韩干的代表作品有哪些，古代画家的社会地位是怎样的呢？
我国封建社会，画家被归类为文人、书生一类，也就是通常所说的“儒”，儒的地位在古代一直是很卑微的，在元朝更是卑微到了极点。有一个成语叫“九儒十丐”很能说明问题，就是说儒的身份和地位，在古代仅仅比乞丐、流浪汉、无业游民高那么一点。
布格罗《花神与风神》
宋末元初的文人郑思肖在《心史》中所言：人有十等，一官，二吏，三僧，四道，五医，六商，七匠，八娼，九儒，十丐。当然，郑思肖这样给社会上各个人划分等级，并不是他的个人喜好，他是根据社会真实情况来划分，是元朝统治者的意愿所致，他只是代笔而已。
安格尔《土耳其女奴》
画家在我国古代享受待遇最好、最受尊敬的时代无疑是宋代。两宋时期，画家的地位还是较高的，但也仅仅排到中等位置，比起宋朝之前和之后那些朝代，已经相当不错了。
只因为北宋时期出了一位“不爱江山也不爱美人，只爱艺术”的皇帝——宋徽宗赵佶。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
赵佶在书法、绘画、诗词、音乐等方面，确实是优秀人才。他倡导设立了宫廷画院，招贤纳士，把具备文艺细胞的闲人都吸收进来，艺术家只负责创作，朝廷供养所有费用。
唐·韩干《牧马图》
由于宋徽宗本身是书画高手，在他的影响下，画院的艺术家们竭尽所能，极大地发挥了艺术潜力，使这一时期艺术人才辈出，画院也被搞得风生水起。可以说，除过政治上的无能，在艺术贡献上，古代帝王中恐怕没有一个人比得上宋徽宗。
唐·韩熙载《夜宴图》
我们再看看古代西方画家的地位。
跟中国古代情况不同的是，古代中国“穷习文，富习武”，而西方，玩艺术的绝大多数是贵族，尤其画画，光那些绘画材料就是一笔不小的开支，普通人家负担不起。贵族做画家，因为身份高贵，地位当然也高了。
宋·范宽《溪山行旅图》
再一个，西方古代画家长期被教廷或宫廷豢养，他们跟教廷是员工与老板的关系，教廷给发工资，画家们只需按照教廷和宫廷的要求画好画，然后每月领取薪水就可以了。教廷在各个城市和乡村都有许多教堂，每过一段时期，各个教堂就需要一批画来装饰内部环境，皇宫里也要换新画，因此，对画作的需求量是很大的，才滋生了供养画家为上层服务这项制度。
鲁本斯《汞和阿古斯》
那些名气极大的画家，如达芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、安格尔等大腕画家，教廷和贵族还不能得罪，若有得罪，画家就不给认真画画，故意拖拖拉拉，让这些权高位重的贵族干着急也没办法。
达芬奇《蒙娜丽莎》
像达芬奇画《蒙娜丽莎》时，据说当时是一名佛罗伦萨贵族的定制作品，他在言辞上对达芬奇不够友好，虽然掏了不少定金，达芬奇创作时，故意拖拖拉拉，用6年时间才完成。
达芬奇敢冒犯贵族的举动，让我们不禁想起了李白冒犯权贵后，被毫不留情撵走的下场。可见，古代中西方，画家和文人的地位有着本质差别。
为何会有墨分五色之说？
“墨”竟然有“分五色”之说，奇怪吧？
其实这一点不奇怪，这种说法恰恰说明了，我们智慧的古人，自从开始挖掘精神领域的内涵之后，便有大量的“钻牛角尖”者陆续投身于其中了。
之说以会有“墨分五色”之说，完全是古人在追求、探索水墨效果的过程中，对墨可以使用出丰富的变化而给出的“高度总结”——一种带有崇拜色彩的艺术升华。
我们说，所有文化的东西，传统的、现代的、国内的、国外的，全都是来源于生活。
在我们古老五千年传统文化里，因字画而流传下来的“墨分五色”之说，可以说也是“文人们”对字画作品的深度总结之后，高度浓缩概括的四字精华！
古人有云：墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
谈到墨分五色，主要是谈论墨色的浓度、深浅，一般对应于焦、浓、重、淡、清墨。善使墨者，通过对墨液不同方法的调理、对水墨不同程度（水平）的控制、甚至添加不同种类的“添加剂”，最终令落于纸上的表现丰富多彩。
艺之大成者，无一不是使墨高手。
好墨与好纸的搭配，是决定墨分五色效果的基础。
墨之所以能够“分五色”，其自身的物理特性是主要的，其次就是需要好宣纸来体现。
墨的构成，是极为细小的碳颗粒，融于含有胶、重要的墨液中之后，成为一种“浑浊液”，当书画家用笔蘸墨落于纸之际，墨液中的碳颗粒便会立即以不同的速度、不同的力度、不同的方位滞留在纸张里。
看上图，纯粹的水墨画，墨分五色的感觉，有没有？
看下图，局部放大的效果，神奇不？
所谓水走墨留，原因之一在于碳颗粒的强附着性。
而这种变化丰富的“因不同附着而呈现各色效果”另一个原因，则是好宣纸这个载体。
宣纸是一种质地疏松“细小植物纤维空心管道”密集搭建的“土地”，当有墨粒随水而入时，便会钻进大小不一的密集管道中，纸张水分散发之后，固定于纸张里面。
所以，宣纸创作的水墨画，遇水也不会“画面被冲消失”，这是宣纸的结构，墨粒的吸附、墨胶的黏性，共同作用的结果。
总结
墨分五色，是一种中国传统水墨艺术中，对“神奇的墨”能够带来“神奇效果”给出的高度评价，这种韵味十足的艺术方向，值得每一个文化爱好者去不断探索！
中国有哪些很美的古画？
亦文亦物说国宝：中国十大传世名画的秘密，它们现藏何处？
（感谢邀请，本文分10段，1210字，10张图，阅读需12分钟）
兄弟，坦白讲，你提出的问题有点模糊，不太好回答。毕竟，要列举中华民族历史上的传世的经典古画数量实在驳杂，根本不是一个问答能说清楚，与其这样，不如缩小问题的范围，我来阐述下中国十大传世名画，他们到底牛在哪里？又能在哪里看到这些精美艺术品：
1、东晋 《洛神赋图》
此为东晋顾恺之的名作，现藏于故宫博物院，设色绢本，原作根据三国大才子曹植的《洛神赋》创作，现存本应是宋代临摹本，能见到千年前顾恺之笔法的精髓。
2、唐代 《步辇图》
唐代盛世时期的大画家阎立本真迹，现藏于故宫博物院，设色，绢本。它牛的地方不仅仅在于只是大画家的代表作，更重要是史料价值巨大，准确的描绘了唐贞观十五年（公元641年）吐蕃领导人松赞干布为迎娶文成公主，特派使臣禄东赞前来拜谒唐太宗的故事。
3、唐代 《唐宫仕女图》
这并不是一副作品，而是一系列画作，由张萱、周昉两位出身高贵，擅长画宫廷题材的大画家创作，极为传神的描绘出唐代后宫、侍女的生活百态和哀怨情仇。优秀者有《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《宫楽图》等。
4、唐代 《五牛图》
这幅画厉害在3个地方。
第一是作者，唐代的宰相韩滉，唐代有两位韩姓画家高手，一位是韩干，擅长画马；一位为韩滉，擅长画牛，史称“牛马二韩”，五牛图即为代表作之一。第二是题材，古代绘画以牛为主的特别少，而韩滉借用牛来比喻朝臣任劳任怨的干劲，神韵非常。第三是画的身世，其收藏者有赵构、赵孟頫、乾隆等人，解放后失落香港，周总理指示下动用国帑6万港币购回，身世离奇。
5、五代 《韩熙载夜宴图》
藏于北京故宫，绢本，五代顾闵中笔法，连环画描摹了南唐大官宦韩熙载家中宴乐的场景，现存五代人物画的典范之作。
6、北宋 《千里江山图》
藏于北京故宫博物院，设色，绢本，北宋时青绿山水的代表作，作者为王希孟。王希孟天纵英才，十几岁就进入皇宫画院学习，得到宋徽宗的亲手传授之后，即创作了这幅作品，年纪轻轻，20岁就去世，精彩不在，令人惋惜。
7、北宋 《清明上河图》
北宋画家张择端唯一的传世作品，描绘了东京汴梁城的盛况实景，史料价值大大滴。
8、元代 《富春山居图》
这幅作品近些年最火爆，小卷藏于浙江，大卷藏在台北，当年两卷和展，轰动海内外。黄公望是元四家之首，创作此卷时已80高龄，是中国古代水墨山水画的巅峰之作，空前绝后。
9、明代 《汉宫春晓图》
明朝大画家仇英的代表作，现藏于台北故宫博物院，为重彩侍女图第一长卷，长达20米，煌煌巨制。
10、清代 《百骏图》
清朝的意大利画家郎世宁代表作，创作于公元1715年，他受到了来自清朝自康熙开始3代帝王的器重，融合中西画法为一体，逼真无比，光影自成一格。
此外，中国历史上的画作太多，需要按照朝代细细梳理，先聊这些。
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戴嵩斗牛图题字是什么？
1.（右边一首）角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后，股间微露尾垂垂。乾隆御题；牧童游戏何处去，独放双牛斗角叉。尽跋曾经关画录，录诚差跋更为差。辛丑冬再题。
2.简介：《斗牛图》是中国唐代画家戴嵩的国画作品。该画为册页，绢本水墨，纵44厘米，横40.8厘，中国台北故宫博物院藏。
3.作者简介：戴嵩，生卒年不详，唐代画家。韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。传世作品有《斗牛图》。
你如何评价古画中唐代的美女？
不得不说，大唐盛世，不仅创造了世界封建社会的辉煌，而且还创造中华文化的璀璨，除了举世闻名的诗歌之外，还有金碧辉煌的绘画艺术。在唐代，曾经涌现出一大批艺术家，包括吴道子，张萱，韩干，阎立本，李思训等，创作了许多艺术杰作。其中，反映唐代女性的作品很多，从敦煌壁画来看，那个时代也不完全是以肥为美，而是风光飘逸，仙气逼人，一个个美女浓妆艳抹，又飘飘欲仙，充分说明当时社会的富足，奢侈，太平，闲逸。
擅长画马的画家有哪些？
擅长画马的画家有：曹霸、韩干、李公麟、赵孟�\、郎世宁 曹霸（约704～约770年）谯郡人，唐沛国谯（今亳州市）人，魏武王曹操后代、曹魏高贵乡公曹髦后人，官左武卫将军。唐玄宗时期画家，能文善画，时人甚至以其祖先“三曹”比之，有“文如植武如操字画抵丕风流” 之美誉。 擅画马，与其门生韩干最著名。成名于玄宗开元年间。天宝（742～756）间曾画“御马”。亦工肖像，曾修补“凌烟阁功臣像”。杜甫作有《丹青引》及《观曹将军画马图》二诗，对其画艺极加称赞。晚年免官流落四川。今画迹已不传。 韩干，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十馀年而艺成。擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。经历唐玄宗年间，被召入宫封为“供奉”。此后专跟宫中画马名家陈闳学习画，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。日子久了，人们对韩干经常进入马厩，甚至搬到马厩里和饲养人一起住感到奇怪。韩干回答说：“我学习画马，马厩里所有的马都是我的老师”。为了深入了解马的习性，他常痴呆地观察上几个时辰，把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚，并牢记心上。这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，在作画的时候自然而然就活现在纸上，所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。 李公麟（1049-1106年）北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，舒州（今安徽舒城县）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。尤擅画马，人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。传世作品有《五马图》等。 赵孟�\（1254―1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟�\）之一。赵孟�\博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。他的特长是工画草虫鸟兽，马是他常作的题材。 郎世宁（1688―1766年），是意大利人，原名朱塞佩・伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。