青铜器主要代表作品

青铜器主要代表作品，有意思的墓志铭有哪些？

历史上杨贵妃，女皇武则天的墓志铭挺有意思，今天说的三位闻名海内外巾帼女杰的墓志铭。她们不但是美貌如花，更是"人杰"，而且也是传统中国文化中豪杰中的龙凤。

而花木兰是真有其人。她的墓碑是在陕西延安的万花山。它也是花木兰的故乡。这里有一座"木兰陵园"，仿古建筑，雄伟的大门上，王廷壁题写的"木兰陵园"4个大字气势不凡。而进了大门往里走，一块巨型的墓志铭石碑立于当中。

是由我国第一任中国书法协会主席舒同手书《木兰诗》，三个苍劲有力的大字赫然入目，碑的背面刻有《木兰辞》的全文。在上面刻有"花将军之墓"5个大字。据说花木兰替父从军。征战十余年，最后击败外敌入侵。皇帝封他为尚书，并想招他为驸马花木兰，她借故推脱，回到万花山下赡养父母。活到81岁无疾而终，按照她自己的遗愿死后安葬在万花山上。

坐落在距离西安以西60公里的兴平马嵬坡上。墓地占地面积6666余平方米。有围墙。大门上横匾书"唐杨贵妃之墓"。这里的石碑林立，多不胜数。墙壁上刻满了历代文人学士天子宰相们，题咏诗词歌赋。

据记载杨贵妃的墓志铭，最早的书写者。是一位"马嵬坡的老妪"。唐玄宗随军南逃后，草草安葬了杨贵妃，老妪在路旁池塘的梨树下捡得杨贵妃遗留"锦袜一双"。她以此招徕过客，让人书写了"杨贵妃之墓"，坐在杨贵妃墓旁让人观看袜子，"每一次付百百钱💰。前后获利无数.玄宗回来后，获知此事，花重金购回此袜，藏入墓中"。此事记载见于《杨太真外传》。

后来民间传说。贵妃天生丽质，肌肤白里透红聚其风土之中。有人祭祀时必抓一把土带回去，抹脸。使人肌肤玉白红润，此习流传甚久。中外游人，特别是日本游人凭吊后还会在墓区前偷偷的抓一把土携带回国，以作纪念。

它中国历史上为数不多女皇武则天，和其夫君唐高宗皇帝的陵寝，这个皇陵也是目前为止，没有被历代盗墓贼挖掘过的皇陵

再说墓志铭，因为武则天的合葬墓根本没有一个文字记录。"初立时表里未刻一字"，被称为"无字碑"。人们探讨原因，是因为武则天认为她的"功高德大"无人能比，所以已经无法用语言来记录。还有人说按照传统，因为是和夫君唐高宗合葬，所以就不写了，而按照武则天的性格，第一个更有可能。

如果游览武则天的乾陵，都会被眼前的壮观陵墓山势所震撼，乾陵之所以叫乾陵，因为乾坤的乾在传统文化经典五经之首《易经》道"乾为天"。

当地人把乾陵叫"乳山"，据史籍《长安图志》载:"乳山为乾陵最南一对天然土丘，即而为陵之天然门户，以山为阙，气势雄伟，实为渭北十八陵中所独见"

再看乾陵景观图片就能明显感知到，似乎像是一个人敞开怀抱，仰望苍穹，傲视四方。

大篆分为哪两种？

篆书分为大篆和小篆两种。

大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。

小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、顿挫、迟速、轻重、方圆的变化。小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。

代表先秦时期的艺术品是什么？

先秦时期用青铜铸造的器物。

中国青铜器有如下特点：一、历史年代久远，都说是三代青铜器，其实最主要的是指商中晚期到西周中期以前的，这个时期的青铜器达到了顶峰。二、青铜器将中国原创造型纹饰艺术达到了前所未有的程度。三、与其他艺术品相比数量少，因为当时青铜器都是王宫贵族所使用的，在当时也非常珍贵。四、由于绝大多数青铜器都是在地下埋藏，受地下腐蚀和墓葬塌陷，致使青铜器破损。完好无损的只占出土青铜器的百分之十左右。

故宫的有传说的？

北京故宫，是明、清两代24位皇帝的皇宫，也是24位皇帝聚集天下奇珍异宝的顶级皇家藏宝之地，收藏有中国五千年文明史的精品，数量达上千万件。 故宫之所以让普通人流连忘返，在于它是一座藏宝巨库，它超越了普通人对于世上奇珍的想象。也因其价值，众多爱宝之人不惜以生命相护，创造了文化史上的奇迹。

下面介绍故宫里的十大奇珍，涵盖各门类，且价值连城，在此邀君共赏！

《清明上河图》

书画之宝：尘封库房 觅得名画

北宋·张择端《清明上河图》局部

《清明上河图》是公认的千古名画第一巨作，无价之宝。为北宋画家张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在五米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。

该画首先收藏在北宋宫廷，曾在宫内四进三出。其最后一次出宫，是当年溥仪和溥杰偷偷运出宫廷，然后被带到长春，最终凌乱地堆在了东北博物馆的临时库房。1950年冬天，古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现该图。当时已出现多幅该画赝品，杨仁恺最初不敢相信这幅就是真品，经多方鉴定方确认其身份。

《平复帖》

法帖之宝：缝入衣被 国宝免劫

西晋陆机的《平复帖》在于它在中国书法史上的珍稀性和独特性，它是中国现存最古老的书法真迹，被尊为“中华第一帖”。创作时间至少在1700年前，比王羲之的《兰亭序》还要早60多年，至今不腐。内容为陆机向朋友问候疾病的书札，因有“恐难平复”的字样，故取名《平复帖》。

陆机《平复帖》，纸本，手卷，纵23.7cm，横20.6cm 。

《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。

局部

巴掌大的《平复帖》为什么那么珍贵？这首先要从它的作者陆机说起。他的祖父陆逊，就是策划智取荆州、指挥火烧刘备连营700里的东吴名将。他本人是西晋太康、元康年间最有声誉的文学家，其代表作《文赋》是中国第一篇系统的创作论。

局部

历史上不少书法名作，都是偶然写就。大约在无意之间，作者更能挥洒自如，“佳作天成”。陆机的这个作品，使用秃笔书写，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，有极高的艺术价值。后人赞其“秃笔蘸墨，抒发痛楚之情，其用墨确实是神乎其技，冠绝古今”。

《梅鹊图》

织绣之宝：一寸缂丝 一寸金玉

沈子藩梅鹊图轴，南宋，沈子蕃，纵104cm，宽36cm。

沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。

中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种， 古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。

郎窑红釉穿带直口瓶

陶瓷之宝：绝世郞红 成就名官

郎窑红釉穿带直口瓶

景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。

亚酗方尊

青铜之宝：商代酒具 大族象征

亚䣴方尊，商晚期青铜酒器。清宫旧物，为对器。一藏北京故宫博物院，较完好，为亚醜方尊，一藏台北故宫博物院，圈足有残损，为亚酗方尊。

亚酗方尊为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚酗铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多的带有亚酗铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟

钟表之宝：五年制钟 奇巧之绝

17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。 根据记录，此钟从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。

乾隆款金瓯永固杯

宫廷之宝：铸杯冀望 江山永固

乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。

张成造款雕漆云纹盘

漆器之宝：雕漆大家 技惊东洋

张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm。盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。

张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑作伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。

元代是中国漆器工艺史上的辉煌阶段，雕漆工艺能人大量出现，他们均以刀法精细，风格瑰丽著称于世。尤其是张成和杨茂的漆器传到日本后，对该国木漆品工艺产生巨大影响，他俩创作的漆器精品，被日本美术史专家称赞是“诚无上之作品”。

青玉云龙纹炉

玉器之宝：仿古玉器 乾隆题诗

青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。

宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

珐琅之宝：元代珍品 珐琅鼻祖

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。

“铜胎掐丝珐琅”又称“景泰蓝”，是北京著名的传统工艺品，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称。“大食”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，该工艺大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

哪些收藏品属于文物？

“文‬物‬”一词‬是解‬放后‬，‬国家为了便于管理，‬对‬古‬玩‬的统一‬称呼。‬文‬物‬局‬将‬它‬们‬分‬为‬二十一个‬大‬类‬。‬这‬是一个‬新‬名‬词，‬包括的‬种‬类‬因此而‬增加了有‬关‬的革命文‬献‬及‬实‬物‬如‬：‬古‬人‬类‬化‬石‬、‬古‬生物化石（‬如‬四‬川绵阳安‬州‬区‬海‬洋‬礁‬）‬、‬历史档案‬等‬，‬都‬称为文‬物‬；但‬却‬不‬一定是古‬玩‬。‬具体哪‬些‬收‬藏‬品‬属于文‬物‬的范围呢‬？‬耐心读完，‬胜过你‬读‬十年书，‬而且不‬会‬在迷‬宫‬般的‬古‬玩‬市场“肓‬人‬瞎‬马‬临‬深‬池‬”！‬‬下‬面‬是国家一级文‬物‬的界‬定‬标准：‬

玉‬

首先是具体时代弄清楚了的，品质优良，遣存稀少，在艺术和工艺都有特色或者研究价值的；有确定的出土地点、款识或者足够说明问题的重要特征，供你判断时代标准的；具有明显的地方特色或者能够代表一个地区或某一作坊的；有某个时代风格和艺术水平的有关民族关系和中外关系的代表作。

这段话真的令人绕口，不过读通透了，你就可以迈着方步踱进鱼龙混杂的古玩市场，不要轻易下手，叫你根据这段话去见识、见识、见识！看的多了，上手摸的多了，你才晓得比如清代的玉器特点，而且清代又分早、中、晚三个时期。否则，你或许结结巴巴，或者期期艾艾，在老板一脸的卑夷中落荒而去。

陶‬

能代表某一文化类型，造型特殊，器型完整；有确切出土地点可以作为断代标准的；三彩（应该不局限于唐代）中造型优美，色彩艳丽而器型完整的。

原始陶器是用泥巴在太阳下晒干而成的，后来用火烧制而成真正的陶器。《周书》认为是神农的始作俑者，至汉代都是将陶作为主力军。

瓷‬

时代确切，遗存稀少，在艺术或工艺上有重要研究价值的；有年款或者确切出土地点可以作为断代标准的；造型、纹饰、釉色能够反映某个时代的独具风格和明显民族色彩的；有文献记载的名瓷、历代著名窑口的典型作品；当然，元、明、清时期有重要研究价值的民窖瓷；著名工匠的代表作。

这段话同样需要你认真的理解和消化，关键词是“断‬代‬、‬断‬代‬、‬断‬代‬！‬”不‬过‬我觉得还是要‬弄‬明白‬瓷‬器‬的概念。‬因为这‬个‬定‬义，‬至今没有一个清‬晰的表达。‬

外国因为中国的瓷器被以各种各样的方式进入异乡，他们于是作了许多研究，尤其是瓷器的概念，他们定义是：“瓷器者，白而透明之坚片，质纯而坚，不可以刀削，扣之共呜，融之则为玻璃状，碎之则呈有光辉之介层状也。”

另外一个感官体验是，表面上看是大理石一样的硬度，上面凃上带有光泽的玻璃釉药就是瓷器。

文物（古玩）主要是会断代，这是需要理论与实践的结合，如果不会断代，你咋个收藏？比如上面二幅图片是“茶叶末釉瓶，”其中一幅作品是真品，一幅作品是仿品，你的判断根据是啥子呢？釉色？器型？圈足？露胎？请你判断一下，在留言处探讨，我会回复的。

铜‬器‬

主要是看造型，纹饰精美，能代表一个时期工艺铸造水平的；有确切出土地点作为断代依据的；铭文反映重大历史事件或重要历史人物的；书法艺术优美的；传世稀少并在工艺发展史上占有重要地位和科学价值的。

铜器第一国宝当然是大禹令九牧（九州牧）贡金（铜）铸九鼎以象征九州山川物产，也有人认为上面还铸有世间稀奇古怪之魔兽，让天下百姓都知道，有所防备。这才是真正的镇国之宝，不过，三代以后不翼而飞！

秦汉时期，铜器的形制还能维持以前的遗绪。唐代以后，金石学家称之为近代了。铜器于此为重要的分界线，所铸铜器为新铜器。只有一个例外，明宣德三年，铜器制作的材料和式样可以直追上三代，如著名的“宣德炉”！不过是铜器历史的回光返照。

金‬银‬器‬，‬应该有重要的历史、艺术、科学价值，工艺水平高超，造型或者纹饰十分精美的。

这段话的意思就是，金银器本身的价值有限，但是附加上重要的历史意义和形制的优美，就是文物级别，价值远超材料本身。

石‬刻‬砖‬瓦‬

它的文物价值在于时代较早，有代表性的石刻；刻有年款或物主铭记，可作为断代依据的造象碑；能够直接反映社会生产、生活、神态生动，造型优美的石雕；技法精巧，内容丰富的画像石；有重要史料价值或艺术价值的碑刻墓志；文字或纹饰精美、历史价值重大的砖瓦。

石刻砖瓦艺术在收藏界现在是方兴末艾，所涉范围相当广泛，从屹立风雨千年的碑坊到残垣断壁的青苔碧瓦间，从高陵大墓的神道两侧石雕作品，它们都是文物，国家重点保护的单位。

法‬书‬绘‬画

元代以前比较完整的书画；唐以前艺术水平较高，首尾齐全有年款的写本；宋以前经卷中有作者或纪年且书法水平较高的；宋、元时代有名款或虽无名款而艺术水平极高的；具有重要历史价值的历代名人手迹，明清以来重要艺术流派或著名画家的精品。比如，上图就是清．八大山人的画作，当然具备国家一级文物标准。

甲‬骨‬

所记载的内容具有重要的史料价值，龟甲、兽骨完整的；所刻文字精美或具有特点，对甲骨能起断代作用的。

总结上面几句话，我的结论就是甲骨必须“经典”，才有资格说得上一级文物。

结束语

国家有关部门对一级文物的标准共22个大类作出了文字界定，我较为详细的介绍了其中最重要的八个类别，还有14个类别限于篇幅无法一一列举，余下的货币、牙雕、竹雕、漆器、织绣、珐琅、古籍善本、碑帖拓片、武器、宣传品、票证、文件、名人遗物就不一一列举。一个关键词就是：“稀‬少‬、‬品‬相‬、‬经‬典‬。‬”

隋唐时期有哪些著名的工艺美术作品？

隋代虽然只有三十多年历史，意义在于文化和意识观念的更新。以致唐代在工艺美术各个方面都取得了前所未有的巨大成就。新的审美观念，新的精神面貌，开创大国气象。从整个世界文化历史来看，唐朝的工艺美术是和唐当时的国力所能匹配的。

首先是陶瓷工艺取得飞跃发展。隋代白瓷烧制成功，到唐朝，形成了以越窑为代表的青瓷体系，和以邢窑为代表的白瓷体系；长沙窑的釉下彩，鲁山窑的斑釉，以及色彩斑斓的唐山彩，都极具特色。

唐代的织锦采用纬线起花的做法，成为纬锦。花纹繁复色彩华丽。连珠纹的大量作用，形成了唐的时代风格。且印染方法丰富多彩，有蜡缬，夹缬，绞缬，拓印，碱印等。

唐代的金银铜器制作十分精美。铜镜在当时已经十分形成一种馈赠礼物的风尚，有菱花式，海兽葡萄镜，花鸟镜，龙纹镜等。装饰方法也多彩多样。螺钿，彩漆，镶嵌，金脱平脱，贴金银等，使铜镜更加华贵。金银首饰更加融入了外来的艺术风格。

此外，唐代的玉器，石刻，漆器，编织都达到了新的艺术水平。

唐代工艺美术之丰满，风格之华丽，反映了当时的文化高度发展和繁荣。

图片拍摄于陕西历史博物馆，我尤其喜欢图五这只“金饭碗”。

希望我的回答对你有所帮助。