外国人代表作品，茶花女歌剧救场外国人评价？
《茶花女》歌剧以其优美的旋律、深邃的音乐和感人的故事情节，赢得了世界各地观众的喜爱和赞誉。以下是一些外国人对《茶花女》歌剧的评价：1. 布里斯托尔邮报：“歌剧的音乐非常动人，歌唱家的表演令人难以忘怀。”2. 纽约时报：“《茶花女》是一部感人至深的歌剧作品，它的音乐和剧情让人沉醉其中。”3. 英国《卫报》：“这是一场引人入胜的演出，剧中角色的表演饱含深情。”4. 澳大利亚《世界日报》：“这是一场充满浪漫情感的歌剧，剧中角色的人物性格深刻而丰富。”5. 瑞士《日内瓦论坛报》：“《茶花女》的音乐和剧情让人感到无比的愉悦，这是一部充满人性光辉的作品。”总体来说，外国观众对《茶花女》歌剧评价较高，赞扬其旋律动人、音乐深邃、剧情感人，以及演员的出色表演。
陈开甲的作品？
1944年，程开甲完成了题为《弱相互作用需要205个质子质量的介子》的论文，英国学者李约瑟亲自对其修改送狄拉克，狄拉克“基本粒子太多，不再需要更多的新粒子，更不需要重介子”的回信使文章终未发表，这也成为一件憾事，因为以后外国人一个重要实验获得了1979年度诺贝尔奖，其测得的新粒子质量与程开甲当年的计算值基本一致。
程开甲还和王淦昌合作研究，撰写了五维场的论文。1945年，在李约瑟先生的推荐下，程开甲获得英国文化委员会的奖学金。
抖音作品是老外有影响吗？
没有影响啊。抖音老外拍的更有人去看
有哪几部片能称为港片的巅峰？
说起港片的巅峰，离不开一部电影成为巅峰的原因，所以我觉得有必要先交代几句当时的时代背景。
香港电影的黄金时代，是1960-1990年代。对于国内的观众，基本上是从改革开放以后，开始接触香港电影的。也就是最为大家津津乐道的1980-1990年代。在这段时间，香港经济高度发展，是亚洲四小龙之一，经济的腾飞带动了文化的崛起和输出。在这一时期，香港邵氏、嘉禾、威禾、嘉宝等电影公司推出了大量电影，使得香港成为了“东方好莱坞”；由邵逸夫创办的电影训练班，发掘了周润发、刘德华、梁朝伟、郭富城、周星驰、古天乐等等香港著名演员，为电影业的发展提供了充足的演员资源。可以说，当时全世界有华人的地方，就有香港电影。
在这个阶段，香港电影获得了来自港台充足的资金，而好莱坞大片还没有入侵，大陆内地、台湾、日韩以及东南亚等亚洲地区的电影制作还相对落后，因此成就了香港电影史无前例的繁荣。1992年，香港电影本地收入达到了12.4亿港币，海外收入18.6亿港币，创造了香港电影收入的最高历史成绩。
这一时期，诞生了《英雄本色》系列、《警察故事》系列、《古惑仔》系列、《最佳拍档》系列、《赌神》系列等周星驰喜剧等票房冠军影片，香港四大天王、周润发、周星驰、成龙、王晶、徐克、杜琪峰、许鞍华等电影界人物的影响力也登上顶峰，造就了香港电影的神话。
个人认为可以称得上香港片巅峰的电影如下：
《警察故事》
影片上映于1985年12月，由成龙、张曼玉、林青霞主演，成龙执导。影片讲述了成龙饰演的警察陈家驹尽忠职守，为抓捕毒枭被人陷害，最终得以洗脱冤情的故事。电影里除了打斗追逐，还夹杂了各种笑料，成龙和成家班上演各种极限高难动作，赋予了陈家驹这一角色特有的人物风格设定，为成龙的喜剧功夫片奠定了基础，是成龙电影的里程碑之作。成龙因此片获得第5届香港电影金像奖最佳导演，影片获得最佳故事片。
《英雄本色》
影片上映于1986年8月，由周润发、狄龙、张国荣主演，吴宇森执导。影片讲述的江湖大佬的兄弟情义和惩奸除恶的热血情怀，周润发饰演的吊着牙签戴墨镜的“小马哥”成为几代人心中的偶像，一度成为他的代名词。电影一经上映，就成为当年的票房冠军，并且获得了第六届香港电影金像奖最佳影片，周润发获得最佳男主角殊荣。吴宇森凭借以此片奠定的“暴力美学”，获得了第23届台湾金马奖最佳导演。可以说，《英雄本色》是香港电影的一座里程碑。
《倩女幽魂》
电影于1987年上映，由张国荣、王祖贤、午马主演，程小东导演。这部电影根据《聊斋志异》里的《聂小倩》改变，讲述了一段人鬼恋情的故事。这部电影虽然不是票房冠军，但是却是张国荣、王祖贤最重要的电影之一，他们塑造的角色至今成为影迷心中无可替代的经典，张国荣“哥哥”的称呼便是从此诞生。电影获得了香港金像奖、台湾金马奖、法国和葡萄牙电影节多项大奖。
《赌神》
影片于1989年上映，由周润发、刘德华、王祖贤、张敏主演，王晶导演。讲述了赌王高进战胜对手，报仇雪恨的故事。“赌神的底牌没人能看的到”，赌神这个形象造就了周润发又一个银幕奇迹，更加坚实了在香港电影演员“大哥大”的地位。因为这部电影，之后掀起了香港赌片的一个高潮。《赌神》成为1989年票房冠军，也是周润发一部重要的代表作。
《笑傲江湖》
影片上映于1990年4月，由许冠杰、张学友、叶童、张敏主演，胡金铨、徐克、程小东等共同导演。故事讲的是明朝年间，华山派弟子令狐冲与东方不败、岳不群、任我行等江湖高手斗智斗勇，最后隐退江湖的故事。电影根据金庸小说改编，被誉为“新武侠电影的开山之作”；一曲《笑傲江湖》更成为黄霑的经典，被人吟唱至今。
《黄飞鸿》
电影上映于1991年8月，由李连杰、关之琳、张学友、元彪等主演，导演是徐克。电影讲述了清朝末年，佛山武师黄飞鸿惩恶扬善、自强不息的故事。香港电影从此，开启了李连杰的黄飞鸿江湖。李连杰饰演的黄飞鸿性格谦卑，棱角分明，举手投足尽显一代宗师的气度，成为观众心目中的最佳黄飞鸿。黄飞鸿系列电影把以往的宏大江湖聚焦在一个人身上，展示了中国人执着担当的心胸境界和不屈的民族精神，以及对“侠义”的内心认知。主题曲《男儿当自强》也成为代表中国人勇气和坚强的一代经典。徐克导演的《黄飞鸿》系列电影一共拍了7部。
《古惑仔》
电影上映于1994年，由郑伊健、陈小春、林晓峰、谢天华、黄秋生、任达华、吴镇宇、张耀扬等主演，导演刘伟强。这部电影根据漫画改编，讲的是香港黑社会成员之间的恩怨情仇。电影中表现出来的兄弟情义、肝胆相照、热血勇气对青年人产生的影响，可以说是前所未有，一方面展示了人类在极端环境下的暴力与欲望，也是对社会价值和道德的反思。
《大话西游》
电影上映于1995年，由周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚、罗家英等主演，刘镇伟执导。这部电影的内容就不需要过多描述了吧...这部电影虽然不是周星驰“无厘头”风格的第一部作品，但是绝对称得上是最重要的作品，没有之一。从一开始的票房惨败、无人看好，到最后的奉为经典、无人超越，堪称最具戏剧性。据说电影的作曲赵季平，因为电影的失败都不许把自己名字写在最后的演职员表上。《大话西游》具有的后现代解构主义特色，迎合了当时中国年轻人求新求变、去权威化和中心化、叛逆向上的新个性，蕴含了成长、责任、爱情、执着等主题，成为几代人的共同记忆。
从1992年开始，香港电影开始走下坡路。1995年港片海外票房是11.64亿，1996年暴跌至4.35亿元，香港电影票房经常上榜的，基本都是以上几部的续集或改编。由于西方运用数码科技的大片开始大量涌入东方，内地经济的快速增长提升了电影的制作水平，香港影人的北上，使得香港电影逐渐式微，一个巅峰时代慢慢落下了帷幕。
国外网友是如何评价爱情公寓的？
爱情公寓属于搞笑幽默类的影视剧，它用用情景喜剧的形式表现现代爱情故事。诙谐幽默的语言、明快活泼的节奏、新颖独特的表现手法，给人一种欢快幽默的感觉。
以至于外国评论爱情公寓这个话题，国外也有很多像这样的影视剧作品，《爱情公寓》毫无疑问很大篇幅的借鉴了不少美剧，但是并未因此支付什么版权费用，因此才招致这么多的吐槽。当然这些我们不讨论，我个人觉得外国人对爱情公寓应该没有什么看法，毕竟里面很多诙谐幽默，搞笑段子只有中国人才能听懂！
诺贝尔文学奖获得者莫言有哪些伟大的作品？
所谓文学作品其本质大抵如下：世界是客观的，但作者个人对世界的观察和表述是主观的，角度不同，世界就不同；细节是客观的，但不顾整体通过细节组合描述的事实是主观的，作者往往不同的细节组合带来不同的片面的乃至失真的事实感受；事物的名词和概念是客观中性的，但作者对名词概念的前后缀修饰是有主观好恶的，必如恶狠狠，吹着口哨扬长而去之类的眨义，绝望眼神之类的同情。 总之，文学作品一定带有作者的道德观，这种道德观如果与作者所处时代的未来价值观相符，那么这个作家就是伟大的作家，比如但丁，莎士比亚，雨果，屈原，杜甫等等，如果其代表的是过时的，陈旧的，与历史发展方向相悖的道德道理，那么，就注定会被历史扫进垃圾堆，再出名也是恶名，君不见秦桧在世时也是威风八面，百官众儒敬仰。现在又怎么样呢？ 这就是文学的阶级性！鲁迅先生在文学与出汗一文中作了初步但有力的阐述。 文学是表述人性的，但人性究竟是怎么样的和怎么来的呢？这里简述之：人有三性，本性、理性、天性。本性即本能与欲望，衍生自由，本性与生俱来；理性即道德和自律，衍生平等，通过学习而来；天性是天启和觉悟，衍生正义，通过忘我而来。理性是过去的天性，，本质上是过去时空的旧圣人受到当时的天启形成的旧道德体系，时空变，结界变，世道变，社会关系和生活方式变，旧理性作用渐微，不足以调整社会形成平等平衡和谐，时代和人心呼唤新天启新理性，这就是尼采的酒神精神之真谛！ 回到最近热议的莫言，其道德观深植于传统儒家文化，又深受近代西方人本主义影响，总是着眼并赞颂人性中的本性和私性，强调对个性的重视和认同，却忽略人的天性（正义之性）与共性。其在旧道德旧秩序的框架下维护人类个体自亲、亲亲、家庭宗族相亲的生物本能，而无视随着物质文明进步，人与人的关系进一步社会化，新道德不仅要调整家庭宗族，更要调整天下，要天下为公，要平等爱人这些至公大善的马克思主义价值观。无视整个人类发展史都是波折地在大方向上由私向公进化，并在六七十年代的中国达到了相对顶峰所带来的历史启示与昭示。莫言通过文字和语言为落后的道德招幡，所以他是一个背离天启正义的反动人物。