戏曲主要代表作品，简述宋元戏曲的确立与发展？
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
诗人这些概念的关系用欧拉图怎么表示？
在这里无法画出欧拉图，但可以给你介绍如何画。 先画一个大圆圈，表示“文学家”，在这个大圆圈中，画三个相互交叉的圆圈，分别表示“小说家”、“戏剧家”、“诗人”。
戏剧有什么作用？
众所周知，戏曲艺术也就是戏剧文化源远流长，博大精深，是中华民族重要的历史文化遗产。戏剧的所有表现形式和内涵都皆根植于中国传统历史思想之中，并在发展中逐渐形成了各自以地方为特色的区域戏曲文化，如京剧，晋剧，蒲剧，昆曲，秦腔，黄梅戏，道勤戏，梆子戏，秧歌戏等，这些其中不乏下里巴人，喜闻乐见的文化形式，但有许多阳春白雪，曲高和寡的部分逐渐散失了，于是传统戏剧文化传承就突显出了其不可或缺的重要性。
在经济社会告诉高速发展的今天，拜金主义、虚无主义等社会意识形态对传统文化产生了巨大的冲击，传统文化中其中许多的重要环节已经出现了缺失的情况。因此，想要更好地构建和谐社会，提升国家软实力，就必须大力弘扬民族优秀文化传统，发掘民族戏剧文化资源，让戏曲文化这一民族文化的瑰宝和精华得以长足的发展。
不过，在传统戏剧文化的创新发展中。我们必须坚持一个原则，那就是创新只是传承传统文化的一种手段，目的还是传承。毋庸质疑，作为目的的传承显然要比作为手段的创新更加重要。
中华民族传统文化上下五千年，戏曲蕴涵着丰富的科学文化精神，是中华民族的重要凝聚力。因此，在时代今天的我们，就更应该努力传承传统戏剧文化，继承并使之发扬光大。
文化和文明的高度是一个国家软实力的主要内容，软实力也是一个国家形象和影响力的重要标志。我国是一个历史悠久的文明古国，我国的传统文化丰富多彩，值得自豪，也是中华民族先人创造的宝贵财富，需要我们善于利用，为现代化建设服务，但是历史在前进，现代中国和世界与古代相比，经济、政治、文化、科学、文明都有了极大的变化和进步，戏剧的传承有利于我们正确的全面的对古代各学派经典书藉中文字语言进行理解，在对过去历代戏曲的传承中，我们会发现许多不同的注解，对我们了解文化的变迁有着很大的帮助。
戏剧艺术对文化传承的重要作用既是一个学术问题也是一个政治问题，现在似乎还没有能确立一个具体的标准，而且现在是一个日益国际化全球化信息化时代，科技发展迅速，因此中国传统戏曲文化的正确传承是个在意识形态工作中十分重要但又须要艰苦而耐心去做的大事。
中国文学奖有哪些？
中国文化博大精深，渊源流长，中国文学奖也设立了好几种，现细说如下：
一、华语文学传媒大奖
“华语文学传媒大奖”是以公正、独立和创造的原则，坚持艺术质量和社会影响力并重，每年颁发一次，立志要为华语文学的发展找到新的出路。
二、茅盾文学奖
茅盾(1896年7月4日-1981年3月27日),原名沈德鸿,字雁冰。汉族，浙江嘉兴桐乡人。中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。
茅盾文学奖是著名作家茅盾先生将自己的25万元稿费捐献出来设立的，在中国文坛的影响较大。是我国最高荣誉的文学奖之一。
三、庄重文文学奖
“庄重文文学奖”由香港庄氏集团创办人、爱国华人企业家庄重文先生倡议出资设立，旨在奖励在文学创作和文学评论中成绩优异的青年作家。自1988年首届至今，先后有170多位青年作家获此奖项。
四、曹禺戏剧文学奖
曹禺（1910-1996），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺戏剧文学奖是中国戏剧文学领域一项具有重要影响力的艺术评奖活动。
五、鲁迅文学奖
鲁迅文学奖每两年评选一次。将选出该评奖年度里某一文学体裁中思想性艺术性俱佳的作品。推动社会主义文学事业的繁荣与发展而设立的，是中国具有最高荣誉的文学大奖之一。
六、新概念作文大赛
新概念作文大赛是萌芽杂志社举办的具有全国影响力的作文大赛。
七、老舍文学奖
老舍文学奖是北京市文联和老舍文艺基金会于1999年创立的文学奖，老舍文学奖是北京市文学艺术方面的最高奖励，与茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称中国四大文学奖。
八、冯牧文学奖
由中华文学基金会冯牧文学专项基金设立的这个全国性文学奖项，是冯牧的生前友好和学生筹集资金专门设立的。该奖所设青年批评家、文学新人和军旅文学三个奖项，在我国均还是第一次。
九、冰心文学奖
冰心奖产生于上个世纪90年代初。为祝贺冰心老人九十大寿，纪念冰心老人一生为孩子们创作众多受欢迎的作品，在雷洁琼、韩素音、葛翠琳等社会各界名流的倡导支持下，“冰心奖”犹如一朵素雅圣洁的小花在文学园地中绽放了。
十、人民文学奖
我国文学界一项重要的文学奖，人民文学奖由人民文学出版社主谡，1986年首次评奖，每过几年嘉奖一批优秀作品，第二届是1994年，第三届是2001年。2003年，人民文学出版社的《人民文学》杂志与贵州茅台集团达成合作意项，“人民文学奖”被冠名为“茅台杯人民文学奖”，每年评出优秀中篇小说、短篇小说、散文、诗歌等共10名，由作家、评论家与读者代表共同组成评委会进行独立审读与讨论并评选产生。2007年将长篇小说也纳入评奖范围。2010年新增设了非虚构作品奖。
以上为中国文学奖的部分，还有没有列举的希望各位朋友们指正补充，谢谢！
明代文学的主流为戏曲民间文学和主要的文学体裁是？
明代文学的主流为小说，民间文学和主要的文学载体是画本。明代的文学取得过很高的成就，但主要是在小说方面，出现了像《三国演义》、《水浒传》一类不朽的作品，而在诗歌领域却始终没有出现第一流的诗人和第一流的作品。到了明朝，当时的文人已经很难在创作出可以和唐诗宋词相媲美的诗词出来。而当时明朝推崇理学，文人又要迎合统治者，所以只能在题材上进行模仿和改进，也是这种改进才让小说得以有发展的机会，展现出了它的魅力，这就是明代文学和唐宋相比不同之处。戏剧和曲艺的区别是什么？
挺有意思的问题，戏曲，曲艺，两者看似泾渭分明，还真不是一两句话就能说清楚的。要搞清两者的区别，首先弄明白什么是戏曲，哪个是曲艺。
戏曲：由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。表演上以唱念做打舞并重为其主要特点。
曲艺：是各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
知晓了二者的定义，其实也就基本清楚了戏曲和曲艺之间的区别。具体可以从以下几个方面加以区分：
1：戏曲是演故事
戏曲由多个演员分别饰演剧中人物，剧中有张三，就需要有一个演员扮演张三，剧中有十个人物就需要有十个相应的扮演者。各有各的角色，各有各的台词，舞台上重现剧情发展过程。表演故事是戏曲的基本艺术手法。由扮演者通过唱、念、做、打等表演形式演绎故事情节的发展。
（马连良谭富英叶盛兰《群英会》剧照）
2：曲艺是讲故事
不论是快板、单弦、大鼓、评书，曲艺的基本表演形式是演员以说或唱、说唱结合的方式叙述一个故事。不论剧情出现多少人物，都由曲艺表演者一人扮演，所有台词出自表演者之口。一个人一台戏，讲述故事是曲艺的主要艺术手法。
（白发鼓王骆老太太）
3：演员在表演中的身份不同
戏曲演员在表演中此时此刻就是剧中人物，就是剧中的当事者。是以第一者面目出现的。人物是固定的，身份是唯一的。曲艺则不同，演员具有多重身份，故事情节中皇上出场，演员就是皇上，太监出场出场演员就是太监，演员身份在多个不同剧中人物之间跳来跳去。表演者还要适当的时候，对人物、事件加以评论、讲解，此时演员游离于剧情之外，是一个旁观者、评论者。
4：演员表演手法不同
由于戏曲是表演剧情故事，要运用各种艺术手段塑造人物，如实反映剧情进程，需要开打就要开打，需要下跪就要下跪。比如《战长沙》，演员手持大刀，在锣鼓场面的烘托渲染下，再现关黄对刀激烈对打精彩场面。处理同样的剧情，曲艺演员只是轻松写意的告诉你：“两个人疆场之上，二马盘旋，双刀并举，几十个回合不分胜负”。戏曲演员需要真功夫来表演，而曲艺演员则是不折不扣天桥的把式-------光说不练。
（戏曲演员马长礼与相声演员赵佩茹魏文亮刘文亨高英培合影）
5：化妆、道具、布景有区别
曲艺表演不需要外在的真实，所表演的故事人物，不论男女老少，只需在表情、语气、体态上有所区分既可，因此曲艺演员没有扮戏的环节。也无需道具、布景，一身大褂，一把扇子，一个场面桌，一切全在演员嘴里。说什么是什么，要什么有什么，戏曲则要根据剧中人物的年龄、身份、性别装扮演员，并且有严格的定式，所谓“宁穿破，不穿错”。绝对不能闹出《文昭关》的伍员“卖了宝剑换了这把刀”的笑话。
明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。