋杂剧在演出形式上的一个基本特点是一个“杂”字。它是由教坊司组合“散乐”、“百戏”、“队舞”以及“杂剧”等综合性的艺术大会演。
宋代主要乐舞类型？
宋代舞蹈是从汉唐舞蹈向明清戏曲舞蹈发展，一个转折过渡时期。唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈在此已开始发生性质的转变。舞蹈表演的综合化、情节化，是宋代舞蹈的发展趋势。
2、故事歌舞
宋代的故事歌舞比前代更加盛行，故事歌舞用唱词叙述故事的表演方式出演《降黄龙》《南吕薄媚舞》《剑舞》等都是当时的代表作。
3、民间队舞
宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社 火”），舞队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合在一起。以游行队伍的形式展示出来表演。
4、乐舞机构和舞谱
宋代宫廷教材按专业和乐部划分：大鼓部、琵琶色、舞旋色、杂剧色等等，各有所长。
宋代城市中出现营业性的演出场所。俗称“勾栏 瓦舍”，最 大能容千人。
宋代还出现“德寿宫舞谱”， 比敦煌舞谱更加形象。
中国北方北宋与南宋之间产生的戏曲形式？
南宋戏曲的发展多元且繁盛，当时还有宋杂剧、傀儡戏、影戏等。虽然，先秦就出现了巫傩和俳优表演，但是从戏曲“脚色”的界定上看，这些表现形式还没具备这个内涵，直到宋元时期。我国是先有戏剧，再有戏曲的。唐代是中国戏剧发展的重要时期，那时文化交流空前，乐制也发展到了鼎盛，无论是制度还是文化氛围层面，都为后来的杂剧发展奠定了基础。
宋杂剧真的“杂”，伎艺多元化，有滑稽警示短句嘲讽时局，也有小说歌舞类的杂戏。最初提及“杂剧”之名的是《宋史·乐志》，史籍中还记载赵匡胤也观看过杂剧表演，不过，真正兴盛是在那个动荡时期，两宋之际。后来，宋杂剧渐渐流行于瓦舍勾栏这些场所，《东京梦华录》、《梦梁录》都有说到宋杂剧，还说若是宫廷演出时，会特别留意，“不敢深作谐谑”。那时，不少优伶非常勇敢，竟敢直接讥讽皇帝大臣，自然会遭到严苛的对待。
宋代曲子词代表人物？
曲子词本源自民间，它的孕育和发展都是在平民文化的背景下发生的，因此，广大民众从一开始就在词曲消费中占据着主导地位，词也由此具有了浓重的平民化的色彩。一方面，平民文艺必须具有尖新动人的视听效果，能够给予观众新鲜刺激的感官享受。比如两宋市井间存在着包括曲词表演在内的各色伎艺，据孟元老《东京梦华录》卷六载，当时北宋东京的文艺演出市场异常活跃，所谓\奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里\，\奇巧百端，日新耳目\。曲子词在民间市并也是一种表演伎艺，处在激烈的竞争之中。唱词艺人为了保持竞争力，必须使自已的表演尽可能地动人耳目，而词篇幅短小，倘若用单纯的小唱会因缺乏变化而逐渐被挤出城市大众文艺的舞台。因此，在瓦舍勾栏。曲子词的表演常常与歌舞、说唱结合在一起，如缠达、唱赚、诸宫调等，这些表演形式成为戏曲发展的艺术渊源。
李清照出生在书香世家，早年生活很好。她的父亲李格非收藏了很多书。作为一个孩子，她在良好的家庭环境中奠定了坚实的文学基础。婚后，赵明成夫妇致力于字画石的收集整理。金兵入侵中原时，南下徘徊，孤单一人。她的诗歌大多描绘了她早期悠闲的生活，而后期则大多是对她的生活和情感的哀悼。形式上善于运用白描技法，自创手法，语言优美。这些诗强调和谐和优雅。提出词“别是一家”之说，反对用作诗文的方法来作词。
在民间歌曲的基础上，在经过了姜夔、张炎李清照、苏轼、岳飞等大词人的改变创作之后，曲子词从历史的长河中来到宋代，造就了一代词曲辉煌。