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作家阿城现居哪里？
阿城（1949－），男，原名钟阿城。原籍重庆江津，生于北京。是当代寻根小说的重要代表作家，其作品深受中国传统文化的影响。除小说外，还创作和改编剧本。代表作是小说《棋王》。
阿城中学还未结束，文革便开始了。高一，他学业中断。
1979年，回北京。此后，帮助其父钟惦棐撰写图书《电影美学》，此间与父亲研讨马克思的《资本论》、黑格尔的《美学》、《易经》、儒学、道家、禅宗等。文革结束后经范曾推荐，《世界图书》破格录用阿城为编辑。
1984年，出版个人首部短篇小说《棋王》，该小说获得福建省《中篇小说选刊》优秀作品奖、第3届中国优秀中篇小说奖。1985年，发表文章《文化制约着人类》；同年，担任剧情电影《大明星》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。
阿诚的《棋王》主要讲了什么？
阿城的《棋王》一直被看作是寻根文学的代表作。这个以“知青”生活为题材的中篇小说更着重表现的是对传统文化中理想精神的寻找。小说以远赴云南边境“上山下乡”的一群“知青”为主人公，勾画了他们在非常环境里的人生经历。主人公王一生是其中的一员。他天性柔弱，面对粗糙喧嚣的社会环境，其惟一的“定力”只能来自自身内部精神的平衡。这是一个典型的“隐于市”的“大隐”之人：既不远离世俗生活，又不沉溺于俗世环境。在作品中，政治事件和社会矛盾被淡化了，“知青生活”和“文革背景”或许并不是小说中人物生存和活动的全部环境和依据，而中国传统文化中的道家思想才真正影响到了王一生们的为人处世乃至精神世界：老庄哲学中的淡泊宁静、无为而为、身处俗世、不耻世俗的“超脱境界”，或许正是王一生们梦昧以求的人生理想，也是小说所要建立的文化立场。
阿城在传统文化中发现的是多灾多难的中华民族赖以生存和繁衍的精神支柱。在阿城看来，文化是人类历史上远比阶级立场、政治意识更具“历史连续性”的制约和促进因素。
而中国传统文化中特有的镇定自若、处变不惊的精神气韵，不仅成就了阿城作品的思想底蕴和美学情趣，也被溶解在了阿城的叙述之中。阿城的叙述气定神闲，平静如水，或许，只有这样的闲静，才能使阿城看清楚王一生的不放过一颗饭粒的“吃相”，看清楚他“净是绿筋的瘦腿”，看清楚许多作家来不及注目的东西。阿城被认为是当代作家中首先一个从体制文学的虚假激情中后退出来，让我们重温传统文化平和、冲淡、宠辱不惊的脉息的作家。只是，阿城本人的过于“平静如水”，使他在“三王”之后几乎不再有更重要的创作，以至终于淡出文坛。
《棋王》最后的结局是什么意思？
《棋王》的结局：主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。 《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。 《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞”
棋王主要内容50字？
中国国际象棋棋王整个历程主要内容。
中国国际象棋棋王王应国从12岁就开始练习中国国际象棋，参加过1428场比赛，地点分别从深圳，乌鲁木齐，新疆阿拉木图，王景山二道八字河，石家庄中国国际象棋学学校。
在参赛者比赛过程中，一共拿到1628个冠军，成为棋王。
学闲适派散文名词解释？
【闲适派散文】
这是指带着某种近现代知识分子“士大夫”气质的散文家所写的散文。他们的散文在传统继承了明清小品和人现代周作人、林语堂等散文作家的传统。他们的散文表现在“性灵”“情趣”，其风格突出地表现为“冲淡”与“闲适”。以汪曾祺、张中行为代表。
【寻根文学】
寻根文学：指1980年代中期出现的，它指在文学创作中作家越来越多地把现实社会的变革同我们民族的历史，民族的命运，民族的精神和民族的文化传统联系起来，用现代意识对传统文化进行关照，他们或对民族文化的劣根性予以犀利的批判，或者对民族优秀传统予以弘扬，其目的在于重新挖掘民族文化的生命内核，寻找民族文化的精神，以寻求建设现代化的思想追求，实现民族文化的重建，它是对民族灵魂的发现和重筑。代表作品有韩少功的《爸爸爸》，王安忆的《小鲍庄》，阿城的《棋王》等。
【伤痕文学】
伤痕文学是20世纪80年代的一种文学现象。它的出现直接起因于上山下乡，主要描述了知青及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》，刘心武的《班主任》是“伤痕文学”的开山之作。代表作有周克芹《许茂和他的女儿们》、韩少功的《月兰》等。
【反思文学】
20世纪80年，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。茹志娟的《剪辑错了的故事》是“反思文学”的起步标志。代表作有张贤亮的《灵与肉》，谌容的《人到中年》等。
【反思小说】
1979-1981年初，一股被人们称作“反思文学”的潮流应运而生。把人们的思绪和认识引向建国十七年的社会生活，从更加广阔和深远的社会历史背景上对“左”倾思潮的泛滥求本溯源。反思文学既是“伤痕文学”的演变和延伸，又是补充和发展。二者比较“反思文学”更具清醒的反“左”意识。
【《爸爸爸》】
是韩少功的重要作品，也是“寻根文学”的代表作之一。这部中篇小说通过塑造丙崽这个艺术形象，把人物作为文化符号的载体，以批判的立场对整个文化进行了反思和深省。不停留在表面的伤痕、而站在更高的层次对人性作无情的剖析，对迫害者和被迫害者都能够找出共通的心理黑暗，抓到人性共通的问题，发人深省。
【改革文学】
随着改革开放大政方针的确立，新时期的文学迅速对新的时代课题作出反映，作家们以自觉的社会参与意识，表现出了改革春潮对人们日常生活和心理情感的有力撞击以及改革突破重重阻力艰难行进的社会状况，对改革的进程作了及时、迅捷、持续的反映和描写。向社会生活的广度和深度掘进，力图整体地全息地摄取这个变化的大时代。代表作家有蒋子龙《乔厂长上任记》，张洁《沉重的翅膀》等
桐城派的文学主张有哪些？
两种类型
文学流派是在文学发展过程中自然形成的，从基本形态上看，大体有这样两种类型：一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体。这种流派，从作家主观方面来看，是由于政治倾向、美学观点和艺术趣味相同或相近而自觉结合起来的，具有明确的派别性。他们一般有一定的组织和结社名称，有共同的文学纲领，公开发表自己的文学主张，与观点不同的其他流派进行论战。但这些还只有文学集团的意义，只有进而在创作实践上形成了共同的鲜明特色，这才是严格意义上的文学流派，这种有组织、有纲领、有创作实践的作家集合体，是自觉的文学流派。例如中国现代文学史上曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等。另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由于创作风格相近而形成的派别。这种半自觉或不自觉的集合体，或者是因某一个作家的独特风格，吸引了一批模仿者和追随者，逐渐形成了一个有特定核心和共同风格的派别；或者仅仅是由于一定时期内的一些作家创作内容和表现方法相近、作品风格类似而被后人从实践和理论上加以总结，冠以一定的流派名称。这样的流派，在中国文学史上大量存在，如唐代诗坛上以王维、孟浩然为代表的田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派，宋代词坛上的婉约派和豪放派，近现代文学史上专写才子佳人的鸳鸯蝴蝶派等。
一定的社会基础和阶级根源
自觉、半自觉或不自觉地形成的文学流派，都是文学发展过程中适应一定社会和阶级需要的历史产物，有其一定的社会基础和阶级根源。作为一定社会意识和审美需要的反映，它们还常常是意识形态斗争的一种形式。如西方17世纪古典主义文学流派推崇理性、崇尚自然，以庄严崇高的风格为规范，就体现了君主专制政体的需要，反映了封建贵族阶级和妥协的中上层资产阶级的政治理想和审美意识。又如中国“五四”时期的“文学研究会”和“创造社”，是当时新文学运动中反帝反封建文学思潮的代表，其中的主要作家和其他一些进步作家在无产阶级领导下，与“新月派”、“民族主义文学”派进行了激烈的斗争。文学流派之间的这种斗争，在阶级斗争尖锐时期，往往是当时政治斗争的一翼。但是，文学流派和政治斗争之间的关系，有时比较直接、密切，有时比较间接、疏远。不同流派之间的差异和对立，并不都是阶级思想的差异和对立，在更多的时候，它们主要反映了作家审美理想和创作风格的差异。有的流派在反映一定阶级的意识上并不明显，但却较清晰地反映出特定的审美理想和创作风格。由于文学的审美理想既有一定的阶级意识的烙印，又包含有民族共同性、时代共同性、人类共同性的因素，因而文学流派还往往表现出一定的相对独立性。有时，不同阶级阶层的作家，有可能统一在共同的流派之内；而同一阶级倾向的作家，也可能会形成不同的流派。如“文学研究会”和“创造社”，其成员的阶级倾向都不是单一的，但两派的中坚却同属接受无产阶级思想影响的革命作家。作为当时的两大流派，它们的区别不表现在阶级基础上，而主要表现在采用现实主义和浪漫主义两种不同的创作方法上。
文学流派和创作方法
文学流派和创作方法，有着较直接的联系。同一流派的作家往往采用同一种创作方法来反映现实，不同流派的作家则往往采用不同的创作方法来反映现实。当一个流派比较突出地反映了某一时代的社会思潮和审美理想，并在创作方法上有所创新时，就可能成为在那一时期占统治地位的流派，在相当长的时期内影响整个文学艺术，成为一种文学思潮。例如西方17世纪以来的古典主义、浪漫主义、批判现实主义、自然主义等。但创作方法又并不总是各种流派区别的标志。采用同一创作方法的作家，由于社会观点和审美趣味的差别，或者在社会观点上基本一致，仅在审美趣味上有差别，也会在题材选择、主题提炼、语言风格和艺术表现手法上有所不同，从而形成不同的流派。如现实主义文学思潮和浪漫主义文学思潮中都曾出现过众多的文学流派；中国文学中也有采用同一创作方法的作家由于艺术风格的不同而形成的文学流派，象当代文学中一部分山西作家群所形成的“火花派”和一些河北作家群所形成的“荷花淀派”，就是各以其创作中的地方色彩为标志的。
各种文学流派的涌现和竞赛
各种文学流派的涌现和竞赛，是文学繁荣的重要标志之一。在文学处于初期发展阶段时，由于文学的创作方法还不成熟，艺术风格还比较单一，便谈不上形成文学流派。只有在文学发展到成熟阶段、大量作家作品产生之后，同时在思想活跃、艺术自由比较充分的社会条件下，不同思想倾向和不同审美趣味的作家，通过在艺术上多方面的摸索探求，形成不同的风格，才会出现不同风格的相互区别或相互接近、相互影响或相互竞赛，从而促成不同文学流派的诞生。而不同文学流派和艺术风格的自由发展和相互竞赛，又必然会加速文学艺术本身的推陈出新，促进文学艺术的繁荣。
编辑本段中国古代文学流派
田园诗派
──东晋诗人陶渊明《归园田居》，唐代诗人王维《山居秋明》、孟浩然《过故人庄》。
边塞诗派──唐代诗人高适《燕歌行》、王昌龄《从军行》、王之涣《凉州词》、岑参《白雪歌送武判官归京》、李颀。
江西诗派
──宋代黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》、杨万里《诚斋集》。
豪放派
──宋代词人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、陆游《十一月四日风雨大作》、岳飞《满江红》。
婉约派
──宋代词人柳永《雨霖铃》、秦观《鹊桥仙》、李清照《如梦令》、欧阳修《醉翁亭记》、晏殊《浣溪沙》、张先、贺铸、周邦彦。
雅正派
──宋代词人姜夔《扬州慢》、史达祖、吴文英。
闲逸派
──宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。
竹林七贤──（魏晋）嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
八大骈文家──（清代）袁枚、邵齐焘、刘星炜、吴锡麒、曾燠、洪亮吉、孔广森、孔星衍。
香山九老──（唐代）白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、如满。
鸳鸯蝴蝶派
──清末民初徐枕亚、张恨水、吴双热、吴若梅、程小青、孙玉声、李涵秋、许啸天。
明代十才子──（明代）李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、朱应登、顾邻、陈沂、郑善夫、康海、王九思
唐宋派
──明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤
竟陵派
──明代后期钟惺、潭元春
桐城派
──清代散文流派。康熙时方苞开创，代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐，他们都是安徽桐城人。
阳湖派
──清桐城派的一个支流，以恽敬、张惠言等为代表。
性灵派
──清代诗歌流派。以袁枚、赵翼、张问陶为代表，合称乾嘉“性灵派三大家”。
湘乡派
──清代散文流派。以曾国藩为代表。
扬州学派
－－清代王懋竑、王念孙、王引之、汪中、焦循、阮元。
皖派
－－清代戴震、程瑶田、金榜、洪榜、汪绂、段玉裁、王念孙、孔广森。
吴派
－－明代董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜。
同光体──活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。
南社───辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。
九州──《吕氏春秋·有始览》：冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、幽、雍。
公安派
——明代袁宏道、袁宗道、袁中道
花间派
亚洲现当代文学流派
荷花淀派──孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山
山药蛋派──赵树理,马烽,西戎,孙谦
伤痕文学——卢新华、刘心武、从维熙、冯骥才、周克芹
反思文学——茹志娟、张一弓
改革文学——蒋子龙、高晓声、路遥、张洁
寻根文学——杨炼、张承志、阿城、王安忆
“痞子”文学——王朔、石康、李傻傻、张一一
荒诞文学——魏明伦、狂狷、高行健、宁财神
战后派——野间宏（日本）
新兴艺术派——川端康成（日本）
白桦派——武者小路实笃（日本）
新感觉派——横光利一（日本）、施蜇存、刘呐鸥、穆时英
新思潮派——芥川龙之介、菊池宽
自由文学派——张贤亮、余华
青春偶像派——梁望峰、深雪、痞子蔡、何江波、韩寒、巩巩幻想者等
80后创作——郭敬明、张悦然、春树、泽婴、朱子夫等