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理查德 迈耶的代表作品

我们在学习物理知道的时候会感觉很枯燥?看看鸡蛋是不是被吸入了瓶子当中,做给宝宝他就会给你投送来崇拜的眼光2.静电现象这个大家都只知道,准备气球和小纸片将气球与衣服等物体摩擦,就会看到气球吧小纸片吸了起来。...

理查德 迈耶的代表作品,迈耶作品?

理查德,迈耶作品集全5本,是关于建筑领域的书籍

科林尼案解说?

: 意大利人科林尼在奔驰汽车公司当了三十四年工人,一直以来默默无闻,品行端正。有一天他在柏林一家豪华酒店枪杀了一名老人迈耶,这看起来似乎是心血来潮,但随后其投案自首…… 初出茅庐的新人律师卡斯帕·莱恩被法庭任命为犯罪嫌疑人科林尼进行辩护。

迈耶是他儿时好友的祖父,一位友善、和 蔼的长者,就像自己的父亲一样。

而他从前的法学教授、明星律师理查德·马丁格则代表受害方迈耶家族在科林尼案件审理中作为原告律师,这对于年轻的莱宁来说简直是一场噩梦。

卡斯帕·莱恩竭力想弄清真相,但科林尼对作案动机始终保持缄默,莱宁不得不为一个不需要辩护的被告进行辩护。

经过不懈的探查,他终于找到了一条线索,并且发现了德国司法史上令人震惊且黑暗的一幕

物理有多有趣?

我们在学习物理知道的时候会感觉很枯燥,因为有很多公式需要我们死记硬背。其实,如果用贴近生活的小实验来讲解物理知识也是很有趣的哦,下面就跟小编一起来看吧。

1.吞鸡蛋的瓶子

需要一个煮熟的鸡蛋一枚,瓶子一个,瓶子口比鸡蛋小一些,酒精棉球或者是蜡烛。

先点燃酒精棉球,让后放入杯中,迅速将鸡蛋放到杯子上,看看鸡蛋是不是被吸入了瓶子当中。

这就是物理中的气压问题,这个实验简单又易懂,做给宝宝他就会给你投送来崇拜的眼光

2.静电现象

这个大家都只知道,准备气球和小纸片

将气球与衣服等物体摩擦,使其产生静电,把小纸片靠近气球,就会看到气球吧小纸片吸了起来。

3.互不理睬的气球

准备气球两个,干燥的绒布或者毛衣,细线

把两只气球吹满气,绑好防止漏气,并用细线 捆起来。用干燥的绒布或者毛衣分别在两个气球上春分摩擦,然后提起线,会看到两只气球分开了。物体因摩擦而带的电,不是正电就是负电。由于两个气球都被绒布摩擦后带上了同种电荷,所以互相排斥,所以就分开了。

4.钓冰块

准备冰块绳子和盐

先将冰箱里冻冰块,然后让用线把它钓起来,其实是掉不起来的,哈哈。现在把冰块上面撒点盐,按住线绳10秒钟,再试试看吧,就可以顺利吧冰块钓起来了。

5.松果与气候

水,干松果

我们知道,松树为了能搞好的传播他的种子在雨季来临的时候松果是紧闭的,(没有细心观察过呢?)只要当雨季过去,天气比较干燥适合松果中的孢子飞出更远的距离的时候,它就会打开。通过这个实验观察松果在环境不同情况的变化

平时一定没有注意过吧,哈哈

6.神秘熄灭的蜡烛

可乐、蜡烛

方法一,刚打开的可乐,瓶口接触点燃烧的蜡烛,蜡烛很快就会熄灭

方法二,吧瓶子像倒水一样倒在蜡烛上,虽然可乐没有倒出来,但是里面的二氧化碳就可以倒出来,二氧化碳的密度比空气大,有意思吧。

7.固态到液态的转化

彩色蜡笔,电吹风

将彩色蜡笔排成一排固定在纸板上,用电吹风加热使其溶化,这也可以是一件艺术品哦

这些物理小实验的材料都是我们生活中很容易得到的,如果用这样的小实验做给小朋友看,既提起了他们对物理的兴趣,又使只是得到了正常,这可是要比面对书本死记硬背要深刻的多哦。

上面的小实验有你喜欢的么?

电线明管怎么好看?

谢邀!

首先针对为什么走暗线:

1、无论是建筑还是室内,我们普遍接受的是现代主义,追求简洁的视觉效果,没有各种各样的管线会让整体空间更加纯净;

2、电线质量好了,如果电线老坏,每坏一下就砸一次墙,说不定,哪天你一生气就把房子砸了;

3、走明线也许更难,能把每趟线整整齐齐的码好,还不妨碍可利用的墙面,需要很好的规划和施工。

那么能走明线吗?

能,而且能做的特别好,而且这可以称之为一种风格:工业风。

一般都以金属穿线管为主,强度高,使用耐久,格调也高啊,有人说,金属管不导电吗,导,但是你又不是直接把铜线塞里面,铜线外面还有一层绝缘的胶皮管呢。

如果量不大,比如我只在顶部走一点,是个意思就好了,太狂野的也接受不了,可以直接用胶皮管整齐的排布。

可能有后续加装的因素,但主要还是为了装饰吧

开放商留得灯口位置可能和设计位置不同,除了开细槽,还可以走明线,我个人觉得挺好看的。

关于暗线明线的问题其实不只是室内,建筑学上也是有对应的,比如理查德·迈耶的白色派和伦佐·皮亚诺高技派,高技派最著名的代表就是法国蓬皮杜艺术中心,外部钢架林立、管道纵横。

巴塞罗那当代艺术馆

法国蓬皮杜艺术中心

所以设计风格就是否定之否定,法无定法。

为什么少即是多的这种设计理念那么迷人?

“少即是多”理念是密斯·凡·德·罗提出的建筑设计原则,以“流动空间”等为主要理论,推崇对钢与玻璃等新材料的运用,主张采用适合大工业化生产条件的新技术,以较少的限制提供更多空间变化的可能。该理念一经提出,其精简的形式就得到世界各国竞相效仿,延续至今,对国际主义、极简主义等风格的形成具有推动作用。此外,该理念还逐渐被运用到室内设计、产品设计等方面,如模块组合、几何元素在家具中的运用、对隔断透明性与景观智能化的研究等。

一、“少即是多”理念对现代建筑设计的影响

1. “少即是多”理念与国际主义风格建筑

“少即是多”理念是现代摩天大楼的设计依据,西格拉姆大厦是密斯·凡·德·罗的代表作品。由于形制精简统一、易于施工,这种建筑被不断模仿,逐渐形成国际主义风格。大厦整齐划一的开窗方式、自由划分大空间的手法和对钢铁、玻璃、标准预制构件的大量使用最终形成了纯净透明、施工精确的“钢铁玻璃盒子”结构。

时至今日,高层建筑、玻璃幕墙结构和大量使用预制件的标准风格建筑遍布世界。“少即是多”理念将钢与玻璃的建筑艺术推向高潮,香港汇丰银行大厦、北京盘古七星酒店等建筑的出现再次证实了钢与玻璃的“国际式”建筑在世界舞台上的重要地位。

2. “少即是多”理念与极简主义建筑“少即是多”理念通透、灵活,主张功能发挥,又关注与外部环境融合,以“少”的限制提供“多”的变换可能,推动了极简主义的发展。密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆聚焦空间结构,将建筑的内部支撑和外部围护结构分离,使墙体自由穿插,打破了室内外空间的界限。后来,这种做法被广泛应用,促进了框架结构的发展,也衍生出许多建筑新思想。如,理查德·迈耶在乌尔姆展览馆及会议厅的设计中充分发挥“消解”思想,弱化墙体的承重功能,改由框架结构支撑,解放了外围墙体。他通过简单几何造型组合生成的体量穿插和辅以挑高共享空间、玻璃天窗的做法契合了“少即是多”的原则。

“少即是多”理念在与现代极简主义共同发展的过程中又融入了新特色,主要表现为对原始环境的尊重和对建筑形态的几何化。日本建筑师妹岛和世从传统庭院中获取对 Okurayama 公寓的设计灵感,创造出与环境相交织的空间并保持建筑单纯的几何形体,发展了“穿透性”风格。

二、“少即是多”理念对现代室内设计的影响

1. “少即是多”理念在室内设计方面的运用

室内整体空间的布局多源于“流动空间”的概念,需灵活分割,减少限制。如,西班牙的BHMM House公寓内有隐藏的木制遮挡板系统,居住者可以根据使用需求灵活进行空间转换,保护隐私。

功能区设置需关注小空间多功能设计。“隐藏”是一种巧妙的手法,在地面、墙面等安置“机关”,使用时通过抽拉、折叠等方式翻出柜子、台面等以调整空间属性,能将会客、用餐、储藏等功能融为一体。

在装饰效果上,“少即是多”理念不主张盲目削减家具陈设,而是采取简洁的装修风格,使用抽象的几何元素,有明确的色调,并用玻璃、陶瓷等新材料制品装饰。

在照明设计上,“少即是多”理念主张增加透明窗以引入自然光,尽可能减少对人造光源的使用。如瑞士建筑 Haus Roy的玻璃大窗,既保障了室内采光,又加强了与室外的联系,还巧用窗帘和植被,避免视线直接穿透室内。

在材料选择上,“少即是多”理念主张用健康环保、有本土特色的天然原生材料。常见的混凝土、原木、砖块等的质感肌理能营造回归自然的感觉。如,英国的Life House 使用了手工砖、抛光水磨石地板和轻质木天花板,使室内环境显得纯净、自然。

此外,室内设计中还会增设一些智能化程序,以减少家庭管理和电器使用过程中复杂的操控流程。

1. “少即是多”理念在家居陈设方面的体现

家居设计是室内设计的重要组成部分。宜家是一个家居用品品牌,历来以造型功能简洁、色彩线条明快等特点吸引大众。宜家有很多可拼装的“模块化”设计,如,许多置物架以自由拼组的方式固定、悬挂,使用者只需插接或调解螺丝就可轻松拆装。其软装风格偏向纯色,或以单一的点元素、线元素、连续规则的印花进行简单装饰,简洁大方。

在细节处理上,宜家擅用个性化的创意设计。如,宜家在灯具上使用普通纸材,或将若干“模块”通过一定序列折叠、拼接,使灯罩形成凹凸有致的几何形变化。宜家的设计常直接使用原材料或模仿自然界的形态、颜色、纹理,继承、发展了“少即是多”理念,避免了功能主义严谨刻板的形式,实用而美观。

一、“少即是多”理念对现代产品设计的影响

1. “少即是多”理念对家具产品设计的影响

密斯·凡·德·罗设计的家具几乎没有装饰,却在必要的细节上十分考究。他设计的巴塞罗那椅发挥了钢材优越的力学性能,截面小而精致的钢管交叉形成“X”形支撑腿,方而厚的皮革坐垫与弯曲精致的钢管形成明显反差。他对MR椅的设计则利用了钢的可弯性,通过粗糙帆布与皮革以及光亮金属材料质感的对比、金属曲线线条与方形皮革体块的对比诠释极简美感。

在“少即是多”理念影响下,家具产品设计领域逐渐形成追求造型简洁、色彩纯粹、功能多样并能充分发挥材料特性、符合人体工程学的设计趋势,尤其影响了许多 北 欧 家 具 的 设 计 风 格 。 丹 麦 品 牌Muuto 以传统北欧线条为造型基础,既保持自然、简洁的特征,又不乏对前瞻性材料的使用和对个性化功能的探索。Artek品牌坚持将科学和艺术结合,保留木作家具的有机线条,以“L”形等作为家具的设计精髓。Erik Jrgensen 的设计规格多样,在每处需要人体构造学的细节上非常讲究。此外,还有许多将传统工艺、材料与现代化生产技术结合的设计,致力于打造造型简练、质感舒适、功能多样且价格合理的高品质家具。

2. “少即是多”理念对产品品牌设计的影响

“少即是多”理念体现了减法设计的原则,并逐渐阐发为在设计中使用简单的颜色、干净的线条、开放的布局、精简的字体,形成留白和对比等。在产品品牌设计上,运用该理念有助于直观表达设计灵感,突出特色,拓展客户的想象空间。如,印度尼西亚的 Hong Center 是个致力于保护、发展民间玩具的组织。设计师通过观察儿童玩耍的动作,不仅把 50 多个由特别标识组成的简单模块化视觉形象运用于产品上,而且将“H”“O”“N”“G”的变形字形象任意组合作为组织 logo。这些简洁的标识可以根据需求组合变化,体现了“少即是多”的理念。

“少即是多”理念在 UI 设计中也运用广泛,设计师通过精简抽象、提取元素符号等手法突出品牌特点,创造出界面清晰、出错率低的排版,这样既能保证功能信息完整,又能使层次结构简洁,直观地传递产品特色和企业文化。

二、“少即是多”理念发展过程中存在的问题和发展新策略

1. “少即是多”理念发展过程中存在的问题

对于“少即是多”理念的运用需掌握合理尺度,过分求“简”会带来功能的缺失。如,密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅使室内生活暴露无遗,导致夏热冬凉,其功能区几乎只包含浴室和厕所,甚至没有足够的空间储藏衣物。

在产品设计上,有些设计只追求形式的“极简”而忽视了材料特性。如,一款“钓鱼灯”必须要用沉重的底座稳住细杆,进而导致整个灯变得笨重。还有一些产品只是把手工劳动变成操作机器劳动,既没有降低工作强度,又没有节省时间。“少即是多”理念也导致城市趋同化现象日趋严重,几乎完全相同的建筑形制难以让人感受到城市间的差异。对比不同国家的城市照片,呈现的多为摩天大楼林立的都市形象。各国的古代建筑往往带有人文特点,现代建筑则标准相似。从某种角度上说,“少即是多”理念让建筑失去了民族文化特征,使城市丧失个性、国家丧失地域特色。玻璃幕墙等的大量使用在一定程度上还带来了光污染和部分鸟类无法正常栖居等问题。

1. “少即是多”理念下的发展新策略

对于过分求“简”带来的功能缺失问题,设计师应做好前期准备,考虑用户的需求并与其及时沟通,在使设计合理、实用的基础上去掉多余元素,留下核心精华,追求简洁、优秀的效果。

针对国际主义风格下的城市趋同化现象,设计师应保留“少”之核心,注重“场所精神”的构建,用简洁的手法打造融合地域特色的发展新策略。设计师应结合当地的历史、地理、生态等,抓住城市灵魂的精髓,把最具代表性的地域特征放大,提炼成设计的元素符号,并通过简明的线

密斯·凡·德·罗的“少即是多”的理念引起了设计界诸多领域的认同并逐渐发展为备受推崇的黄金设计法则,在建筑设计、室内设计、产品设计等方面产生了深远影响。它为现代设计提供了新的思路,主张灵活性强,标准化程度高,现代新技术、新材料使用多的设计方法,并提倡简化设计语言,突出最初的灵感,以留下辨识度高的有用细节,形成不言自明的设计效果。设计师在运用这一理念时须把握好精简的尺度和设计的温度,以不影响使用功能为前提,在颜色、字体、布局、留白以及平衡对比等方面进行简化、抽象、提炼,运用较少的元素获得更好的效果,最终留下能反映设计本质的精髓,形成高质量的设计美学,使设计具有“精神坐标”的特征和人情味。

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