先锋诗派代表作品

先锋诗派代表作品，可以点评一下现代诗吗？

以下是我个人阅读现代派诗歌的印象式感悟，有点小长。

如果用一句诗来形容现代派诗歌的印象，我会选择戴望舒的《雨巷》，无论是早期的象征派，还是后期的朦胧诗，诗歌里都有一种呻吟，仿佛都结着愁怨：撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。甚至它们的节奏音韵也总能让人感到一种缠绕盘旋，遣不散，化不开。其中，最核心的表现主题便是时间，以及由此带来的关于死亡的命题思考和亘古的寂寞。

纪弦在其《时间之歌》中写到：躺下来，/让时间的骑兵队/从我的孱弱的/胸部的原野上/驰过去，/我缄默着/而且把我的/每一个幼小的梦/交给他们带走，/因为那些是/既无敌军/复无友军的/不可思议的骑兵队。时间是不可思议的骑兵队，他威力无比，所到之处，横扫一切，他会行到何方，无人知晓。

在诗人北岛的眼中，“时间诚实得象一道生铁栏栅，/除了被枯枝修剪过的风/谁也不能穿越或往来”，（《十年之间》）是他太诚实还是太顽固，太专制，我们只能顺着他往前走，不可逆，不能回，即使后悔，即使心碎。他是凌驾于宇宙众生唯一的君主，我们只能惟命是从。

时间仿佛是从亘古延伸出来的一条直线，并且不断地向前延伸，我们每个人的生命仿佛是一条线段，它在时间轴上选取一个点，并从这个点上向前延伸，而它会终止于何时是我们无从知道的，我们唯一能确定的是它总会终止于一点。正是这个无知的未来深深地诱惑着我们，我们虽然怀着希望，但在内心却有着深深的恐惧。恐惧，笼罩着每个人的生命，这是谁也无法治愈的时间之伤。

面对这样的时间之伤，诗人南星选择了遗忘——因为岁月是不恼人的/春若去了，夏为我们而来（《遗忘》）——只有遗忘，才能让岁月变得不再恼人，春去了，就忘了它吧，想着即将来的夏天就好，因为遗忘，希望才有了生命，才有了力量。

可是我们无力改变，生命也因此陷入一种无奈，就像现代派鼻祖李金发在《时之表现》中写的：你傍着雪儿思春，/我在衰草里听鸣蝉。/我们的生命太枯萎，/如牲口践踏之稻田。

因为太无奈，我们无法遥想时间。那就寄托于那可见而又可感的空间吧。但过于注重个体生命的现代人，固执地喜欢以渺小的个体，固定于一点，固定角度透视深空，于是视线失落于无穷，驰于无极；于是强烈地渴望着去探索，去追寻，追寻到太空仍然企图能够控制。最终陷于虚无，膜拜着虚无又惧怕着虚无。

这样的虚无在无数生命凋萎以后仍能安详地沉默着，“伴着茫茫世纪的沉浮/依然逗留在天幕的云层/超越了一切的限度”，在虚无良久的注视下，“万物更生 却不堪/轻轻一击”（李路《虚无》）

我们追问时间，时间只是冷笑，我们叩问空间，空间沉默不语。没有了答案，生命无以为寄。我们如此寂寞，仿佛“巨大的冰河把我锢锁起来了，就静看着一排排的人，拽着青春漂渡过去他们的年度”，“永远是在冬天啊！/有没有尽头呢，我不知道”（玲君《寂寞的心》。

人生便像罗门诗中所说的那样，“一条不靠岸的船/漂航在起伏的海上。”（《世界末“病在都市里》）而这样的航行，却不是坚定的向着所谓的前方，而是“从日到夜/从夜到日/我们航不出这圆圈/后一个圆/前一个圆/一个永恒/而无涯涘的圆圈。”于是我们“将生命的茫茫/脱卸与茫茫的烟水”。（辛笛《航》）

死亡是对时间的终极思考，是我们所能想到的最遥远的时间。面对死亡，活着，成了死神判给我们的缓刑，像顾城、海子等许多现代诗人的自杀更是弥漫着一种彻底的绝望。

海子说：“不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上。”（《月光》）顾城说：“那些花有点远了/我没有在世界上活过”（《的确，这就是世界》）既然死亡是不可避免的，生已无可恋，死又有何妨。于是，死亡，对他们来说不仅是一种解脱，更似乎有着一种深深的诱惑。

海子在《春天，十个海子》中写到：“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着这空虚而寒冷的乡村。”在他眼里，死亡仿佛是一个空虚而寒冷的乡村，但他却向往那里。在其《死亡之诗》中，死就像“雨夜偷牛的人/爬进了我的窗户/在我做梦的身子上/采摘葵花……我被带到身体之外/葵花之外。我是世界上/第一头母牛（死的皇后）/我觉得自己很美”。

每个人的身上都有一颗向着太阳的葵花，沐浴在阳光中，生命得以生长延续。当这颗生命之葵花被采摘，阳光不再，光明不再，生命便陷入无止境的黑暗。死亡即意味着死神摘掉了我们身上的葵花。

我们无法知道卧轨的海子，面对呼啸而来的列车时是否也将其看作是一个雨夜偷牛的人来采摘他身上的葵花，只是他的诗和他的整个生命给我们留下了极浓的死亡的味道，挥之不去。正如人们评说的那样，他的诗肯定了死亡，而他的死亡也肯定了他的诗。

顾城，把我们带进童话般的世界的诗人，他的心多么美好，可是，在他的《简历》里，他说：“我是一个悲哀的孩子/始终没有长大……天空，还有海上迸溅的水滴/它们将覆盖我的一切/覆盖那无法寻找的/坟墓。我知道/那时，所有的草和小花/都会围拢/在灯光暗淡的一瞬/轻轻地亲吻我的悲哀”。

他是悲哀的，活着是见不到阳光的，因为他在《案件》里被黑夜劫了他的梦，他向光明的太阳寻求援救，可是“太阳去追赶黑夜/又被另一群黑夜/所追赶”他的梦再也找不回来了。他永远地睡在了树下，留给我们的是死亡之谜。

更有一位诗人，他的诗弥漫着死亡的神秘气息：“有一座坟墓，/坟墓前野草丛生，/有一座坟墓，/风过草象蛇爬行。”他想到自己的坟墓：“葬我在荷花池内，/耳边有水蚓拖声，/在绿荷叶的灯上，/萤火虫时暗时明//葬我在马缨花下，/永做芬芳的梦，/葬我在泰山之巅，/风声呜咽过孤松//不然，就烧我成灰，/投入泛滥的春江，/与落花一同漂去,/无人知道的地方”（《葬我》）

这首诗如偈语一般，年仅29岁的他在写下这首诗的七年后投入江中，与落花一同漂去。他就是朱湘，鲁迅称他是中国的“济慈”，他的声名书写在了水上，他的生命也留在了水上。

这些年轻的现代诗人们，仿佛都被死神吸引了一般，在绚烂的年纪，瞬间凋谢，一个接着一个走向死亡。像何其芳在他的诗《送葬》里所说的，“这是一个送葬的时代”，在“长长的送葬的行列间”，诗人埋葬自己。

艾略特的《荒原》作为西方现代派艺术中一部里程碑式的作品，其字里行间似乎总有一个“死”的影子在徘徊，它表现了现代人的“虽生犹死”的生活，而借鉴于西方的我国现代派诗歌，也受到了死亡的诱惑，深陷其中，难以自拔。

乡下小孩子怕寂寞，/枕头边养一只蝈蝈；/长大了在城里操劳，/他买了一个夜明表。//小时候他常常羡艳，/墓草做蝈蝈的家园；/如今他死了三小时，/夜明表还不曾休止。（卞之琳《寂寞》）

有一种草，生长在死亡的坟头，时间过去，寂寞永存。

戴望舒说：“日子过去，寂寞永存，/寄魂于离离的野草，/像那些可怜的灵魂，/长得如我一般高。”（《寂寞》）它会随着诗人的成长而生长。

当我们小的时候，我们害怕寂寞，它像幽灵一般包围着我们，没有形状，没有声音，它凝视我们的眼神里，没有母亲的慈爱。我们像卞之琳《寂寞》中的那个乡下小孩，在枕头边养一只蝈蝈，它的叫声驱走了寂寞。

当我们长大，寂寞依然陪伴着我们，他不再那么可怖，成了我们的朋友，总是在不经意间造访我们。

当我们独自的时候，它常常来临，像是一朵淘气的白云，“在心头飘来飘去的是什么啊，/像白云一样地无定，像白云一样地沉郁？/而且要对它说话也是徒然的，/正如人徒然向白云说话一样。”（戴望舒《独自的时候》）

有时候它像是历经沧桑的老者，默默的陪伴我们“夜坐听风，昼眠听雨，/悟得月如何缺，天如何老。”

顾城说“灵魂有一个孤寂的住所”，只是我们常常会从那孤寂的住所里出逃，到处走走逛逛，而诗人们则一直待在那个住所里，不愿意出来。

在那个住所里，他们看到了自然之女绚丽的衣裳，美丽的脸庞，听到了她清脆的歌声，感受到她沁人心脾的芬芳；他们也看到了她的哭泣，她的伤痕，还有叫做“生命”的东西，他们看到它的哭与笑，它的多彩与单调，它的沉寂与喧嚣。

每一个诗人，都是孤独者，都是寂寞的，戴望舒在《我的素描》里说：“我，我是寂寞的生物”。

在浩渺的宇宙中，生命是何等的寂寞。它如此轻微，仿佛“是在被擎着的纸烟尾上了，依着袅袅升去的青烟”（金克木《生命》）。发明表的人是伟大的，因为只有表，用“它的铁手在宇宙的哑弦上/弹出了没有声音的声音。/不再使人类默默的存亡，/它让时间在生与死间歌唱。……它会为你作生命的赞辞，作死亡的挽诗，总之，让它来絮语寂寞的生死。”（刘振典《表》）。

当我们死后，墓草离离，表针滴答。

但是话说回来，倘若没有这种迷惘忧伤的情绪，或许也就没有这么多让人心旌摇曳的现代诗，让人欲哭无泪，欲言又止，欲舍难弃的哀吟。

美学岛，依山傍海，居而忘老。

现代诗怎么点评？

现代诗点评是个难点，想作好不容易。

新诗体大致可分自由体，新格律，十四行，阶梯式，散文诗等。

流派先是以湖畔派，新月派，七月派，象征派，九叶派等为主导。之后又出现代表性的朦胧诗派，以及第三代诗群，口语诗派，学院诗派等等。

近些年又涌现出韵脚诗，窗诗，春草诗等新生流派……

可以说，自新文化运动新体诗诞生开始，现代诗领域就诗体多元，流派纷杂，没有充足的了解很难入手现代诗歌的点评。

从《诗经》《离骚》到唐诗宋词，古典诗歌虽为文言文模式，但意象和意境比较单一，韵律格式也相对固定，所以容易解读。

而现代诗歌摆脱了这种约束，不仅格式，节凑，韵律变得模糊，而且意象意境也扑朔迷离。抒情言志的属性被隐藏，抽象思维则无限拉长。

随着时代的发展，网络的普及，再加上西方意识流的融入，现代诗歌就像一匹脱缰的野马，不断猎奇出新。新诗体，新流派层出不穷。无主题或主题多指向，使得许多人读不懂，读不通现代诗歌。

实际上，现代诗经过发展已经剥离了诗体本身，颠覆了传统诗歌的创作框架。

把握不住这些特有定性，很难去做现代诗的点评。

第一，不能套用古典诗歌的审美价值去点评现代诗歌，那样做没有出路。

古诗和现代诗虽然都称诗歌，但确有着本质的区别。

古典诗歌注重的是韵律和节凑的美感，讲求的是意象和意境的表达。而现代诗歌则主张个性的张扬，想象的无拘无束。或漫无边际，或天马行空，或光怪陆离，或异想天开……

所以，现代诗歌如同油画艺术，仁者见仁，智者见智。

第二，真正读得懂的才去点评，一知半解或心存芥蒂的最好不去发言。

近些年，创新诗体饱受争议。或说庸俗低劣，或说空洞无物，甚至不知道诗歌想要表达什么。

读后，大多数人的感觉是不知所云。但这些“无厘头”确能吸引年轻一代读者，并备受推崇。

创新诗体的好与坏需要时间考验，需要实践检验。如果好必然生存发展，如果不好也只能昙花一现。

所以，大可不必去为读不懂的诗歌作无意义的点评……

唐诗宋词元曲那一个文体更高呢？

当然是唐诗。

唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗，为唐代儒客文人之智慧佳作。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

唐诗在长期的发展当中，形成了各种各样的诗歌风格。

主要有以下几个：

山水田园诗派

代表人物：王维、孟浩然、

相思

特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。

代表作：

王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等

孟浩然：《过故人庄》等

边塞诗派

代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

代表作：

高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》

岑参：《白雪歌送武判官归京》

王昌龄：《出塞》

李益：《从军北征》

王之涣：《凉州词》

李颀：《古意》

浪漫诗派

代表人物：李白。

特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

代表作：

李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。

现实诗派

代表人物：杜甫。

特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》等。

唐诗佳句众多，一直流传到现在，我们写文章、说话都经常用到。

举头望明月， 低头思故乡。 《静夜思》李白

举杯邀明月， 对影成三人。 《月下独酌》

春风不相识， 何事入罗帏。 《春思》

一夫当关，万夫莫开。《蜀道难》

吾爱孟夫子， 风流天下闻。《赠孟浩然》

明月出天山， 苍茫云海间。《关山月》

昔日横波目， 今作流泪泉。 《长相思》

郎骑竹马来， 绕床弄青梅；

同居长干里，两小无嫌猜。《长干行》

云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。《清平调一》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。《清平调二》

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。 李白《送孟浩然之广陵》

朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。李白《早发白帝城》

人生得意须尽欢， 莫使金樽空对月。

天生我材必有用， 千金散尽还复来。

呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。李白《将进酒》

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。李白 《登金陵凤凰台》

长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。 《行路难》

人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。

抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。李白 《宣州谢月(左)兆楼饯别校书叔云》

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

安能摧眉折腰事权贵， 使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

会当凌绝顶， 一览众山小。《望岳》杜甫

绝代有佳人， 幽居在空谷。

但见新人笑， 那闻旧人哭。《佳人》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。《春夜喜雨》

烽火连三月， 家书抵万金。《春望》

露从今夜白， 月是故乡明。《月夜忆舍弟》

吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。《登岳阳楼》

射人先射马，擒贼先擒王。 《前出塞》

出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。《蜀相》

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。《茅屋为秋风所破歌》

白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。《闻官军收河南河北》

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。《登高》

正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽， 春风吹又生。《草》白居易

回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。

风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。

在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。

天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期！《长恨歌》

轻拢慢捻抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。白居易《琵琶行》

夕阳无限好， 只是近黄昏。李商隐《登乐游原》

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 《无题》

相见时难别亦难， 东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。 《无题》

何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》

宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。《贾生》

渡头余落日， 墟里上孤烟。《辋川闲居赠裴秀才迪》王维

空山新雨后， 天气晚来秋。

明月松间照， 清泉石上流。《山居秋瞑》

江流天地外， 山色有无中。《汉江临眺》

行到水穷处，坐看云起时。《终南别业》

红豆生南国， 春来发几枝。

愿君多采撷， 此物最相思。《相思》

漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。《积雨辋川庄作》

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。《九月九日忆山东兄弟》

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。《渭城曲》

气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。《临洞庭上张丞相》孟浩然

野旷天低树， 江清月近人。《宿建德江》

春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

夜来风雨声， 花落知多少。《春晓》

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。 《登鹳雀楼》王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。《凉州词》

落叶满空山， 何处寻行迹。 《寄全椒山中道士》韦应物

春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。《滁州西涧》

慈母手中线， 游子身上衣。

临行密密缝， 意恐迟迟归。

谁言寸草心， 报得三春晖。 《游子吟》孟郊

前不见古人， 后不见来者。

念天地之悠悠， 独怆然而涕下。 《登幽州台歌》陈子昂

一声何满子， 双泪落君前。 《何满子》张祜

松下问童子， 言师采药去。

只在此山中，云深不知处。 《寻隐者不遇》贾岛

少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 《回乡偶书》贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 《咏柳》

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 《芙蓉楼送辛渐》王昌龄

秦时明月汉时关， 万里长征人未还。《出塞》

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！《从军行》

葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。 《凉州曲》王翰

春城无处不飞花 ，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。《寒食》韩翃

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 《乌衣巷》刘禹锡

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《竹枝词》

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 《兰溪棹歌》戴叔伦

劝君莫惜金缕衣， 劝君惜取少年时。

花开堪折直须折， 莫待无花空折枝。 《金缕衣》杜秋娘

分什么派别？

1、表现主义是20世纪初具有较大规模和影响的现代主义艺术流派。肇始于一战前的德国。这一流派的艺术家们竭力挣脱自然的束缚，以表现内在的情绪和内心的体验。在绘画、音乐、戏剧、小说等各领域引起强烈震撼，至今在诸艺术门类仍得以延续。诗歌是德国表现主义最为显赫的成就之一。

2、阿克梅派，二十世纪初俄国诗坛上的一个最著名的诗派。主要成员：米廖夫、戈罗杰茨基、曼德尔施塔姆、阿赫玛托娃。他们试图让诗人从象征主义玄秘、飘渺的星空落到现实的大地上来。因此曾被当时的人误认为“新现实主义”。至今对世界的诗歌艺术还有这不可替代的作用。

3、法国超现实主义：1924年布勒东发表了《超现实主义宣言》，正式打出了超现实主义旗号。他的巨大贡献在于极大地开拓了诗的表现领域，丰富了诗的表现手法，近乎彻底的革新了语言，使人们看到了语言的丰富可塑性。他力求彻底解放语言，用诗参与改造世界，以实现对平庸的超越。是20世纪不容忽视的文化现象。

4、德国超现实主义诗歌领袖是伊凡-哥尔，他在1924年发表了自己的《超现实主义宣言》。他认为诗人的责任在于通过语言及意象的力量使现实变形，并深入内心领域探索隐秘。他知道诗人必须使词语的魔术力量苏醒。诗集有《国际哀歌》《爱的诗篇》《没有土地的泪》《来自土星的果实》。1950年因白血病死于巴黎。

5、隐逸派诗歌。意大利诗人埃乌杰尼奥-蒙塔莱是这一诗派的重要代表。常常采用象征的隐喻的手法，赋予平常普通的事物以不寻常的寓意，提炼含蓄深邃的艺术意象，来刻画人生的境遇，抒发现代人深沉的哀怨和无比的孤独。把现实和梦幻现今与往昔，景物和回忆错综重叠，浑然交融，意境深远。1975年获诺贝尔奖。

6、新启示派是上世纪四十年代率先从英国兴起的诗歌流派。一方面新启示派诗人不满于超现实主义诗人对理性的摈弃，另一方面他们也反对艾略特艰深晦涩的智性诗，试图将意识与无意识结合成一个整体。新启示派诗人往往借助神话传说，以象征的手法，来达到一种启示的效果。可以说，他们发展了一种新的浪漫主义。

7、英国运动派诗歌产生于上世纪五十年代，他们重理智、讲技巧、形式严谨、控制得体。主要代表人物为一些大学诗人。他们非现代派也非复古派，寻求的是一条中庸道路。他们抛弃象征传统，重机智而又语调平静，于娓娓叙述中描摹世俗风尚，阐述人生思考，表现种种人生经验，多带有一种无可奈何的失落感。

8、后运动派是二十世纪七十年代初英国最有影响的诗派。他们讲究技巧、追求严谨的形式；他们追求哈代而不是庞德的传统，他们与运动派相比更主观，更浪漫，有时甚至相当伤感。这是对运动派矜持、严肃的一种反动。他们诗作一方面非常坚实、细腻，另一方面又显得活泼、随便。代表诗人：安东尼-斯威特、戴尔等。

9、英国集团派诗歌：二十世纪五十年代中，菲利浦-霍布斯波姆在贝尔法斯特的女王大学创建了“集团派”。他们诗中可以看到一种激进的抗议、辛辣的反讽。与运动派诗人不同，他们趋于使用松散的结构和口语，追求自然效果。在风格上他们的追求并不一致，这使他们的作品显现出更大的丰富性，语言实验贡献卓著。

10、英国极微派诗歌：极微派不是大流派，但对当代英国诗的影响却不容忽视，特别是它对瞬间感觉的贡献。他们的主题常常是痛苦的经验及经验的复杂性，并以具体而冷静的意象来表现。他们非常尊重物理世界的自律性，从不追求象征效果。风格近于俳句：简短平静自然，并带有“顿悟”效果。代表诗人：哈密尔顿等。

11、火星派是英国二十世纪八十年代最引人注目的诗派。名字源于雷恩的《火星人奇邮卡回家》，诗人不再是“隔壁的那个人”，即洞悉内情的人物，而采取一种局外人或流放者的态度。火星派诗人在许多方面与伊丽莎白时期“玄学派诗人”友相同之处。他们关注于一个事件或经验领域，诗中种种观察会自己建立各种关系。

12、英国利物浦派诗人的最大特点在于他们与现代艺术的联系。他们受甲壳虫音乐、波普艺术和美国垮掉派诗人的影响，诗作多表现出先锋艺术特点，他们某些诗作可以配爵士乐或摇滚乐朗诵或表演，他们本人也多为流行音乐家或画家。他们是反学院艺术中心，他们诗与画的联系对整个现代主义运动具有特别重要的意义。

13、美国黑山派诗歌崛起于20世纪五十年代初，是美国当代最有影响的诗歌流派之一。查尔斯-奥尔森于1950年发表的《投射诗》一文被看做是黑山派的宣言。黑山派是对四十年代末以前统治英美诗坛现代主义诗学的反动。他们反对智性反对抽象反对学院风气。奥尔森认为：诗是有诗人传送给读者的能量，诗是能量的释放。

14、美国“垮掉派”诗歌崛起于20世纪五十年代初。是对麦卡锡时代高压政策的强烈不满。他们反对任何形式的追求，主张通过任何方法寻求刺激，常常借助幻觉、性冲动、自渎行为、超验沉思、东方崇拜等进入创作的幻想空间，在诗歌精神上继承了惠特曼式的激进雄辩和布莱克式的神秘怪诞。被时人指控为“淫猥之作”。

15、美国纽约派诗人原先都与哈佛五十年代初期一个实验剧团——“诗人剧院”相联系。他们沉潜于勃洛克及孔宁等抽象画。他们具有一种乐观精神，诗作意象并没有什么逻辑联系，表象出一种感官的不连续性，许多甚至无法解释。但诗中的游戏性及典雅之间所构成的张力，以及由此产生的反讽幽默，还是非常迷人的。

16、美国自白派诗歌最大特点与其说是对痛苦欲望性的露骨描写，不如说是对生命的执着发掘。对他们来说，诗歌创作就是对自我生命的发现。他们率直地描写个人经历和瞬间感觉。自白派崛起于二十世纪五十年代末六十年代初，但其影响一直延续到八十年代。他们松散的结构紧凑的主题很富表现力，获得了极高艺术成就。

17、美国新超现实主义运动又称“深意象”运动。此派诗人与20世纪20年代法国超现实主义运动有一定渊源，同时又受他们翻译的拉美超现实主义诗人及中国、日本、印度等东方古诗的影响，诗中富有非理性联想以及一种出自意识深层的意象。让人于惊愕中领悟到诗中的一切。读者似乎能听到一种灿烂的沉寂——意即象，象即意。

现代诗歌是一片沙漠？

“诗歌”，我们该如何找到年轻时那种一见倾心的“砰砰跳”的初心？

二十世纪最伟大的诗人，艾略特创作过一部诗歌就叫《荒原》，被誉为最深刻的现代诗。《荒原》顾名思义，就是喻指整个西方世界文明已成为一片荒原，人们丧失了信仰，道德沦丧，过去田园牧歌式的浪漫生活已一去不返。

从世界范围看，西方两次世界大战后对人们留下的创伤和阴影很大。所谓“看过奥斯维辛集中营，再写诗是奢侈的！”诗歌传统的确衰落了，这是不争的事实。

我国新文化运动之后的“新诗”，提倡以“白话文”入诗，的确改进了古文言弊端利于传播新思想，但现在看来问题也多多，主要就是失去了“诗韵”，不仅是韵律、韵脚，已没有古诗词那种意境之美了。

后起之秀“朦胧诗”，勉强的繁荣了一阵子，也产生了许多好诗和著名诗人，但好景不长，上世纪九十年代许多诗人“下海”经商了，事实证明他们选对了，多了些许富豪，少了几个穷愁潦倒的文人。

我算是一个嗜好诗词的人，近几年也很少谈诗读诗了。由于网红诗人余秀华引起争议，我浏览了她的一些诗，她的诗歌算是从底层生活，生命体验中提炼的句子，很接地气，也不乏美的作品。但要从文学史上的价值看就太单薄了！

不妨从广义上看诗，古代诗歌本来就是吟唱的，现在的歌曲，有歌词很有艺术性的。比如有位墨西哥女歌手写的《一百万个可能》，词句很是优美，汉语功底也超出我们一般人不是一点。类似的优秀词人、原创歌手就是当代“游吟诗人”！崔健、朴树、许巍就是我们的李杜、彼特拉克、秦少游！

诗歌衰落了，但艺术永恒！

海子是否被严重高估？

对海子应有客观评价，千古红尘，任君评说。千江有水千江月，而月月不同，我与他是同龄人，我对他的身事和遭遇感到深深的悲悯，更为他年迈的双亲失去这么优秀的儿子感到悲伤，想起他就想起我自己的青葱岁月。但海子那种单纯，质朴，勤劳，干净，孝顺，多情却深深吸引了我。他是一个平凡的农民儿子，从小天质聪颖，敏感抑郁，有自己的梦想，但生存和适应能力不足。用决绝的方式结束自己的生命，给父母双亲和爱他的朋友带来深深的伤害和思念！他留下的诗句“面朝大海，春暖花开”将光耀世界。海子，原名查海生，一九六四年生于安庆市怀宁县，高河镇，查河村，那里有海子故居。今年三月二十六日，海子离开我们整整三十年，如有可能，一定到他的墓前插上一支柳，以纪相思怀念之情。