西塔尔琴代表作品

西塔尔琴代表作品，有什么冷门但是很棒的乐器？

音乐是一种能够陶冶情操的艺术，而弹奏音乐的乐器有很多种，常见的钢琴、小提琴、大提琴等等，大家都非常熟悉了。但是也有一些很冷门的乐器，也许你都未必见过呢。那么十大最冷门的乐器有哪些呢?

1、Hang Drum

这是一种看上去像飞碟一样的乐器，在乐器的正上方有一个凸点，而周围有很多个凹点，每一个点都能够发出声音。Hang Drum的下方有个洞，能够让乐器中的空气流动，弹奏出来的音乐有很多不同的音调和形式。

2、冬不拉

这是一种哈萨克族的传统乐器，一般使用桦木或者松木来制作音箱，琴杆很长很细，而且有8-10个的品位，琴上有两根丝弦，可以弹奏3-8度的和音。

3、阮

这是一种传统的乐器，其名字的由来是因为西晋的阮咸善于弹奏此乐器。这种乐器看上去很像月琴，有四弦有十二柱，在元代的时候在民间流传甚广，弹奏的时候竖抱着并且用手弹奏。

4、非洲琴

顾名思义，这是一种非洲的乐器。非洲琴的另一个名字是科拉琴，一般有七个琴弦，在演奏这一个乐器的时候，非洲琴是放置在地上，然后用双手来演奏的。

5、中东鼓

这是一种在北非和西亚非常流行的手鼓，也是肚皮舞主要的伴奏乐器，在阿拉伯音乐中的地位是很高的。每一个听过阿拉伯音乐的人都会被中东鼓清脆的音色所吸引，而中东鼓也是最难学的乐器之一。

6、巫毒鼓

也有人叫做乌嘟鼓，这是一种来自印度的乐器，鼓身里面装有沙子，已经在印度有几百年的历史了。一开始的时候，巫毒鼓并不是一种乐器，而是一种用于储水和运输的器皿。

7、马林巴

这是一种非洲的木琴，也有人认为这种木琴是最难制作的，琴键是木制的，而且是放置在共鸣管上面，通过琴槌的敲打来产生音色圆润的旋律。

8、管钟

管钟乍看上去就想是一排水管挂在一个架子上一样，其实不同的长度的管子发出的身影都不一样的，演奏是就是敲打管子的顶端来产生旋律的。

9、钢片琴

钢片琴跟钢琴虽然只差一个字，但是其演奏的方式其实是一样的。但是钢片琴的发音没有钢琴灵敏，而且弹奏出来的音色是很干净的。

10、颤音琴

这是木琴的一种，其琴键是金属制作的，而且还有一个踏板，琴棒敲打琴键就能够发生声音，踏板就能够延长音符。颤音琴为什么叫颤音琴，是因为有一个颤音器，能够使得音色颤抖。

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十大最稀有的乐器？

十大最稀有乐器是：西塔琴、维纳琴、塔不拉鼓、 萨摩琵琶、胡笳、卡祖笛、爱尔兰哨笛、 陶笛、嘟嘟克、牛角匏。

1.西塔琴：印度的一款拨弦乐器，它最早起源于14世纪，是印度古典乐的器代表，一般有7根琴弦，外形也是很有趣的，充满神秘色彩。

2.维纳琴：也是印度知名的一种乐器，外形非常特殊，下面有两个大圆球，在我国并不常见，估计很多朋友连听都没听过。

3.塔不拉鼓：南亚地区以及阿富汗的部分地区比较流行的打击乐器，鼓皮是用山羊的皮制成，在用麻绳捆绑起来，在部分地区还是很有地位的一种乐器。

4.萨摩琵琶：十大被禁乐器之一，这种乐器大部分是上等材料制作，但是也有廉价的，一般用来欣赏居多，和乐琵琶很像。

5.胡笳：也可称为冒顿潮尔，它是我国古代的一种流行乐器，形状和笛子很相似的，音色也比较柔和深沉。

6.卡祖笛：一种比较古老的管乐器，但是也非常特殊，因为它是通过人声哼唱而发出的声音，通常用于各种庆典或者特殊节日时吹奏，长相也奇怪。

7.爱尔兰哨笛：亦可称之为锡笛，它是一种传统的凯尔特乐器，历史悠久，在凯尔特音乐中的地位就相当于竹笛在中国民乐中的地位，音色也十分有力。

8.陶笛：是各个国家和地区都有的乐器，在这里值得一提的是中国陶笛，中国陕西半坡遗址出土的陶哨距今有6000多年的历史，可以说是中国陶笛的鼻祖了。

9.嘟嘟克：听名字倒也不像是乐器，它主要是亚美尼亚的一种传统民族乐器，也是世界上最古老的双簧气鸣乐器之一，以前比较流行，现如今并不常见。

10.牛角瓠：我国一种比较有特色的乐器，可以说是一种工艺品，造型流畅漂亮，而且简单易学，携带也方便，但是目前少见。

人工智能将是如何理解音乐的？

人工智能技术发展向好，不过一个客观事实是，让人类社会直接接受非人类创作主体是一件非常困难的事。就音乐领域而言，不论内行外行，似乎或多或少对通过算法创作的音乐产生鄙夷。

一、如今，人工智能的战争终于燃烧到了音乐领域。

在今年5月份的Moogfest音乐科技节上，谷歌的Magenta团队现场展示人工智能的作曲能力，通过对系统输入一些简单的音符后，人工智能便会根据这些音符的排列特点，编写出更为完整丰富的曲子，并弹奏出来。近日在一场以“AI科技与艺术之夜”为主题的活动中，百度人工智能也小试了一把牛刀，它将美国艺术大师罗伯特·劳森伯格《四分之一英里画作》的其中两联分别谱成了20余秒的钢琴曲。不过，你若想以一个音乐爱好者的标准来聆这些人工智能作曲家的作品，那可能会有一些失望。因为上述两个大咖的专业能力实在是相当初级，其可听程度甚至还不如刚刚学会乐器的小学生。相比而言，人工智能领域内的另一位重量级选手在音乐上的造诣就显得格外出众。

在上周召开的第四代微软小冰产品发布会上，这个人工智能萌妹子模仿人类演唱的《隐形的翅膀》技惊四座。尽管在个别歌词的咬字发音上还称不上完美，但是其音准和情感投入足以秒杀一众五音不全的KTV麦霸。这并不是小冰的首次献唱，之前为湖南卫视演唱的《夏日甜心》主题曲已经获得了近50万的观看量。而在日本，小冰也将在今年9月正式推出首支原创单曲。

发布会上，微软放言小冰将正式进入并积极参与虚拟歌手市场的竞争。在这之前，虚拟歌手市场一直由日本引领，其中名气最大的当属初音未来。不过，与初音未来依靠电子音合成实现歌曲演唱所不同，微软小冰的发声主要基于机器学习。自2014年5月发布第一代产品以来，小冰已和多个国家的数千万人进行了超过200亿对话，平均对话长度达到23轮，图像等多感官的对话也已超过2 亿次，有媒体将小冰比作“科技史上最大规模的图灵测试”。在情感计算框架和大数据技术的支撑下，歌手身份的小冰与人类之间的差异变得越来越小。

从应用层面上看，谷歌、百度的人工智能谱曲还只停留在探索阶段，不具备大规模普及的可能。而拥有广泛群众基础和卓越歌唱能力的微软小冰显然具备更多的话语权。尤其是在升级之后，小冰的插卡能力可以和更多应用场景相融合，有歌唱者的地方就可以有小冰的空间，不论是从社会价值还是商业潜能上看，小冰的音乐之路会走的更远。

在现实社会里，培养一个成功的歌手需要很多年，而在人工智能小冰的世界里，或许只需一个晚上，你就能收获一个专属的私人留声机，为你演唱各种风格各种特色的流行风。这么看来，只存在于科幻电影里的人工智能与人类的距离还真是近在咫尺。

二、人工智能时代，音乐该怎么玩？看看亚马逊的智能音响你可以知道很多。

一个基于人工智能的音箱能做什么？聊天，查询天气，当闹铃、控制灯光、语音下单、打 Uber……这些都是人们基于人工智能的字眼对它的想象。但也许，它首先应该做到的一件事情是播放音乐，以智能化的方式。

这一点，也许能从亚马逊昨天推出的 Amazon Music Unlimited 音乐流媒体服务中看到具体的形态。

会玩的亚马逊音乐服务，从名称上来说，与亚马逊公司的另外一项服务 Amazon Kindle Unlimited 有点像，只不过后者涉及的具体产品是 Kindle 电子书。在具体的业务模式上，都是通过包月的价格来获取一整套相应的服务。

不同的是，亚马逊的 Kindle 电子书几乎是一家独大的；而在音乐流媒体市场，亚马逊要面临的对手包括 Spotify，Apple Music 以及 Google Play Music，三者中有两个背后都是有巨头支撑的，相对独立的 Spotify 实力也不可小觑。

既然是音乐服务，亚马逊首先要解决的是曲库的问题。目前，Amazon Music Unlimited 已经拥有数千万首音乐。亚马逊的很简单，就是签约世界三大唱片公司，再加上数百个独立的小型音乐公司。

与上文中提到的三个竞争对手相类似，Amazon Music Unlimited 也在音乐中加入了智能推荐算法，将机器推荐和人工推荐结合起来。

亚马逊为这项服务在各个平台推出了应用，包括 Android、iOS、Sonos、Windows 桌面版以及亚马逊自己的 Fire 平板电脑。而亚马逊也将应用的界面进行了重新设计，无论是字体、导航栏等界面调整，还是智能下载等功能，都是让用户获得更好的聆听体验。不过，除了上述内容，Amazon Music Unlimited 最大的特点在于，它能够与亚马逊的 Echo 智能音箱相结合。二者结合之后，用户就能够直接通过语音来选择音乐；但是，选择方式不仅仅是歌手名字、专辑名称、音乐风格那么简单。

通过 Alexa 智能助手，Echo 还能够对音乐的年代、音乐歌词片段、音乐表达的情绪进行识别。一个典型的例子是，如果用户对 Echo 说播放 “80 年代之后 U2 乐队的音乐”，Echo 就能够按照要求自动响应。而且用的人越多，Echo 就会越智能。另外，Amazon Music Unlimited 还提供了一个有意思的小功能 Side by Side；这个功能可以在特定的音乐旁边显示歌手对这段音乐的相关注释。目前参与此功能的歌手并没有太多，但仍在增长中。

三、人工智能是怎样创造音乐乐曲的

据美国科技媒体《the Verge》报道，谷歌于6月1日发布了第一首人工智能创作出的90秒钢琴音乐作品。这项成果来自谷歌最新发布的研究项目“Magenta”——一项基于开源人工智能平台Tensor Flow，以深度神经网络的机器学习来创作艺术的项目。Magenta项目研究人员道格拉斯·埃克（Douglas Eck）此前在美国北卡罗莱纳州举办的Moogfest科技与艺术音乐节上表示，Magenta团队将会首先尝试研发能够生成音乐的算法，然后再介入视频制作及其它视觉艺术算法的开发。Magenta项目的灵感实际上来自谷歌此前推出据美国科技媒体《the Verge》报道，谷歌于6月1日发布了第一首人工智能创作出的90秒钢琴音乐作品。这项成果来自谷歌最新发布的研究项目“Magenta”——一项基于开源人工智能平台Tensor Flow，以深度神经网络的机器学习来创作艺术的项目。Magenta项目研究人员道格拉斯·埃克（Douglas Eck）此前在美国北卡罗莱纳州举办的Moogfest科技与艺术音乐节上表示，Magenta团队将会首先尝试研发能够生成音乐的算法，然后再介入视频制作及其它视觉艺术算法的开发。

Magenta项目的灵感实际上来自谷歌此前推出的图像识别工具Deep Dream。Deep Dream是在人工神经网络算法的基础上，将人类输入的图像转化为机器可识别的信息，以研究人工智能如何感知物体，并训练其根据要求生成相关物体。目前Deep Dream已经成为了一个广受欢迎的图片工具，今年谷歌还以该工具为基础举办了一个画展。此外，谷歌还成立了“艺术家和机器智能”（Artists and Machine Intelligence）项目，旨在推动艺术家和智能机器合作生产艺术内容。

它的图像识别工具Deep Dream。Deep Dream是在人工神经网络算法的基础上，将人类输入的图像转化为机器可识别的信息，以研究人工智能如何感知物体，并训练其根据要求生成相关物体。目前Deep Dream已经成为了一个广受欢迎的图片工具，今年谷歌还以该工具为基础举办了一个画展。

四，人工智能可本事了，这个 AI 还能鉴赏音乐，是如何实现的呢！

当你误入某个音乐节，现场音乐震耳欲聋，观众情绪热烈尖叫不断，却不知道是哪个流派的乐队在表演时，你大致可以根据“金属甩头，摇滚举手，朋克跺脚，硬核对空气打拳，重摇滚互相碰撞”这些观众反应，分辨出现场是哪个乐队，成功假装自己经常参加音乐节。

但现在，有个AI能够比你更敏锐地分辨出每一首歌所属的流派。近日，剑桥一家机构宣称研究出一项能够通过机器学习识别各种音乐风格的人工智能。研究人员让一位钢琴演奏家在现场分别演奏巴洛克、古典和爵士等不同流派的音乐，AI 不仅能够实时分辨，并且其准确率远高于普通的音乐识别软件。

该机构的负责人表示，这个 AI 能够准确识别音乐流派，主要是通过在大量音频材料中进行深度学习，并找到了一种不会损坏音乐文件，也不会产生偏差的检测方式，因此它的识别能力比普通音乐识别软件所使用的逻辑和方法，更“像人类”。此外，该项 AI 还能运用更加复杂的方法去管理和检索音乐数据。

五、人工智能让音乐更美妙

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是比语言更古老的意识形态。日新月异的科技发展给音乐注入了许多新元素，逐渐改变了人们编写、表演、制作乃至欣赏音乐的方式。人工智能在音乐应用方面的积极尝试和突破性进展令人惊叹。

在音乐编写方面，早在1987年就出现了一款“音乐智能实验”软件。这个人工智能音乐作曲系统能从作曲家的作品中识别出不同类型的重现结构，然后以新的排列来复用这些结构，依此产生一份“同样风格下的”新作品。它编写的具有巴赫风格的赞美诗几乎可以乱真。当然，它只会模仿，但不会真正意义上的创作。而具有“深度学习”能力的人工智能音乐软件则可辅助人们作曲。它导入诸多音乐大师的传世之作，培养能即兴创作的“活的作曲家”。它会改变人们原有的灵感创作模式，并能解码人类在音乐上的创造力，在与人的沟通上也很人性化。不过，人工智能要实现真正意义上的作曲，就必须将作曲转化为算法。不要以为音符就那几个，但将这些音符及其“变体”排列组合起来，数量大得惊人。人工智能要充分理解音阶、和声、节奏、风格、结构等音乐创作的基本逻辑和规则，才能构建精确的算法体系。即便能构成一条理想的旋律线，还要在配器选择、各声部特色、效果等方面完美定义，这样才能创造出美妙又富有内涵的音乐。不过，比人工智能作曲本身更难的是，如何将人的审美观告诉人工智能，毕竟音乐这种艺术是现实世界的抽象表现，是高度智慧与人类情感高度关联的产物。音乐家的独特思维、感性的心理活动和专属音乐形象是很难用人工智能模仿实现的。

在音乐表演和制作方面，已经出现了能模仿所有乐器的“神器”。它能根据人们的演奏、设置，随心所欲地模拟任何乐器的声音，如鼓声、吉他、钢琴、西塔尔琴和尤克里里等。它还可以连接到智能手机、平板电脑或普通电脑上，并与常见的音乐软件协同工作。它可以在瞬间从鼓声切换到小提琴，让音乐家学会之前根本没接触过的乐器，并改变作曲家的作曲方式。而虚拟歌手软件是对音乐软件的人格化。其歌声合成器内置了一些由声优提前录好的声音，人们只需输入歌词和旋律，就可以用软件自带的声音合成电子音乐歌 曲。随着大量人声数据的积累和技术的不断完善，虚拟歌手软件“唱”得越来越自然，达到“神形兼备”的境界。同时，它在音域、表现力等方面拥有人类演唱无以比拟的优势。也许，未来它能唱的歌，很少有人能模仿演唱！

在音乐欣赏方面，人工智能更是得心应手。如，一种人工智能算法以量化方式分析了英国摇滚乐队“披头士”的不同专辑及其曲风演变。它将每首歌曲转化为对应的声音谱图，然后将每张谱图转化为近3000个数值的数字。这种方法除了可以帮助人们辨别音乐风格的演变外，还可以推断出不同音乐专辑出现的年代顺序。如今，具有“深度学习”能力的人工智能算法可以借助大数据和云计算等新技术，协助人们搜索、浏览和组织大型音乐数据库，进行音乐曲风的识别和匹配。如，可以帮助音乐网站对人们喜欢的音乐风格偏好进行“自动匹配”，为人们挑选可能喜欢的音乐风格，提供更对味的音乐播放列表。它还能帮助人们更好地理解、欣赏音乐。它也能帮助音乐家出人头地，尤其是让那些独立音乐人及新人及时被听众发现。

适合男孩学的冷门乐器？

适合男孩学的十大冷门的乐器：

1、艾捷克

2、乌德琴

3、特雷门琴

4、西塔尔琴

5、齐特尔琴

6、胡笳

7、磬

8、维纳琴

9、筚篥

10、萨摩琵琶

1、艾捷克

详细介绍：艾捷克是源自古代波斯的一种乐器，它的发音孔特别多，外观设计也很精致，和我国的传统乐器胡琴声音特别相似。

2、乌德琴

详细介绍：乌德琴源于阿拉伯，它和琵琶很相像，都是弹拨乐器，所以演奏起来和我们平时看到的吉他很像，特别动听。

3、特雷门琴

详细介绍：特雷门琴是一个非常独特的乐器，看外形可能不知道要如何演奏，但其实它是利用天线和电容器来产生音频信号进行发生，演奏者利用双手去调节它的音调与音量大小。

4、西塔尔琴

详细介绍：西塔尔琴源自印度，平时在生活中是非常是少见的，如果比较关注《我是歌手》这档节目，大家可能会了解过它的声音，属于特别优美古典的音调。

5、齐特尔琴

详细介绍：齐特尔琴是源自奥地利的古老乐器，它的外形设计很独特，但是由于材质比较珍贵且历史悠久，价格是特别昂贵的，通常一个齐特尔琴的价格约在百万人民币左右。

6、胡笳

详细介绍：说到十大最冷门的乐器，一定要介绍一下胡笳，它属于中国的传统乐器之一，最早出现在秦汉时期，现如今已经非常少见了，但是在内蒙一代还是有所流传的。

7、磬

详细介绍：磬是我国非常古老的一种打击乐器，它最早是石制，随后便有了玉制和铜制的磬，所以在音调方面也会也偶一定的区别，属于比较古典的乐器类型。

8、维纳琴

详细介绍：维纳琴是印度非常具有代表性的一种弦乐器，它的种类也是非常繁多的，所以在国内比较少见，外形也很特殊。

9、筚篥

详细介绍：筚篥属于民间乐器，比较受亚洲国家的欢迎，如果了解东仪秀树这位音乐家，对筚篥也会比较熟知，是他的拿手乐器哦。

10、萨摩琵琶

详细介绍：萨摩琵琶属于中国的传统乐器，但是它在国内很少被任了解，在日本有着很高的人气。它的材质是以纯桑木为主，再结合上优美图案，会显得整个乐器有一种独特的古风韵味。

你觉得哪款游戏的细节处理令人惊叹？

谢邀！

说到近些年来玩过的游戏细节方面做的最令笔者赞叹的。恐怕还是要属老任家的《塞尔达传说：荒野之息》。游戏画面虽然无法和其他3A游戏大作相比，但在细节方面的处理与设定，实在是让人惊艳的存在！

这款2017发售的神作（IGN满分神作）至今都还仍然保持着相当高的热度。

甚至，在笔者的玩家群里，都还会时不时的谈论起这款游戏。

当然，这其中就包括了笔者在内。

就拿笔者在游戏中遇到的一些问题作为回答吧：

虽说，神庙的解谜是按照固定的套路来的。但是，你有没有想过，不按照常规的思路去pj神庙的解谜？

笔者就尝试过，记得有一次，游戏里碰到了一个神庙的解谜。里面全是覆盖满了“枯草”，一看就知道了。是需要用火属性的攻击将其引燃后，才可以pj。

但是，很不凑巧的是，当时笔者的林克身上并没有携带任何火属性的武器，火箭也是消耗殆尽。

而正在笔者犯愁的时候（当时有点病急乱投医的感觉），打算扔一颗炸弹试一下。没想到的是，还真把枯草给炸没了！

是的，就是炸没的，而不是引燃！最后，没想到的是，我居然能够靠着一路丢炸弹，pj了神庙的谜题。

有意思的是，在《塞尔达传说：荒野之息》中，使用类似方法pj神庙的比比皆是，就看你会不会“玩”了。

狗狗这个细节，也是笔者在玩了很久之后才发现到的。虽然不能撸狗，但你可以给狗狗投食（怎么突然这个用词有些怪怪的）。增加狗狗的好感度，他会带你去一些意想不到的好处。

你去古代研究院的那个村子，举着蓝色火把，从村子里有小孩的地方路过，会发现全村的小孩都跟着你跑。

在游戏里，天气是一个既让人喜欢又让人讨厌的设定，尤其是你再爬山的时候，如果遇到雨天。那真的是倒霉了，尤其遇到一连很长时间都是雨天的情况下，所以……别问我是怎么知道的……

雨天对于攀爬来说，绝对是一件吃力不讨好的事情，大约每爬五次左右，就会顺势滑下来一大段的距离，体力消耗也就变相的成倍增长。如果你遇到的是在悬崖或是水潭、河流之类的地方进行攀爬，那最好是做好体力耗尽之后，下去溺水或是跌入谷底摔个半死的准备。

游戏里的天气细节，还不仅仅只是这些。比如，去鼓隆城的时候，你就不能带任何的木质装备（武器、弓箭和盾牌），因为只要是木质的，到了那之后就会自燃。相当的无奈

还有雷雨天气的话，不能佩戴铁质的武器，因为会遭雷劈…………或者，你正好遇到某些怪物，也可以尝试把武器扔出去，让他们挨雷劈……

游戏也会根据地图区域和时间上的不同，造成许多你意想不到的结果，比如在沙漠中的时候，白天你需要降温，而夜晚则需要保暖。热了就会中暑头晕，冷了则直接开始扣血。

游戏里食物在雪山上会直接被做成冷冻XX，而丢在火山上则就是烧烤XX。

火，在《塞尔达传说：荒野之息》中绝对是一个非常有趣的细节设定。

你可以点一堆篝火来调整游戏内的时间。也可以把成片的草地点燃，然后顺着热气流飞到天上去。还可以用来烧烤食物，比如烤个苹果，烤个鱼的，这都不是问题。

只要你有火。

而另笔者印象最深的，就是在爬雪山的时候，游戏对于火的应用。

在雪山里，随处可见的巨大冰块中，隐藏的有宝箱，有呀哈哈还有怪物和神庙！

而想要使冰块融化，就必须要使用火属性的武器进行攻击。

但我们都知道的是，游戏内不论是弓箭也好，是武器也好，都有着耐久值的设定。

而用一把上好的火属性武器去打冰块，这显然是一件非常奢侈和浪费的事情。

那么，有没有办法可以解决呢？还真有……

因为，我们可以生火！是的，在游戏的设定里，你可以生起的篝火不但可以帮助你调整游戏的时间，更可以在雪山之上，帮助你去融化那些讨人厌的大冰块！

而你需要的，仅仅是只一捆干柴火和打火石（或者一把火属性的武器也可以）。

这个是在网上看到的一个非常有意思的细节设定，笔者当时还真的没有在意那么多。现在想要重新体验的话，得重新开档了。

据那名知乎上的网友透漏，在初期的一始村其BGM主音色是大提琴省，而当你接受任务开始邀请人们入驻进入一始村之后。随着邀请人数的不断变化，BGM也就随之丰富起来。

鼓隆（Goron）的移民后，背景乐中增加了铜管乐器；

格鲁德（Gerudo ）女儿国的移民，背景乐便增加了西塔尔琴；

利特（Rito）鸟人族移民，加入木管乐器；

卓拉(Zora)鱼人移民，增加竖琴；

从单一到多变，随着最终的一始村剧情和任务的完结，一首完成的BGM也就呈现在了我们的面前。不难发现的是，上述说的乐器都是各族所特有的，而这一逐步添加的过程，也恰恰正是影射了，一始村从无到有，从单一到多元的一个多元文化的融合过程。

当然了，游戏里有趣的细节不单单只有上述的六种，还有着很多很多，比如游戏鸡子的梗、樱达建筑店的梗，各种NPC搞笑的事情等等，在此笔者就不一一列举了。

游戏里的这些细节设定上的乐趣，还是玩过之后才能真正的体会到其乐趣所在，全部剧透了实在是有点不太好。

那么，就写到这吧！

这里是柒玖捌游戏说，我是寂落风，一个爱写更爱玩的宅男大叔！期待你的关注和留言！

有哪些摇滚乐纯音乐人声极品的音乐可以分享？

各有各的特色，看个人爱好了，我比较喜欢听纯音乐。