各舞蹈代表作品

各舞蹈代表作品，代表中国的舞蹈是什么舞？

古典舞就是属于中国舞，现代舞属于西方舞蹈

区别：

1、中国舞（古典舞）

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

2、现代舞

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展资料：

起源：

1、古典舞

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

2、现代舞

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

而在不同时期由于其艺术主张、价值取

谁的舞蹈成就更高？

金星和杨丽萍的差距不只是男人和女人的差别，那当然舞蹈上也是又区别的，金星主要是现代舞，而且在现代物中还有很高的学历，也拿到了很多奖。自参加综艺节目以来备受争议，网友对其评价也不是很好，黑粉比较多。

金星9岁加入人民解放军学习舞蹈和军事技能，17岁获得全国首届”桃李杯“第一名，20岁被国家公派到纽约学习现代舞，1995年做了变性手术开启了不一样的人生。

杨丽萍主要以民族舞为主，国家级的舞蹈演员，中国舞蹈协会副主席，1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。在国际上也获得很多奖项。

两人的共同点也比较多，为了想要的可以牺牲自己，金星牺牲了他男儿的本身，1995年做了变性手术。杨丽萍则摘掉肋骨，不吃米饭，为艺术奉献了自己。

真正要比较舞蹈的造诣的话，金星在理论上更胜一筹，金星可是有多个舞蹈博士学位的哦！但是在舞蹈的表演中，杨丽萍的舞蹈更加的精致，特色更加鲜明，个人更喜欢杨丽萍的舞蹈。

当年具体有多少部样板戏？

提到样板戏，文化界的评价总有一种一言难尽的尴尬，官方渠道讳莫如深，民间舆论莫衷一是，有人为其大唱赞歌，认为它是那个特定年代留下的文化遗产，反应了那个时代的社会文化的一种另类繁荣，应该给予正面肯定；反对者则认为，作为官方出于意识形态动机而强加于大众的一种文艺形式，对中国的传统文化是一种摧残与荼毒，必须加以批判和清算。

样板戏究竟是洪水猛兽还是艺术瑰宝？笔者认为，对一种业已成为历史的文化现象的评价与分析，不应割裂其产生的历史条件和社会背景，单纯以现代社会的价值观念和文化审美对其进行简单的衡量，有失武断和片面。

WG运动滥觞于对“十七年”（即1949年建国到1966年）文化教育和艺术路线的全盘否定和批判，在文艺必须为工农兵服务、为社会主义革命和生产实践服务的“无产阶级革命文艺路线”的导引下，以“才子佳人”和“帝王将相”为主要题材的传统戏曲被冠以“封资修”的罪名遭到全面封杀，并从理论上被深入批判和围剿。

在这种形势下，当时负责文艺工作者中央级领导在北京和上海钦点了几个样板剧目和样板演出单位，在全国范围内进行创作和演出资源的总体调配，扶持出了一批样板剧目，其中，根据故事片《自有后来人》改编而成的《红灯记》、由沪剧《芦荡火种》改编的《沙家浜》和曲波的长篇小说《林海雪原》改编的《智取威虎山》成为最早的三部样板戏，统称革命现代京剧，（具有讽刺意味的是，《智取威虎山》和《红灯记》的“母体”小说《林海雪原》和电影《自有后来人》却在同时都被打成“毒草”而遭封禁。）这三部现代京剧的内容都取材于革命战争时期的斗争故事，《红灯记》说的是地下党员李玉和一家三代为革命不怕牺牲的事迹，《沙家浜》的故事是十八名新四军伤病员在人民群众帮助下与日伪军展开斗争，而《智取威虎山》的故事是解放战争初期中国人民解放军在东北林海雪原剿灭国民党顽匪。

在上述三部“革命现代京剧”问世的同时，为了营造剧种的繁荣景象，样板戏的主导者又先后组织排演了两部“革命现代芭蕾舞剧”《白毛女》（根据田华主演的同名故事片改编）和《红色娘子军》（根据祝希娟主演的同名故事片改编），这样样板戏的阵容就扩大到了五部，都是以新民主主义革命斗争故事为题材的。

后来加入样板戏行列的三部戏都是京剧，分别是反应海港工人与暗藏的阶级敌人进行斗争的《海港》和歌颂大公无私、先人后己的“龙江精神”的《龙江颂》（当然也少不了对不甘心失败的地主阶级进行无情斗争的内容），根据电影《奇袭》改编的反映抗美援朝战争的《奇袭白虎团》的出现已经是WG后期了。

至此，当时的“样板戏”的主力阵容已经形成，习惯上将京剧《沙家浜》（最早为交响乐《沙家浜》）、《智取威虎山》、《红灯记》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》统称为“八个样板戏”。此后，从七十年代初开始，又先后推出了钢琴协奏曲《黄河》、京剧《红色娘子军》、舞剧《沂蒙颂》、交响乐《智取威虎山》、舞剧《草原儿女》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》和京剧《磐石湾》等作品，使样板戏的总数目增加到了十八个。WG末期还有一批影响不太大的剧目也被算入了样板戏之列，如《红云岗》、《战海浪》、《审椅子》和《津江渡》等，后续这些剧目之所以影响不大，是因为还没来得及拍成电影加以推广，WG就结束了。

以工农兵为主角的样板戏作为主流意识形态的代表，全面取代和压制了传统戏剧，古装剧几乎绝迹，百花齐放成为一句空话，一时间中国文艺舞台上万马齐喑百花凋零，一片肃杀凋零，全国舞台和银幕上除了样板戏之外，几乎再无其他作品，传统戏曲文化的正常传承与延续被粗暴阻断。一大批以传统曲目见长的戏剧艺术家不仅无戏可唱，还在精神和肉体上遭到无情打击和批判，有些人甚至被迫害致死。

相反，同时期也出现了一些以戏上位的政治投机者，某些样板戏的主角得到上层青睐而平步青云，其中有些人后来还充当了政治打手，迫害同行。当然，客观而言，在当时的政治形势下，这些人的命运并不完全由自己掌握，他们有风云一时炙手可热到最后的凄凉结局，既是个人性格心理使然，也是身不由己的时代悲剧。

不过，样板戏虽然是当时中央WG文艺领导小组一手策划和推动，但客观上也起到了一定积极作用。

首先，与传统戏剧相比，在艺术创作上的确有较大幅度的创新，这些新创作的以“工农兵”为主角的剧目，反应是现实生活和斗争的题材，与观众的距离感更近，当代技术在舞美、布景、灯光、音效上的运用使戏剧从传统向现代迈进了一大步，传统戏剧的程式化套路化特点得到很大改变，唱腔和结构上也更加符合现代观众的审美习惯，加上普遍的电影的推广，可以说样板戏让更多的观众接触到戏剧，喜爱上戏剧。

由于整个文艺舞台内容高度集中，推广宣传力度的空前强大，样板戏在当时的普及程度在今天看来简直是令人难以置信的奇迹，不但男女老少几乎人人都会哼几句“这个女人不寻常”（《沙家浜》）、“我们是工农子弟兵”（《智取威虎山》）、“我家的表叔数不清”（《红灯记》），能把整本戏中所有角色的台词和唱段都完全背唱下来的文艺积极分子也大有人在（笔者便是其中之一）。

直到今天，样板戏仍然是很多中老年人念念不忘津津乐道的话题和内容，对样板戏的喜爱与怀念未必都是对样板戏所代表的政治取向和意识形态的赞同，而是样板戏本身就是他们青春与年少时期的一种记忆，那个年代不一定美好，样板戏也不一定美好，但那个年代里的他们、样板戏里的他们很美好。

革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

革命现代京剧《龙江颂》

革命现代京剧《智取威虎山》

革命现代芭蕾舞剧《白毛女》

革命现代京剧《奇袭白虎团》

革命现代京剧《红灯记》

革命现代京剧《红灯记》

革命现代京剧《沙家浜》

八大样板戏的宣传画

他们各自代表的特点和代表作品是什么？

苏联芭蕾可以分为三个时期：

（1）探索阶段（1917～1927）

①特点a．在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。

b．在对待古典遗产上有过两种截然不同的作法：一种是忠实地原样恢复舞剧版本，稍作必要的修改，他们为保存古典芭蕾遗产作出了很大贡献；另一派人则主张对经典作品进行“革命性的改造”，有的改变主人公的社会地位，把阶级矛盾强加在古老的剧情上；有的脱离原来的音乐，片面追求情节的戏剧化，从而损害或削弱了舞蹈精华部分。

②代表作品这一时期的代表作品主要有《伟哉苍穹》《红罂粟花》《冰娘》等。（2）戏剧芭蕾时期（1927～1957）

①特点1930～1940年代出现的新流派，已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。

②代表作品这一时期的主要代表作品有《巴赫奇萨拉伊水泉》《幻灭》《高加索的俘虏》《群山之心》《劳伦西娅》《罗密欧与朱丽叶》等。（3）交响芭蕾时期（1957～1991）

①特点a．以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。b．19世纪60～70年代，苏联芭蕾一面发展前一个时期和20年代的优秀传统，一方面克服存在的缺点。音乐在舞剧演出中的作用也比以前增大，它不再是单纯的音响背景或渲染环境的色彩，而成了塑造音乐舞蹈形象的主要支柱。

②代表作品这个时期的较为重要的作品有《英雄诗篇》《阿谢尔》《山里的姑娘》《伊卡洛斯》《海鸥》等。

娱乐圈哪些明星的体型堪称魔鬼身材？

娱乐圈的女明星漂亮的数不胜数体型都很完美，因为她们自制力都很高，为了保持体型，吃饭都很少，饭菜讲究色香味意形养。

明星的饮食都有专门的营养师，主要重在养字上，再加上她们经常去健身房，体型都很健美，没有一丝一毫的赘肉。

刘亦菲不仅有神仙姐姐的颜值，更有魔鬼的身材，女神的身材穿什么都很仙堪称魔鬼身材。她要是参加婚礼当伴娘，新娘子都被她比下去了。

关晓彤演过《大丈夫》，《好先生》，是观众看着长大的国民闺女，她的身材堪称魔鬼身材，健美的身材让人嫉妒，拥有一双独一无二，令人羡慕的大长腿，上身也很丰满，穿衣服很好看。

嬛嬛一袅楚宫腰，楚王好细腰，宫女多饿死，只要三围突出，体型就会很美。

演《猎场》里的菅纫姿体型也堪称魔鬼身材，她的身材很苗条也很丰满，人如其名，身材摇曳多姿，风情万种。关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

(四)柳岩。

柳岩:说到好身材，柳岩当之无愧，众所周知的天使面孔魔鬼身材娱乐圈里能与柳岩比魔鬼身材的没有几个人。

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著名舞蹈演员周洁有哪些故事？

周洁老师，有名舞蹈家、有名舞蹈演员、国家一级演员、中美周洁舞蹈学校创办人，和杨丽萍齐名、被称为“南北两大舞蹈精灵”，被誉为“最美杨贵妃”、东方美神，奉贤女儿、我国有名的舞蹈艺术家、我国舞蹈艺术的代表人物、一代女神、“舞蹈皇后”、永远的杨贵妃。

著名舞蹈演员周洁以优美曼妙的舞姿给观众朋友们带来了美的享受，她涉足影坛拍摄的影片《杨贵妃》曾经获得电影百花奖以及大学生电影节最佳女主角奖，周洁一九九七年在美国、二零零一年在故乡上海分别开设了以自己名字命名的舞蹈学校。当时在《卜凡下午茶》节目中，卜凡采访了周洁。

作为一名非常著名的舞蹈演员，知道其实她从艺的那个道路开始的时间是非常早的，在十二岁的时候就已经进入了专业的舞蹈团队。是的，也不算早，因为现在的小朋友更早。记得有报道说，她在老师来挑选她的时候、不仅是跳了舞蹈、还练了一套武术，好像说这样子更能够吸引老师的目光，给自己多加一点儿好的印象，是这样吗，那也不是，因为当时她是川沙县、也就是现在的浦东新区、川沙县少体校的武术队队员。本身她就是专业的武术运动员，当时已经学了两年的武术了，当然也是学校的小分队、也会跳舞，但是当时好像自己主要拿手的活儿就是武术。武术更专业。而且当时是因为他们是文化大革命以后的第一批学员，所以当时对家庭成份的要求特别高，要求是三代红，也就是说你的爸爸妈妈必须是工人、工农兵，你的爷爷奶奶、你的外婆外公都应该是工农兵，她因为出身不是很好，因为她的爷爷奶奶和她的外婆外公是地主，所以当时不合格，那么为了表现自己、所以使出了浑身的劲儿、当时她知道他们的考官儿在他们县的招待所住在那的时候，她就早上去练功，希望他们看到自己，然后觉得这个小姑娘不错、挺有灵气的，总的来说就是希望能够给考官加深印象，因为当时非常渴望能够成为一名专业的舞蹈演员。

那她的这个用心是不是真正起到作用了吗，老师应该是看到她练武术了。自己想最后能够真正成为专业的舞蹈演员她觉得跟那一天非常有关系，因为当时看完以后老师还真的看到了，而且看完以后、当然这是老师后来说的，就是说给他们留下了非常深刻的印象，而且他们当时说扎了两个大的蝴蝶结、穿的一套运动装在那儿很认真地打武术，老师说这孩子挺灵的，后来当然一层层考试的时候她的表现确实也不错，可是当时因为成份不好，所以最终我(他)们整个在上海总复试以后并没有录取她，可是当时老师后来就抗议了，就是说如果不录取像周洁这样条件那么好的孩子的话，我们就不教了，最后就是因为这样的关系，她才破格地等于是录取了，所以到当时那天为止她真的是非常感谢自己的老师，因为当时他们顶着非常大的压力应该说，没有他们这么保护她，那就没有她今天。十二岁就能够进入到这个专业的团队，并且就是在同一年就第一次登台了，登台演大戏。对，一年以后的汇报，当时他们总是在五月二十三日的时候是庆祝毛主席延安文艺座谈会上的讲话、他们会有一个汇报，这个汇报很隆重的，他们上海当时办了十个学馆，包括像赵志刚啊、茅善玉啊，他们都是沪剧啊、越剧的学馆出来的，当时他们就是要互相观摩的，她当时就是演了一个小老太。那么小一个小孩子会演一个老太太呢，因为当时她的家庭出身不好，虽然被录取了，但是在他们这个舞蹈班还是比较艰苦。好的角色、像公主啊或者是比较漂亮的女孩子当然应该是优先让给工农兵的子女，自己是一个成份不好的子女，老太婆因为当时很多家长都不愿意自己的孩子第一个角色演老太婆，那么小都知道如果第一个角色演什么的话很容易定型的，但是她觉得挺好，因为她觉得我能拿到这个角色就很不容易了，所以她非常认真，老是琢磨这个老太太怎么走路啊、里面还有捺鞋底啊，捺鞋底不能像正常人一样捺，眼睛近视得看得近一点，反正她觉得自己很投入地演这个角色，所以说整个晚会下来、一个多小时的晚会下来，大家最后留下最深的印象的就是这个老太太。《小刀会》应该是粉碎四人帮之后在上海舞台上的第一部舞剧的大戏，对，第一部舞剧，《小刀会》当时她是十五岁，对于十五岁的一个孩子来说，她当时演的《小刀会》的周秀英嘛，这里面表演的难度也很大，十五岁的一个孩子、演一个农民起义的将领，那么这里面当然除了基本功，里面有很多技巧以外、最重要的是怎么样塑造这个人物很重要，因为十五岁很容易像一个娃娃兵一样，怎么样能够让人家信服你，也是这样啦，反正是非常认真地、因为粉碎“四人帮”以后自己成份不好这一点已经不存在了，已经不是问题，所以她才拿到了这么一个机会，她总算感觉自己是扬眉吐气了，所以觉得太不容易了，所以非常认真，认真到有点过头了。自己这个人做事有时候就是太认真了，所以当时她演《小刀会》的时候她记得因为他们每次都有很多艺术界的朋友互相观摩，还有北京的当时海政啊，他们听到这个消息以后都过来看，来看上海有一个小周秀英、挺可爱的，都来看，当时还要调她过去啊什么的，自己太紧张了，因为她希望能演得最好，所以连续六个晚上都失眠，当时就是一睡下去音乐就起来了，然后就感觉自己这个地方没演好、那个地方要是这样就好了，所以就是有六个晚上失眠，挺痛苦的，所以从那个时候起，她就基本上是一直被失眠的痛苦所折磨。当然从艺术上来说，通过这个《小刀会》对她来说是一个很大的提高，但从她的生活上来说，因为有了失眠以后、真的确实是后来就是一直要跟失眠做斗争、挺痛苦的。就是她也是入戏太深了，一直想着这戏里的细节应该怎么自己处理，想得太多了。她是属于比较敏感的人，反正当然好多演员都有这个问题，但是后来当时好多了，慢慢地好多了。

十五岁登台的时候，自己演的这个女主角并且是一个这样很大的一台戏，是不是觉得有压力，压力太大了就是觉得，因为压力太大，自己也是一个完美主义者，希望自己每次演出能够达到最好的状态，或者每个动作都能完成得最好，但是肯定是有时候会有一点儿这个失误那个失误的，完了以后你就会想啊、就会考虑啊，就觉得如果那样多好，反正就是也许是想得太多，也许是一台舞剧当时整个因为两个多小时、对她一个十五岁的孩子来说可能她的压力比较大她想是。那演这台大戏的时候有没有请自己的爸爸妈妈也去做自己的观众，对，当然首先是请自己爸爸妈妈过来看，记得有一次她还挺得意的，因为她爸爸是老师，她爸爸妈妈都是老师，都是一辈子都是老师，当了一辈子的人民教师，爸爸非常严格，爸爸妈妈都非常严格。她当时演了这个周秀英她记得有一次他看完以后，然后他们就在歌剧院散步，当时几乎老师啊同学啊或者是说认识的朋友啊都说你演得真好，每个人都很赞扬她，她就想这次我爸爸肯定也会赞扬我，结果她看她爸爸不说话，她说爸爸怎么了啊，我演得不好吗，他说我发现你最后周秀英跟潘启祥一起往山坡上走的时候那把刀好像是拿反了。她当时脸刷一下红了，她说我爸看得真仔细。他一般总是挑她的刺儿，基本上在他嘴里很难说你真是不错，他总是说这个还不太好、或者是可能他老师的眼光，他总是希望你更好、他希望她完美。对，他总是觉得不错，但是第一不要骄傲，还有你这个地方还是不太好，不过他那天说的自己也挺服的，因为自己的刀确实是拿反了。但是自己从来没在意过、没发现。但是她想因为在舞台上会有一些失误、这个很正常，但总的来说是挺好的，她也没想到她爸会看到这个细节。

对于舞蹈的喜爱，让年少的周洁在面对多次并不公平的落选之后，心中依然充满了对艺术的梦想。周洁说当我第一次站在嵌满大镜子和把杆的练功房时，我的生命已经属于艺术，因为她不仅可以造就一个美丽的形体，还可以造就一颗美好的心灵。在舞蹈的世界里，周洁用激情与汗水书写出精彩与魅力。

舞蹈演员的那种辛苦可能是常人难以理解的，因为每次去采访舞蹈演员、可能大家都会谈到一个字苦，可能只有经历过这个苦的人才知道到底有多苦，是的。接下来有另外一出戏可以说是周洁舞蹈生涯的一个转折。因为在这出戏里面她是扮演了一个坏人，可能原先扮演的、当然第一个是老太太，接下来都应该是很漂亮的小姑娘，非常纯洁丶善良、漂亮的一个女孩，那么为什么会在《凤鸣岐山》里面选择扮演一个坏人呢，这个当然也不是她的选择，当时就是说虽然这是一个坏人，《凤鸣岐山》，《封神演义》大家都知道就是妲己是一个千年狐狸变的一个祸水，是这样的。作为一个演员来说，因为当时演完《半屏山》以后她也希望自己能够超越自己，因为她比较有兴趣的是用舞蹈来塑造角色，她不是太喜欢光是纯粹地跳舞表现一种情绪，所以她觉得那么自己应该不光是表现自己的本色的东西、表现自己美丽的或者是善良的、对爱情坚贞不屈的这么一种完美的形象，她想打破这种形象、塑造一个不同的形象，有力度的有难度的，当时正好是他们排《凤鸣岐山》，因为里面也有一个善良的一个形象，她希望能够演这个角色，当时因为导演也并不是挺有把握的、因为当时他们觉得她演了《半屏山》，刚刚他们就特别地深入他们的这个感觉，你突然要换一种形象所以当时还不肯，让她跟几个别的同学共同来试这个角色，当然最后是她拿下这个角色了，因为她完全有把握、因为她知道自己的塑造能力是完全可以的。自己不光能表现自己的本色，自己能去塑造一个角色。当时这个角色她花了很多的工夫，就是说可能除了舞蹈的基本功或者本身的排练以外，她从生活当中观察了很多东西，包括从动画片啊、从别的影视剧当中她觉得借鉴了一些狐狸的东西，当时有个《老狼请客》一个动画片，对她印象特别深刻，里面这个狐狸的脚特别漂亮，还有他们歌剧院的地毯当时正好是有各种动物的、其中有个狐狸，她有时候就经常坐那儿看、研究，所以后来这个角色出来比较特别，后来他们就是说演出在上海啊在北京啊后来在世界各地、包括在德国啊法国啊、在日本啊，就好多地方包括中国香港、第十届香港艺术节啊都非常成功，尤其是香港艺术节因为她演两部舞剧，一个是《半屏山》，一个是《凤鸣岐山》，所以说一个演员的塑造能力在你的舞剧当中都能充分体现，所以当时非常轰动、在香港也非常轰动、在法国也是的、他们在夏特莱剧院，他们当时演出完以后那是比较早、一九八五年的时候，演出完以后观众站起来鼓掌，二十多分钟都不走，所以后来、也可能就是我们国内当时出去的东西太少了、他们对中国太不了解，应该说他们当时、他们上海歌剧院一批非常年轻的演员都是四十多个男孩儿女孩儿加上他们的剧务，所以非常受欢迎，觉得当时也是作为一个中国的演员觉得自己好像为国争光了那种感觉，因为到哪里都特别受欢迎，而且他们的舞剧，通过舞剧、他们能了解中国、周洁她觉得特别自豪。

为舞蹈自豪的周洁其实接下来一个选择是涉足了电影，对。当时有很多舞蹈演员像章子怡啊、赵涛啊他们都是跳而优则演、来从事了表演工作。她可能是有点儿不同，因为她第一她认为她的专业还是舞蹈，第二其实她拍电影、当时拍《垂帘听政》的时候，那已经是在当时的二十多年以前了、应该说是很早，因为《垂帘听政》当时是第一部合拍片，李翰祥导演啊刘晓庆啊，当时应该是说集中了一批全国最优秀的演员和制作人员，当时拍完《垂帘听政》以后当时李翰祥就很喜欢她、也很欣赏她，当时他就希望她能够跟他签约、签十部片子的约，那是很厉害的十部片子。当时她根本就不考虑的，因为她觉得自己主要是舞蹈演员，还不愿意割舍自己的舞蹈演员的身份，自己还是回到歌剧院继续跳自己的舞剧，包括后来演了杨贵妃，后来又跟李翰祥合作了一部叫《敦煌夜谈》，然后又拍了像《解放大西北》啊、像《苏路国王与皇帝》啊、《奇迹再现》，那都是大片子，那些片子都是超过千万的大投资的片子，包括后来《杨贵妃》是跟日本合拍的，当时拍完《杨贵妃》以后，陈家林导演也说了，你应该拍电影、条件那么好、你应该拍电影，她还是死不改悔的、她还是觉得包括刘晓庆，她们也是好朋友，她也对她、你应该去拍戏，拍电影多好啊、跳舞太苦了，但是她觉得她自己的专业还是舞蹈，她对自己的职业的定位她觉得自己还是一个舞蹈演员，虽然说自己也拍了一些片子，但是事实上她、她的主要从事的职业还是舞蹈。记得她拍的那部《垂帘听政》里面有一个镜头大家现在也都是印象非常深刻，就是丽妃在坛子里。最后的时候跟慈禧的那一段儿是吧，怎么做到的，身材再好的一个人怎么就能够放到坛子里面去呢，这个也是当时经常碰到有些观众有时候在国外也是、很多观众都说，周洁我们就纳闷儿、当时我们在研究是不是这个罐子下面是切掉的、或者是中间是怎么样给你合起来的，那自己说也不行啊、因为我们拎出来是完整的，就是刘晓庆有一句话，“把她提溜(拎)出来，然后就拎出来了，自己是整个一个完整的在这个坛子里、不可能中间给你撇开，那总归要散掉的，因为自己毕竟是一百斤的人装在里面。现在给大家揭开谜底，那还要感谢舞蹈，因为舞蹈练了以后比较软，浑身的骨头比较软，所以说也是有点软功的，就把脚和身体收缩到最小的位置，这样压、然后手抠在罐的瓶颈上然后头伸出来，是挺痛苦的，完全挤在一块儿，像杂技的钻桶一样的那种感觉，这种痛苦的感觉帮助她塑造那一段戏。

舞蹈演员有身材上的优势、有自己武功的优势，在《杨贵妃》这部片子里面也体现出来了，就是有一段是需要她忽胖忽瘦地、从自己很瘦的条件下一下子增肥到杨贵妃的形象，那个过程是不是也有点痛苦？这个她觉得增肥比减肥痛苦，当然可能每个人情况不一样，但当时也有很多人问她，哎呀、你怎么瘦下来的当时那么胖，好多人都羡慕瘦，其实增肥挺痛苦的、因为当时自己是一个瘦的人，你要让自己增肥、当时没有别的办法，自己只能吃，她只能借鉴相扑队、日本的相扑队，后来问他们伙食怎么吃，他们说反正就是吃，所以她就当时给自己制定了一个伙食标准，就是每天要吃九个鸡蛋，然后还要吃一个大肥鸡，一只鸡啊，但是吃不下了，反正就炖个汤，最好能吃下去，反正主食吃的比较少、吃两个大馒头，吃鸡蛋是最痛苦的，自己觉得如果我们饿的时候看到鸡蛋是太棒了，后来拍完一年下来看到鸡蛋她就快吐了，你知道吗就太可怕了、鸡蛋吃不下怎么办呢，后来就把鸡蛋和牛奶和在一起不煮、这样的话鸡蛋像水一样的、就这么喝下去，就有一点半生不熟的那种、就不煮熟，因为煮熟了以后就吃不进去了，因为太多了，反正就这么和着、还是液体的时候，两个星期就增了差不多二十多斤、最多的时候增了三十斤，但是因为他这个过程整个要持续一年呢，所以说是很可怕的，要是一两个星期还好、就持续一年，所以一年拍完以后、关机了以后，她两个星期没有吃东西，后来就瘦下来了，她就是看到东西她就要吐，原先储藏的太多了，对，这个其实是对身体特别不好，而且对皮肤也特别不好，所以这个挺残酷的，她觉得也是挺残酷的。也是为这片子做出牺牲了，对、当然就是当时因为导演这么要求的、角色需要，当演员有时候也应该说是蛮辛苦的，因为你有时候会做出一些常人无法想象的一些牺牲，那这个当然是为了艺术、为了角色的需要。